三更青岑
導演和演員管你那球事，你願意出錢，他求之不得呢。關鍵是投資人，腦袋讓驢踢了，認為有大腕，就有大錢賺，豈不知把自己賣了，還幫人數錢呢。死都不知道怎麼死的。
網角茶
一百多年前，有一個著名的故事。
19世紀，在美國西部發現大量金礦，全世界人民蜂擁而至，但是黃金畢竟是稀有之物。大多數人費盡力氣，吃盡苦頭，連金子的影子都沒看到。於是又一個個離開了這裡。
但其中有一個人，沒有了路費，一下子走不了，有一天，他突然看到幾個採金工人汗流浹背地從金礦裡爬出來，急切的找找水喝，突然有了靈感：既然大家都這樣要水，那麼我乾脆賣水吧。
就這樣，經過準備後，他的冰水鋪開張了。疲憊的礦工下班後都會來喝一杯，生意十分紅火。
來採金的人依然絡繹不絕，大部分人失望地離開，然而這個開冰水鋪的人沒有辛苦的下井，但他最後成了當地最大的富豪之一！
這個故事告訴我們，賺錢不一定就認準一個方向！
電影，理想的人認為是藝術，實際的人認為是生意，而更高層次的人知道它是產業。
所謂“產業”，意思不只是一個方向，而是以點帶面，可以帶動大批相關生意。就像賣冰水的，他不是從採金業上直接賺錢，但他同樣能夠賺一大筆錢！
電影也是這樣，和它鄰近的還有很多產業，比如爆米花，飲料等等，這些其實都算賺少的了，但更聰明的人懂得做局！
有些朋友指出一些電影拍攝失敗的原因是因為拍攝者缺乏調研，過於理想主義，這當然是一方面，其實不多。如《xx演藝圈》，的確是導演被抬到象牙塔裡太久，一切迷之自信。但更重要的是，有些人懂的做局，電影票房什麼的，他們其實並不放在心上，甚至可以通過一些手段操控，比如發動粉絲，“幽靈場”等等。而更多的“聰明人”不過是用電影達到其他目的。
最近經常被人詬病的一種方式就是“洗錢”，也就是通過電影，把大量非法收入的“黑錢”洗白。x冰冰的陰陽合同就是一個案例，兩份合同，一份是表面的，大數額，一份是實際的，小數額。表面上給她這麼多錢，實際這筆錢早就通過其他途徑流入了某些人腰包。說白了，電影，明星都只是一個工具。
相對而言，另一種方式要老實的多，如《xx傳奇》，投資不計成本，明星無數，雖然是爛片，但咬著牙關也要拍完，沒辦法，誰叫主演是老闆親兒子呢？
但接下來一種做法就沒那麼地道了。某女星，人雖然長得漂亮，但在美女雲集的影視圈不算突出，資歷淺，演技差，卻在諸多影視劇擔任主角，為什麼？誰叫她是老闆女朋友呢？
還有個例子，某校園青春片，邀請了最帥的男星，最有名的導演，最大的投資，女主角的長相卻只能說“還是人類”，為什麼？誰叫她是領導親閨女呢？
其實這些還是比較低的檔次，有些國師級別的大導演，別看他們現在拍的電影比較少，票房也不太高，人家的社會地位在那裡擺著，如果你說不好看，是你沒眼光，跟不上人家大師的境界，而且人家一拍就是帶動一地經濟，如“襄陽唐城”，“民國風情街”都是這樣起來的，裡面的“局”更不是我等小民能夠想象的了。
特別要說明的是，不僅是影視業，各行各業都有這樣的傢伙，他們是這個世界真正的贏家，我們只不過是被他們薅的羊毛或者收割的韭菜，當然也有一些人不願意做這樣的人，可惜太少，太少。
二十一世紀新搜神記
剛畢業的時候進了一家影視傳媒公司，一個剛起步的公司。
老闆兼導演，原來是工程師，但是可能一時興起，在拍片裡找到了興趣吧。於是拉著一幫朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些農村網絡短視頻。
反正是週末假期，不耽誤工作，又可以去別的地方走走，就當是郊遊，於是來了二三十個人。
最開始是拍網絡段子，後來是導演自己寫劇本，把自己身邊的故事都寫進去。劇本已經是很隨意了。
接著是演員，演員就是群眾中誰感興趣，誰就可以參演，反正讓每個人都有露臉的機會。
那這種情況下，就不可避免商業互吹。吹著吹著，演員就覺得自己演技怎麼怎麼好，導演就覺得自己導得怎麼怎麼棒。
圍觀的群眾一多，都不用宣傳。於是村支部，鄉支部，縣支部都知道了。
導演覺得時機成熟，於是辭了職，自己註冊了公司當了導演。
但最初一群陪著他的人還得工作，養家餬口，週末也需要休息，於是漸漸地，大部分就不來了。
導演在村裡成立了自己的工作室。兩臺電腦，幾臺攝影機，幾個平常沒固定工作的人。
演員現找，找到了才能拍。導演沒有多的錢支付演出費，演出的人除了想出名的，還有想要錢的。平常的時候，就是吃飯，互捧，到處開車玩樂，並美其名曰取景。
反正大家都很忙，忙得焦頭爛額，大家都很辛苦，拍戲也是很累。最後出來的成果就差強人意了。
後來有幸見過真正正規的攝影團隊，從器材設備到工作安排，從演員素養到演技，從後期製作到宣傳，真的是。
講這個例子就是想說。導演和編劇很容易沉浸在自己的世界裡。他們以為自己能拍出大片，甚至周圍的人讓他們這樣以為，但他們有的可能根本就沒見過真正的導演是什麼樣子，只能靠自己的理解摸索。但是又很想有作品來成就自己的個人簡介，不管這作品好不好。
演員也是如此，金錢、名氣、曝光度，總要有一個，演技什麼的慢慢再說吧。
然後投資商就像買東西，看重的從來不止爛片本身，而是它背後的商業價值。只要能把利益範圍擴大，爛不爛無所謂
風轉了幾個彎
對於出現爛片的情況，我覺得有以下四個原因。
第一，一些電影是單純用來週轉資金，一些電影的製作與投資往往牽涉很多方面。電影的質量與否不是電影人關注的，他們的目的只是運用電影這一手段完成自己在資金上的轉移以及逃避一些稅收，或者是其他更高的收益。
第二，投資人希望利用電影圈錢，他們投資的項目雖然質量不行，但通常有其他買點，比如說是情懷，以及小鮮肉帶來的流量效應。靠賣情懷的爛片典型代表就是《愛情公寓大電影》，掛著羊頭賣狗肉，以愛情公寓為噱頭，吸引觀眾入場，這已經虛假營銷的程度。而流量類型影片則是前不久的《上海堡壘》，投資商希望利用鹿晗的名氣大賺一筆，但沒想到偷雞不成蝕把米。
第三，由於某些特定原因需要拍一部電影，但本身沒有規劃，只好濫竽充數。這方面典型的就是《神奇四俠2》。製作該片的廠商擁有的版權來自於漫威，但按照雙方的規定，如果在一定時間內沒有電影立項，神奇四俠的版權會自動迴歸漫威。製作商沒有辦法，只好製作一部爛片矇混過關。
第四，也是最為廣泛的因素，玩砸了。簡而言之，就是把一個良好的項目拍攝崩潰了。大多數影片能夠被看中，然後立項拍攝，本身是沒問題的。但電影涉及到了一個完成度的問題。好片就是電影達到了導演預想中的效果，爛片則是幾乎達不到預期。就好像唱同一首歌，歌曲質量再好，音痴唱出來的是垃圾，歌唱家演唱的才能成為經典。造成這一方面的元素有很多，比如資金不夠，後期劇本亂改，錯誤估計市場，演員與角色不符等等。
餃子要有豆腐
我可能有病。曾經無聊手賤點開網站看過三槍拍案驚奇，以我的智商無法判斷究竟是導演把觀眾當是智障，還是觀眾是真的智障，說它爛嘛，票房過億，說它好嘛，自己都噁心到絕食一個星期才緩過來。呸。
ps：想要減肥的可以嘗試一下。
老虎不過如此
投資人當然不可能會是傻子，因為他們要的不是什麼好片、爛片，而是要賺錢的電影。如今的電影幾乎都會找來當紅的明星小鮮肉作為主角，這些人演技沒有經過太多磨練，拍出來當然難以讓人滿意，但是他們的粉絲買單啊，所以投資方賺得盆滿缽滿，你說他們傻不傻？
這幾年國內的電影行業發展迅速，開始出現一些像《戰狼》系列這樣的好電影，但是很多趁著風口，出來撈錢的爛片其實也不少。
這些爛片很多都是請來一些頂級流量的小鮮肉，這些小鮮肉很多還不是科班出生的，唱歌的來演戲，做模特的也來演戲，演技當然不會好到那裡去。製片人當然也知道這些人的演技不怎麼樣，但是架不住人家流量大啊。
在這個流量就是王道的時代，這些小鮮肉的片酬都是幾千萬起步的。你說他們片酬高嗎？那肯定高啊！你說製片人和投資方知道他們的片酬虛高嗎？當然也知道啊！那麼要不要請他們啊？當然也要請啊。因為他們身上巨大的流量就是錢啊，反正有粉絲買單，投資幾億賺十幾億他不香嗎？
當然，這些老闆和投資方也不是沒有看走眼的時候，像之前鹿晗主演的《上海堡壘》就口碑和票房都撲街了，在某網站上的評分只有2.9，這以後哪個投資方還敢找他拍電影啊。這說明有時候頂級流量也不一定管用。最近一兩年，我們的觀眾品味也開始提升了，很多小鮮肉主演的電影也不一定賣座了，自己本身如果沒有一定的實力，註定是走不遠的！
時代在變，投資方的策略當然也會改變，如果當他們發現單純投資小鮮肉拍的電影不能賺錢的時候，他們肯定也會拋棄這些所謂的小鮮肉，改而投資其他的演員。總之，投資方是肯定不傻的，要不人家也不會賺那麼多錢，對吧？
查娛小二
澳門風雲爛不爛，賺錢了而且拍了三部。
小時代爛不爛，賺錢了而且拍了四部。
煎餅俠爛不爛，賺錢了。票房十一個多億。
不二神探爛不爛，上兩億票房。
富春山居圖爛不爛，上三億票房。
三槍拍案驚奇爛不爛，上億票房。
還有很多所謂的爛片，為什麼拍爛片，能賺錢啊！不用打磨劇本不用好道具就能賺錢，幹嘛還要去做吃力不討好的事呢？
5一6二7三
評論區應該絕大多數沒有涉獵過這個行業。我跟朋友是老家最早一批玩微電影的，幾個朋友現在也從事文化公司，簡單聊聊接觸到的。
首先希望大家明白一點，能從幾十甚至於幾百小時素材裡剪輯出一部片子的導演會是傻子？顯然不是
然後就聊聊爛片賺錢路子，洗錢啥的是最通常想法。大型公司入股影視公司，演出費用交稅衝抵。拉贊助，拉一些想出名有錢人玩票，網絡刷流量也有收入，地方政府拿文化產業補助。。。。這個行業可以接觸很多人脈，可玩的，可來錢路子多到你無法想象
blacksheep119679121
馮小剛說過，他已經看不懂中國的電影市場了。不止是他不懂，現在所有的導演似乎都迷糊了，現在拍一部電影跟賭博似的，到底什麼類型的電影才符合觀眾的口味？他們弄不明白。
於是盲人摸象，投資IP，投資流量明星，大量用特效，的確有部分收到了不錯的效果。可是IP和流量和特效也不是萬能神藥，不精心琢磨配方終究成為了一劑毒藥。
我想應該是他們走了一條錯誤的路。拍電影其實就是說故事。一部精彩的電影就是一個精彩的故事，至於演員，明星，畫面和特效只是輔助。現在的大多數電影捨本逐末，不把核心放在劇情本身，去搞那些花裡胡哨的東西，連故事都不好好說，淨玩些虛頭巴腦沒有誠意的東西，這不是欺負觀眾的智商是什麼？
我依稀還記得，當年秋菊打官司帶給我的震撼，這是一部簡單的電影，沒有任何特效，當時鞏俐也還不是鞏皇，拍的都是農村裡的小人物，說的也不是什麼大道理，但是偏偏令人印象深刻。人性的溫暖和冰冷法律之間的矛盾與衝突。
最近又重溫了一遍霸王別姬，同樣震撼人心，它並非想要告訴你什麼道理，只是導演把該說的，想說的，他看到的，領略到的東西如實呈現出來，讓觀眾自己去體會。
優秀的電影可以顛覆觀眾的口味，而一味地琢磨觀眾到底喜歡什麼口味只能是末流，永遠成為不了大師。
愛家小廚神
一個電影能夠上映，是多方努力的結果，當然，一開始這個劇本是佳作，可能為了迎合多方的要求，就慢慢地變得不倫不類了。
投資方：廣告可以不好，廣告必須精良
投資方要考慮這個電影，上映之後，廣告的植入，還有就是分成，他肯定是要劇本迎合大眾或者當下流行的主流元素，而且電影中植入廣告，一般都會破壞這個劇本，很少能融合的極好的，投資方都有一個通病就是，劇本可以不好，廣告必須精良，這樣的情況下，就很容易出現劇本主題或者情節的變動。
編劇：劇本好不好，流量小生拉票房
然後，一個電影沒有預期的好，大家第一個想到的是編劇沒有寫好劇本，其實，中國能寫好劇本的人，沒有幾個，現在電影發展迅速，觀眾看多了各種離奇詭異的電影了，你想要劇本有多出彩，這個是很難辦到的，辦不到，怎麼辦？奶油小生去拉票房。這也是現在拍電影的一個通病，為了片子，可以省各種方面的投資，但是一定要請一些流量小生，這也就是為什麼現在很多爛片，都會有一些流量小生出現的原因。
導演：希望越大，失望越大
再者，導演的水平也是至關重要的，大製作的導演，拍攝電影的時候，都有自己的獨到的見解和一些獨特的拍攝手法，有一些導演一出現電影中，就會給觀眾一種，這個電影不一般的感覺，宣發也會大力宣傳，可是，當觀眾看完電影，發現和自己期待出入太大了，就會被觀眾口誅筆伐，最後成為了一部爛片，粉絲沒有想過，人都會放錯，一個導演，也不可能，次次都是佳作。
造成這種局面的關鍵點，還是因為電影沒有做到標準化，各種關係中，並沒有一個統一的文件，明確彼此的責任，就好像一群人去打仗，但是每個人都自己的想法，做不到統一，就會導致仗打不贏的結果。如果大家都做好彼此該做的，把自己要做的，做的很精良，就會有更多的佳作誕生了。
