印度電影《調音師》，改編於法國同名短片，由著名懸疑導演斯里蘭姆·拉格萬執導。電影於2019年上映，獲得了印度“奧斯卡”最佳影片獎，豆瓣評分高達8.3。
這部印度電影，基本還原了法國短片的故事構架，但是對人物自身的故事進行了完善和補充，並根據劇情需要增添了角色，使他們的形象更加立體，故事更加完整。影片時長也從14分鐘增加到了139分鐘。但無論長片還是短片，都是不可多得的精品之作。
影片講述了一位假裝盲人的鋼琴調音師阿卡什，意外成為一起謀殺案的“目擊證人”，在西米和警察情夫地不斷迫害下逃亡，經歷了一系列出人意料的事情，讓故事更加撲朔迷離。
《調音師》雖然屬於懸疑、犯罪類型，但同時也是一部黑色喜劇。電影並沒有著力於血腥和暴力的視覺呈現，而是以主人公躲避追殺為主線，將跌宕起伏的情節和悠長深邃的鋼琴曲結合，在彼此交織的故事線索中，傳達出對人性、社會以及現實的思考。
本文中，我將結合這部影片的故事細節，從隱喻符號、反轉藝術、對人性複雜的思考這三個方面對這部電影進行深度解讀，這部改編的高分影片，為何能贏得票房和口碑的雙豐收？從這部影片中，我們又能得到哪些啟示？
- 隱喻符號：將影片的主題和情感蘊含在深層次的隱喻中，每一處隱喻都直指複雜與隱秘的人性
- 反轉藝術：每一處峰迴路轉的真相，都是人心善惡的轉變，用反轉的形式給讀者以思考和啟示
- 對人性複雜的思考：在利益、權益面前，心存良知但道德有瑕疵的普通民眾，善惡的選擇僅在一念之間
01、隱喻符號：將影片的主題和情感蘊含在深層次的隱喻中，每一處隱喻都直指複雜與隱秘的人性
電影在表達其主題的時候，並沒有直截了當的通過情節給出，而是將很多情感隱藏在了一些物件裡，從而給這些情感以更豐富的內涵。而這些隱喻，也暗合了社會與個人的關係，既是角色情緒的載體，也是現實社會的象徵。下面我將結合影片，從兔子和眼睛這兩個主要的隱喻符號來進行分析：
①兔子隱喻：利用兔子掩飾也是揭露這場鬧劇，其實是隱喻的是男主自身
影片的開頭，是一個男人的聲音：“說來話長，咖啡？”然後畫面出現了一隻瞎了一隻眼的兔子和追捕的獵人。獵人開槍聲響，卻傳來一個女人的尖叫，隨後我們卻看見兔子安然無恙。
觀眾剛開始看到這裡的時候，可能是迷茫的，不知道導演想表示什麼。一直到影片末尾，兔子才終於再次出現。阿卡什在餐廳遇見初戀女友，服務員端來咖啡，他也開始講述他的故事：獵人向兔子開槍，正巧女人開車準備撞向男主，結果意外因為中彈翻車。
我們從這裡可以依稀琢磨出導演的意圖，整部影片，其實都是來自阿卡什視角的講述。或真或假，我們誰都不知道。可能，只是阿卡什看見那隻兔子，臨時編造了一個結局更加美好的故事而已。
其實這就像一個“莫斯比烏帶”一樣，獵人追捕兔子和阿卡什的結局，其實互為因果關係，形成了一個閉環：兔子開啟了整個故事，但是著整個故事，卻又終止於兔子。
但也不僅僅只是因果關係，從兔子和阿卡什相似的瞎眼之中，我們可以看出，其實，兔子隱喻的正是影片的男主。兔子是懦弱的，阿卡什也是，畏懼於權勢而不敢伸張正義，因為害怕麻煩而偽裝弱者。
但是兔子本身並不是兇手，但是卻是行兇的促使者。它被獵人追殺，兔子跑向稻草人尋求庇護，結果卻失敗了。這與阿卡什最開始相信那三個謀財害命的同黨一樣。阿卡什並不是兇手，但是卻因為惡念而棄正義於不顧，也算是幫兇。
②眼睛隱喻：主人公的裝盲和真盲貫穿整個情節，人物的眼睛正是良知的象徵
眼睛是貫穿這部電影的一個重要元素，男主角從裝盲到真盲，再到結局並未明顯表明的盲還是不盲，這個過程，其實也正是阿卡什道德和良知逐漸流失的過程。
最開始的時候，主人公是良善的，雖然有些小貪婪，裝殘疾人是為了省下一部分房租，也為了成為讓人敬仰的鋼琴家，但是一方面更是為了尋求靈感，寫出更好的曲子。這個時候的阿卡什本質並不是壞的，正是普通人的象徵。
後來阿卡什看到兇殺現場，到警局報警卻看見兇手正是警察，這個時候，心存良善的他卻又怯懦了，刻意隱瞞了真相。女演員西米卻因為證實了裝盲的懷疑，毒瞎了阿卡什的眼睛。後來，阿卡什夥同三個壞人，一起綁架西米，想要賣掉她的腎和角膜，這個時候，真瞎的阿卡什，其實內心也是逐漸變得黑暗，眼睛的盲，也帶走了心中的光亮。
導演給了一個開放式的結局，所以，我們也不知道到底是阿卡什放走了西米還是殺害了西米，正如我們也不知道最後的阿卡什到底是盲還是不盲。
影片有意將人性和眼睛擺在了一起，其巧妙的聯繫，也正是影片所賦予的深層含義。劇中的其他角色也可以表明這一點：
- 有些人用眼睛來窺探他人的隱私，用來換取利益，就如同男主鄰居家的調皮的小孩子；
- 有些人眼睛健康，但總是不願意用自己的眼睛尋找真相，正如相信他人一面之詞的蘇菲；
- 有些人則願意用眼睛所見，去揭露陰暗換回正義，就像最後死於權勢也沒有怨言的老教授。
人性的善惡和眼睛的明暗，導演正是用這樣的聯繫，將影片中每一個角色的內心和“盲”的主題捆綁在了一起。利益和私慾一旦矇蔽了雙眼，陰暗之下殘存的善意便很快被惡意取代。而能夠明辨是非的雙眼，才能帶來內心的光亮。
眼睛是心靈的窗戶，也是良知的象徵，由眼睛帶動的劇情的反轉，更加帶動了觀眾對於眼盲還是心盲的反思：眼睛可以復明，但是人心一旦蒙塵，就成了再也無法取下的偽裝。
02、反轉藝術：每一處峰迴路轉的真相，都是人心善惡的轉變，用反轉的形式給讀者以思考和啟示
很多電影中都運用反轉，其實是一種對常規的打破。就像這部電影中，每一處情節的跌宕起伏與觀眾內心的反差中，推翻原有的看法，從而更加深刻或是本質地認識現實。 我將結合影片中一些細節以及結尾的反轉，對這部影片中蘊含的主題和情感進行更深一步的思考。
①每一次情節的反轉，都引發的是觀眾對於角色善惡的思考
影片開始，盲人鋼琴家阿卡什剛展示完高超的鋼琴技藝，回家後卻摘下了隱形眼鏡，我們不禁失望。之後，當我們瞭解到他是因為眼睛看不見時聽力更加靈敏而尋求靈感時，我們剛對其有好感，卻發現他其實是為了裝殘疾人減少房租。
女明星西米從迫害者變成了受害者，西米裝作幫助阿卡什，其實是為了逃脫，也依然想要殺死阿卡什；三個壞人和男主達成一致，到最後依然是為了那一大筆錢和腎臟，但結局卻是醫生被反殺。
除此之外，每一個反轉，當我們以為角色將要找回善心的時候，現實卻又將我們重重地打了一錘，讓我們對人性產生了巨大的懷疑。
《調音師》這部影片，多個情節的反轉，其實對角色塑造有著很大的影響。我認為，每個觀眾在折服於劇情的跌宕起伏時，應該也對角色的善惡進行了深入思考。
阿卡什遇到了販賣器官的姐弟，雖然是壞人，但是仍然存在良知，懇求醫生留阿卡什一個活命的機會，只拿走他一個腎臟。買彩票的婆婆在聽見阿卡什說出溼婆神的時候，便阻止了醫生的手術。
影片裡面其實也有意展現了惡人的良知，並沒有讓他們淪為完全的惡人。在我看來，惡人也有自己的信仰，有自己的苦衷和原因，我們與其一味地責備惡人，不如去尋找社會的痼疾，外界環境驅使人變惡，這才是根本原因。
②結局與其說是一次最意外的反轉，不如說是對結局甚至對人性的留白
在電影的結尾部分，被我們快要遺忘的蘇菲出現，在法國再次邂逅了已經大出風采的“盲人鋼琴師”阿卡什。在咖啡館裡，阿卡什給蘇菲講述了自己如何死裡逃生的經歷。
在觀眾都感慨阿卡什還存有善念，沒有和販賣器官的醫生同流合汙殺死西米的時候，突然電影給出了一個讓人目瞪口呆的鏡頭：告別蘇菲之後，阿卡什走出咖啡廳，手中的兔頭柺杖精確地擊中了地上的易拉罐！
阿卡什告訴蘇菲的一切，全部都是謊言而已。阿卡什與醫生依舊同謀駕車而去，去了哪裡我們不知道，但是最大的可能還是，他們販賣了西米的器官，用西米的眼角膜治好了阿卡什的眼睛。
《調音師》這部影片最後的反轉結局所造成的不確定性，其實是一種留白，對人性的留白。觀眾必須自己判斷人物命運和走向，包括西米和醫生的結局，以及阿卡什失明與否。這中留白，對於電影來說，其實也是增添了額外的藝術張力。
善惡之間本就沒有明確的界限，蘇菲那樣單純美好的女孩子，最後也會說出：“就應該拿走她的眼角膜”這樣的話語。
我認為阿卡什其實也看清了人心，所以他最後依然選擇做一個盲人，裝作看不見人間善惡，這樣也正好能不心存愧疚。畢竟，這個世界，還是“盲人”多，也活得安穩。就像熒屏前所有的觀眾，在這無數次的反轉中，其實也不過是看不見的“盲人”。
03、對人性複雜的思考：在利益、權益面前，心存良知但道德有瑕疵的普通民眾，善惡的選擇僅在一念之間
對於一部經典的懸疑犯罪電影，最終的目的並不是為了製造恐懼和黑暗，而是通過懸疑來一步步解釋人性中最隱蔽的所在。但因為一個人物的內心過於片面，所以，在這部電影中，導演呈現了群像式的人物惡欲，但最終的效果依舊是傳播善意。
①底層皆惡，每一個小人物內心的陰暗面，都是黑暗社會的幕布
無論是位高權重者，還是底層小民，在影片中都或多或少有著人性的陰暗面。《調音師》的主題核心顯然不是宣揚自我救贖和救贖他人，相反，電影將往常處於道德完美點的人物撕裂開，探尋內心的隱秘。
- 本該是妙手仁心的醫生，在這裡確實黑心的人體器官販賣者；
- 外表光鮮亮麗的女演員，出軌他人，謀害親夫；
- 本是正義執法的警察，卻徇私枉法，奪人性命還想殺人滅口。
蘇菲和阿卡什在最開始遇見時，蘇菲說了一句，“有缺憾的才是最好的。”這不僅僅是對阿卡什彈奏的鋼琴曲的評價，更是對於人性的審判。西米被綁架時，面對幾個壞人的審問，她不禁反問：“你們是一群聖人嗎？”
顯然不是，影片中幾乎沒有一個人代表的是普世價值觀，就算是仗義執言的老教授，也在出聲不久就被殺害。阿卡什最後的道德說教，也在影片最後一個擊中易拉罐的鏡頭中化作謊言。
導演在電影中構架了一個濃縮的印度社會，將各種黑色交易和犯罪元素放置其中。在我看來，導演在影片中構建的個人與社會的關係也尤其鮮明——眾多人物惡行在表露的同時，影片又不僅僅聚焦於個體人性，還以眾多人物構成的社會映像來揭露整體的痼疾。
個人是社會的一部分，每一個人物的善惡塑造了整個環境的存在狀況。當社會中的每一個個體都因為一己私慾而拋棄良知，就如影片中所述，那麼不僅個人會遭受報應，社會也將承受滅頂之災。
②主人公的一步步異化，是環境的促使，更是自身惡的顯現
目睹他人遇害之後，阿卡什卻不能說出事實，還險些反被滅口。到後來綁架西米，夥同醫生，主人公的一步步異化，確實是迫不得已，但也是人性之惡的逐漸顯現。
When you're blind, days and nights are the same.
你若失明，黑白相同。
這是阿卡什的一句自述。剛開始的時候，我只以為這是在說作為盲人視覺上的黑白等同，但是一直看到最後，我認為，黑白也指精神上的黑暗和光明。阿卡什最終還是選擇了失明，不管是眼睛還是精神，就如同人性之惡戰勝了善意和良知。
雖然阿卡什不是直接作惡者，但是當他在面臨利益和人性的共同抉擇的時候，他依然選擇了利益。當一個人的選擇出於人性的惡欲，其後果也必須自己承擔。就像阿卡什，雖然依舊存活於世，看似風光，卻只能擁有殘破的愛情和靈魂。這也是影片所要傳達的生命哲學之一。
③內心的善意與良知，就如同看不見的旋律，是隱秘的人性之光
《調音師》這部影片，雖然一黑到底，但是它所隱含的寓意也不僅僅停留在此。電影通過反面的人生，實際宣揚的依舊是一種善意的觀念。電影沒有直接告訴我們做一個善良的人會得到什麼，而是通過作惡的人會失去什麼來給我們以警示。
導演譴責人性之惡，其實是為了引導人心向善。當每一個人的心中都沒有惡欲，魔鬼則不會向我們走來。當每一個人心中迴盪著美好的旋律，善意自然也會給我們回報。
這部電影又名《看不見的旋律》，表面代指鋼琴師阿卡什彈奏的曲子，但實際更深層次的是暗喻人心。人心總是不可見的，但現實是可見的，現實將引導人心，人心也會反作用於現實社會。每一個判斷和選擇，我們都需要為自己和社會負責。
其實，這部影片的開始是一個謊言，結局仍是謊言。裝盲久了，總會忘記光亮的感覺，心也蒙上塵埃，世間黑白真的變成重影。我覺得，善惡選擇都在於人。你選擇了裝盲，你就成了惡人，選擇撕下“瞎子”的偽裝，就能依舊保留隱秘的人性之光。
總結一下：
《調音師》是一部包裹著懸疑和黑色幽默外殼的現實隱喻片。導演將原版短片的內核移植到了印度本土，藉助多重隱喻和反轉，揭示了人性的複雜和社會的混亂黑暗，直擊人心痛點。而每一次的反轉，由讓人感到出其不意，可謂妙絕。
影片帶給了我們很多思考，尤其是主人公的一步步善惡轉變，彷彿戴上了惡的假面，遮住了人心，再也無法取下。電影用這種殘酷現實，聚焦於社會和人性，用虛假的結局對每一個發出了警告：一旦心盲，就再也無法重見光明。
文|
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