鹿港年輕人
我感覺還是周星馳的電影比較好，周星馳的印象不僅是電影，還有涉及到文化領域
從開始作為一個演員，在走到導演，還有周氏幽默，他是名之為愧的中國電影喜劇之王，他在票房方面是名至實歸的王者，最誇張的一年-1992年，香港票房排行榜前五全是周星馳的電影，因此那一年也被稱周星馳年。
後來作為導演的他出的每部電影不是精品中的精品，近年來《美人魚》《西遊降魔篇》
《新喜劇之王》都受到的大眾的廣大好評。
從他的電影裡我們能開出電影之外的東西，還有一句常說的話：一年一影帝，百年周星馳
大海帶你看電影
拋開鏡頭語言和美學層面，純粹講故事能力和文本表達，基本上是這樣的。
老實發揮的陳凱歌≥老實發揮的姜文＞遇上好劇本的張藝謀＞馮小剛＞放飛自我的陳凱歌≥沒有遇上好劇本的張藝謀＞放飛自我的姜文
老實發揮的陳凱歌:黃土地、霸王別姬、風月、孩子王、荊軻刺秦王、百花深處、和你在一起（個人很喜歡妖貓傳，但妖貓傳中間有一段又飛了）
老實發揮的姜文:陽光燦爛的日子、鬼子來了、讓子彈飛
遇上好劇本的張藝謀:紅高粱、活著、大紅燈籠高高掛、菊豆（個人覺得金陵十三釵不差，上映時候被黑慘了）
馮小剛:甲方乙方、手機、大腕、集結號。最低也是夜宴、私人訂製（私人訂製個人認為不差）
沒有好劇本的張藝謀:團體操＋攝影師
放飛自我的陳凱歌:文藝癌＋情懷癌晚期
放飛自我的姜文:話癆癌＋精神病院晚期
綜上，馮小剛是最穩定的，上限不高但是下限最高。
影視時分
1、陳凱歌，1952年8月12日出生於北京，中國內地導演，畢業於北京電影學院。1984年執導電影處女作《黃土地》，該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎 。1987年憑藉劇情片《孩子王》獲得第8屆中國電影金雞獎導演特別獎。1993年執導的文藝片《霸王別姬》成為首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影 。2016年8月執導劇情片《妖貓傳》。
2、張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，“第五代導演”代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。2013年，執導電影《歸來》。2014年，擔任北京申辦2022年冬奧會主宣傳片總導演。 2015年，籌拍好萊塢電影《長城》。2016年，擔任中國杭州G20峰會文藝演出總導演。017年執導武俠動作電影《影》。
3、李少紅，1955年7月出生於江蘇蘇州，畢業於北京電影學院導演系，中國內地女導演。1969年到四川軍區獨立第二師當兵；1978年考入北京電影學院導演系，1982年畢業後分配到北京電影製片廠任導演；1990年，執導犯罪影片《血色清晨》；2010年導演古典名著電視劇《紅樓夢》，2013年擔任電視劇《繭鎮奇緣》製片人。
4、麥麗斯，蒙古族，一級導演。與已故丈夫賽夫同為中國第5代導演。主要成就：《騎士風雲》（90年，夫妻合作）獲第十一屆金雞獎最佳導演提名。創作的電影劇本：《綠野晨星》獲內蒙首屆“薩日納”獎。
5、吳子牛，1952年10月31日出生四川樂山，名永孝，字順親，中國影視導演，湖南省瀟湘電影集團一級導演，湖南省影協副主席。1983年執導的電影《候補隊員》獲得第4屆中國電影金雞獎特別獎；1984年《喋血黑谷》被評為新時期十年優秀影片；1986年《最後一個冬日》作為第二屆“東京國際電影節”競賽作品。
小銀子啊呀
林超賢是香港人，香港也是中國一個地區，林超賢電影的一個特點就是， 對演員狠，對自己也狠，外形瘦小的他內心卻是一座時刻爆發的小火山，他喜歡爆破、槍戰等刺激場面，喜歡拍攝真實鏡頭，不愛炫技，每個鏡頭都是真實拍攝，每部電影幾乎都是“用生命在拍”，每個與他合作的演員都被他虐得很慘。
就像是工業化流水作業中，林超賢還是個手工作業者，憑手藝埋頭幹活，不攀比，也不羨慕別人，等到產品出爐，人們會被他精密的做工和一番誠意打動，正所謂現在的“匠人精神”，也由此，人們會發現他的產品不可複製，只能是出自他手，有著他清晰的烙印和特點。
林超賢的時代不是一個盛產大師的時代，但是他傳承了很多大師的品質，堅韌、踏實，將拍好電影視為自己的信仰。始終保持著高昂的激情。對一位導演來說，如果拍電影已經成為程式化作業，無法讓他自己再激動，恐怕也很難拍出好電影了，林超賢的可貴和令人尊重即在於此。
修行就是在拍每一個電影的時候，你要重新去面對以前完全沒有的經驗，然後把自己想的東西完美得體現出來。
在電影這趟修行之旅中，邁過險惡的拍攝環境，嘗試突破艱難的題材限制，修行到現在的林超賢，卻想對剛入行的自己說兩個字——老了。
林超賢將自己的情愫付諸於作品，於是，我們看到了從小小缺口裡尋找希望的《激戰》，看到了一個重見光明、渾身充滿鬥志的《破風》。
飯娛影視
對於這個問題，我認為林超賢導演要算一位！他是一位為了電影一直努力的導演。
被人稱為“魔鬼導演”的林超賢，過去無論是張家輝、謝霆鋒還是彭于晏，都表示在拍過他的作品後，身心均被大改造，也因此成為一線男星。而這次的《紅海行動》，雖然當中黃景瑜、杜江、蔣路霞等演員目前沒有大紅大紫，但相比開拍前，人氣大漲不少。
林超賢導演不想找天王巨星，因為他要把這些演員全部打造成真正的戰士，是一支從外到內都有質感的特種部隊，製作歷時近5個月，實際留在非洲沙漠拍攝120多天，他不希望有人中途“要回北京拍廣告”，而且演員開拍前要進行刻苦的軍事訓練，如此苛刻的條件，實在不是人人可以應付。
對於真正和“魔鬼導演”合作過後，演員們都大吐苦水。杜江表示他們都有看過《激戰》、《破風》等作品，早有心理準備，但真正到拍攝時才知道林導演的可怕。“他的為人永不放棄，從未見過一個體能這麼好又有魄力的導演，你在片場不會見到他坐在導演椅，也不會在帳篷內找到他，因為林導肯定是去了前線試場景或做指揮，甚至會拉著攝影師自己開車衝入沙塵暴龍捲風之中，就為了要拍一個完美的鏡頭。”他大讚同林導演合作，為日後的演藝生涯帶來很大的幫助。
油畫娛樂
徐克
出生於1951年的徐克大導演是一位百變新潮電影導演，徐克被稱作徐老怪，1981年的他就曾憑藉《鬼馬智多星》贏得了臺灣電影金馬獎最佳導演。
而電影《青蛇》、《刀馬旦》、《金玉滿堂》、《刀》、《黃飛鴻系列》、《新龍門客棧》、《龍門飛甲》以及《英雄本色》都是徐克導演的代表作，在現在香港電影界的幕前幕後人物中，徐克導演是最具影響力的導演之一，
雖然這幾部電影比較老了都但幾部電影都是金典啊劇情也不錯，包裹拍攝的鏡頭，和一些特技。都是不可超越的。希望有時間大家可以看看這幾部電影。
每日觀影精彩片段
中國電影要從“講好故事”做起—國產電影從講好故事做起
【摘要】近年來,我國電影事業雖然得到了大力的發展,但是依舊無法揉救我國跌入谷底的電影。當國外大片殺入中國市場時,除了少數口碑好的國產電影能與其抗爭之外,許多的電影都是不堪一擊的。面對著國外電影對我電影市場的抨擊,該如何提高我國的電影質量以及講好故事,成為了各大導演、編輯、製片人等最為關注的重點。文章從我國目前的電影發展情況出發,詳細的闡述我國電影中存在的問題,從而引導電影製作人將電影的製作水平提高
【關鍵詞】中國;電影;講好;故事
隨著改革開放的不斷深入,以及全球化、多元化的經濟潮流,使得中國的電影事業得到了飛速的發展,但是根據相關調研數據的顯示:51%的外國觀眾認為中國電影失敗的最主要原因就是故事;50%的外國觀眾認為中國電影的故事劇情較為簡單、千篇一律,讓人很難以理解,更不用說導演的拍攝手法以及文化差異等方面的因素。我國的電影的故事與西方國家相比任然是存在著很大的差異,無論是在故事的精彩方面還是故事的製作方面都遠遠的落後於西方國家,即使有著著名導演、編劇參與的電影拍攝,依然無法對我國的電影事業進行拯救。因此,中國電影面臨著如此尷尬的局面,就必須要通過大量的改進將故事講好,從而提高我國電影
1我國電影在製作的過程中缺乏好的故事
乜影相當於一座城市,電影的故事就是城市的核心結構,其它的元素都是對城市的內部進行裝修。電影中的故事不僅是電影的基本要素,而且電影中藝術的表現是由故事中的人物靈魂所呈現的,在炫、酷的特效以及華麗的場面也都是襯托電影的故事。由此可見,電影的故事在電影中佔據著十分重要的地位,故事的好壞也直接影響著電影的口碑和票房。但是,在現如今的電影事業中,許多知名的導演、編劇、製作人等參與者認為,故事的好壞無所謂,只要在電影中有激情、裸露、暴力血腥、恐怖等低俗、色情的鏡頭,就一定會吸引大量的消費者前來觀看,因而在製作電影的過程中,就將電影故事的質量拋諸於腦後了,對噱頭進行一味的追求,利用輿論的力量進行大力的炒作,從而吸引消費者的眼球。但這些爛片最後也會會被觀眾的口水所淹沒,消失在電影的爛片大潮裡2014年我國國產電影的總量為618部,總票房高達296.39億元,與往年相比同比增長了36.15%,但是我國國產片的海外銷售額僅僅為18.7億元,由此可見,在我國電影事業發展的過程中,走入海外的影片任然是寥寥無幾。因此,某些業內人士將我國電影的出口形容成一個梨形,梨子最上面部分的梨柄就相當於國家與國家之間的相互合作的影片,而梨子最下面的部分就是走入國外市場,能夠進入國際影展並獲獎的影片,而梨子的中間部分也就是所謂的大肚子,則是我國故事低俗簡單無法進入國外市場的影片。張藝謀作為中國的著名導演,在早期創作的《紅高梁》《一個都不能少》等知名電影製作的過程中,對電影故事的情節以及編劇的能力都是非常看重的,從而拍攝出了高質量、廣為流傳的影片,然而從《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等影片製作的過程中,張藝謀對故事的情節就不是很看重,主要著重於故事的場面,以及明星的裸露、激情等低俗的方面,來吸引消費者的眼球,從而導致了國電影低俗文化的快速發展我國電影在製作的過程中,拍攝方由於受到電影市場、票房等因素的影響,使得中國電影在製作時往往度國外的大片進行復制和仿造,如:香港的《保持通話》就是對美國《致命來電》進行了仿照和翻拍,《瘋狂的石頭》被指抄襲《兩杆大煙槍》。面對這些源源不斷的抄襲和翻拍,使得中國的電影無法走出國門。翻拍在國外也是很常見的,但是在翻拍的過程中,導演、編劇等參與者都對原先的電影進行了不斷的創新,翻出“新”的故事,“新”的畫面和情節。但是在中國電影翻拍的市場中,整個電影的製作團隊都是處於迷茫的狀態,沒有找到創新的途徑。如陳凱張藝謀等著名導演拍攝的《霸王別姬》《滿城盡帶黃金甲》《英雄》等國產的大片中,攝影以及特效的技術都是非常先進的,電影的場面也是十分的宏大和精美,整個後期的製作效果也是非常令人驚歎的。但是,電影的故事卻是十分蒼白無力、毫無吸引力的。由此可見,一部電影無論是由多少著名的導演,大咖以及精美的畫面,但是沒有一個吸引人們的故事,這部電影就是失敗的中國電影的故事情節在國內外的電影市場都被認為非常差。如最近上映的《何以笙簫默》,《何以笙簫默》的作者為網絡當紅作家顧漫的成名之作,該部小說吸引了千千萬萬個何以粉,但是在翻拍的電影中,編劇與導演並沒有將故事的情節進行更生層次的構造,使得電影不僅無法滿足何以粉對原著的追求,而且還遭受到了廣大觀眾的大力吐糟。許多業內人士認為中國是一個不會講故事的國家,雖然我們有神話故事,但是與希臘的神話相比,卻有著十分大的差異。因此,中國的電影要想提高質量,走出國門,就必須要對電影故事的質量進行最大程度的提高
2中國電影的編劇和故事沒有得到重視
近年來,我國國內投資上億的大片的確是不少,但是在拍攝的過程中,許多導演往往重視拍攝的技巧和方法,對編劇的要求進行忽略;重視電影的製作畫面,忽略電影的故事情節,使得大片在播放之後,消費者並不知道該影片在講什麼,知識被炫酷的特技、精美的畫面所震懾到了。編劇不僅是電影拍攝過程中的重要組成部分,而且也能夠讓電影擁有靈魂,在電影倒作時,導演和編劇必須要進行深層次的溝通,搭建良好的故事結構,提高電影的故事質量在國外的電影市場中,編劇在拍攝中佔據著十分重要的位置,但是,中國電影編劇的地位與國外編劇相比,是慘不不忍睹的。而造成該種現象的原因主要有兩個
方面:①製作人與導演在電影製作的過程中不尊重原創。中國的電影從發展初期都忽略了編劇的作用,重視文學性,隨著電影事業的不斷髮展,由衷文學性轉變為重視電影的技術和畫面,依舊沒有對編劇的作用進行重視。雖然有些電影的版權是從編劇的手中買的,但是導演和製作人在拍攝的過程中,並沒有根據原著的內容拍攝,而是通過自己的喜好改變電影的故事情節,同時,由於稿費較低的原因,導致許多的優秀的編劇不願意在寫劇本;②劇本質量較差。劇本是電影拍攝的基礎,部好的電影就需要好的劇本,但是,現如今許多的編劇為了增加電影的票房,在編寫劇本時,出現簡單、千篇一律、抄襲的問題,使得電影在拍攝完成之後非常的難看。一部故事情節優是需要大量的時間的來創作的。如《夜宴》就是歷時6個月的時間完成的,編劇在撰寫的過程中,為電影的故事性和情節性提供了可靠的保障在現如今電影製作的過程中,導演為了提高故事的質量以及瞭解電影的需求,許多的導演即做編劇要做導演,對自身編寫的劇本進行拍攝,從而達到自己想要的結果。如2014年上映的《後會無期》,以及受到廣大群眾喜歡以及新聞聯播報道的作品《人在囧途之太囧》和《戰狼》,該三部影片在上映之後,都得到了廣大消費者的熱捧,獲得了較高的票房,但是由於分工的不明確,以及專業知識的、技術的限制,使得電影依然無法走入國外的市場
3學習和借鑑國外的優點
通過我國電影事業的發展,可以清楚的看出我國電影的故事是非常差的,有必要向國外的知名編劇以及導演學習和借鑑,瞭解它們是如何編寫和講故事的。美國著名的編劇羅伯特-麥基是好萊塢最受歡迎的編劇領袖,其著作的《故事》已經由英語、法語、漢語、西班牙語等20多種語言的版本,不僅獲得了2000年國際活動影像的圖書獎,而且還成為了我國電影學院的進修教材。面對著麥基的光輝,中國的電影編劇則顯得格外的暗淡無光。但麥基卻對王家衛導演的作品《2046》贊不口,他認為該部電影不僅在形式上比較前衛和豐富,在故事中也有著很好的情節對人們的理想、事業和願望進行了很好的體現,提高了電影的故事質量。其實,中國的電影與好萊塢的電影相比,在技術方面沒有多大的差異,主要的差異還是精神方面的,精神方面包括:人們的審美觀、價值觀,以及人們對電影藝術的瞭解。所謂的好故事的就是編劇和導演在創作的過程中找到讓自己感動的故事,並通過製作的技巧,將這個故事完美的呈現在觀眾的眼前,這就是一個好的故事。著名編劇麥基也說過,中國編劇在創作的過程中對人物的性格更注重,而美國編劇更注重故事中人物心裡的描述和塑造,如果中國的電影想走入國外的市場,就必須要通過人物的心理實現電影的改革,提高電影的質量,走向國外的市場。
4重視故事,不唯故事論
根據相關的數據顯示,截止到2015年5月中句中國電影的票房已經高達百億餘元,相比2014年的票房成績已經提前了2個月,其中,國產電影的票房為66.3億元,佔總票房的一大半,尤其是《戰狼》《天降雄獅》等具有中國歷史意義的影片,都收穫了較高的票房,而《左耳》等青春文藝的影片也得到了良好的口碑和票房。通過以上的數據可以得出,中國的電影事業在多元化得背景下,正一步步的走向巔峰。許多的業內人士認為,中國的電影能有如今的局面,並不是偶然的,而是中國電影發展的必然趨勢,它正有空洞的時代轉變大片的時代,進入講好故事的時代。隨著一批故事性較強,視覺獨特得小成本電影的崛起,不僅為中國電影的票房提高了成績,而且推動著中國電影的不斷改革,邁向新的方向。如吳京導演的《戰狼》,該部影片的出現在2015年的電影事業中有著重要的代表意義。雖然沒有邁向國際的電影市場,但是卻推動了我國電影的不斷髮展和創新。由此可見,中國電影在製作的過程中,必須要通過多元化的創作格局,對電影的故事內容進行講述,使得中國的電影在講好故事的基礎之上,有著突破和創新目前,在中國的電影市場中,講好故事並不代表揮別大片,而是要對敘述的模式進行改變。所謂的大片並不是對動作的酷炫、視覺的效果、特技的高超進行追求,而是故事的本身,消費者追求的是故事的精彩。由此可見,電影的口碑和票房取決於電影故事的好壞,而動作懸疑片正式目前反同質化浪潮中最為突出的例子,如《澳門風雲》系列、《天降雄獅》《鍾馗伏魔:雪妖魔靈》等影片。同時,另股反同質化的影片主要來源於小成本大收入的影片,如《左耳》《人在圖途之泰囧》《咱們結婚吧》等。通過市場的證明,可以看出都市情感片以及文藝片更受廣大群眾的支持和認可中國的電影在現如今雖然已經形成了多題材、多類型、多風格的創作格局,但是電影的質量在總體上任然相對落後,真正能夠走入國際市場的影片更是寥寥無幾,而導致該種現象出現的主要原因有以下3個方面:①講故事的能力很差。故事是電影的核心,一部電影要想得到較好的口碑以及較高的票房,就需要將故事講好,只有講好了故事才能得到院線的轉入證,但是在中國的電影市場中,許多電影作品的故事連最基本的邏輯性都沒有,整個電影下來,不知道講述的是什麼。②電影在製作的過程中不夠精良。好的劇本,沒有優良的拍攝團隊也是不行的,要的導演在拍攝的過程中為了節省拍攝的成本,在道具、服裝、攝影和化妝上都採用廉價
的,更甚至於使用表演功底的演員,導致影片的質量下降。③電影製作的過程中缺乏創新。在目前中國的電影市場上,電影的題材、鏡頭語言都表現的非常落後,面對豐富多樣的生活,不進行深刻的研究和挖掘,當一部電影走紅了,在以後的一年或者是幾年內都能看到同種類型的電影,使得電影的故事得不到創新,無法吸引觀眾的眼球
隨後近年幾年還有很多好質量的電影 我個人喜歡的值得推存的電影🈶️《戰狼12》《葉問》系列1234 《導火線》《殺破狼》《殺破狼.前傳》《我不是藥神》《湄公河行動-》《紅海行動》
以及一些前輩演員導演的經典電影都喜歡百看不厭比如：成龍電影《成龍警察故事》系列《紅番區》系列。李連杰電影《黃飛鴻系列》《方世玉》。周星馳《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《功夫》系列。周潤發《鐵血英雄》系列 等等太多了
5結語
綜上所述,中國電影要想提高質量,並走入國際的市場,首先就必須要將故事講好,其次提高電影的表現形式,最後,在電影創作的過程中,一定要有創新,而對中國電影的質量進行提高
【參考文獻】
奕辰舞蹈
陳可辛導演，1962年中國香港，香港導演、監製 。“香港十大導演”之一。
1983年，21歲的陳可辛返港。1986年，監製吳宇森導演的《英雄無淚》 ，自此正式踏入電影圈。1991年監製並指導首部電影《雙城故事》 ，被香港導演協會選為最佳影片。1992年，與曾志偉等成立電影人制作公司（UFO） ，製作了一連串賣座作品。其中《甜蜜蜜》 在香港電影金像獎中贏得九項大獎。1998年，陳可辛為史提芬-斯皮爾伯格的夢工廠開拍他的首部好萊塢電影《情書》 。2000年，陳可辛成立 Applause Pictures。 2004年親自執導影片《三更1之回家》，該片被挑選為2003年柏林電影節參展部份的開幕電影。 2005電影《如果·愛》 上映，這是陳可辛進軍內地的首部作品。2013年導演電影《中國合夥人》總票房接近5.5億元。2014年陳可辛榮登《時尚先生》雜誌12月刊封面大片“年度先生特輯”。 2015年，擔任第五屆北京國際電影節“天壇獎”國際評獎委員會評委。
2017年6月，美國電影藝術與科學學院正式宣佈陳可辛成為“2017年奧斯卡”新成員。
神劇連連看
說起目前國產電影導演裡面誰的故事講的最好，可能大家都會說馮小剛，陳凱歌，張藝謀這些大導演，但是我個人還是喜歡下面這兩位，不知道也有小夥伴喜歡他們。
賈樟柯
賈樟柯是中國為數不多的作者導演，他的作品更傾向於現實主義，作品中總帶著文化裹挾感。他更喜歡用自己的鏡頭來記錄這個時代。從《小武》到《三峽好人》，再到《山河故人》《江湖兒女》，賈樟柯始終在堅持自己的電影風格，以自己的方式在思考這個世界變遷的意義。正如他所說：“我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。
甯浩
中國內地導演、編劇，先後畢業於北京師範大學藝術系、北京電影學院攝影系。
執導喜劇電影《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《無人區》並且監製了劇情電影《我不是藥神》。
他是個對自己的生命經歷時有感悟的人，生活中的種種遭遇，都會點點滴滴地積澱在他的經驗世界裡釀成創作的素材，一旦靈光閃現，他就在屏幕上創造了活生生的人，他對敘事的拿捏，不緊不慢，娓娓道來，隨著結尾的戛然而止，讓人悠悠地生出一股惆悵：時代進步，人物掙扎，道德異化，信仰淪落，又不盡然。
幼稚嘚心
張藝謀
擁有華人圈絕對一把手地位的國際華人大導演，他一方面將中華民族作為一個獨立的精神圖騰推向國際舞臺，電影《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》都是真正標籤中國人的電影、中華民族核心的電影，使得世界開始對中國人感興趣、對中國的文化改革開放起到了不可磨滅的作用。
另一方面，他開啟了中國兩個電影時代：國際大片時代和大商業片時代。前者就是筆者上述的在國際屢獲殊榮的作品，後者則是以《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》等故事簡單但圖騰和視效豐富、想象力充沛，主導面向電影市場而非獎項的一系列電影，與馮小剛同樣面向市場的賀歲片不同，張藝謀的商業電影往往講述的故事都脫離了市井流俗，而具備相當程度的史詩傳奇性。
