俏渔妹海鲜

你说的“没有灵魂的临摹字画，不过是复印照相，没有艺术价值”这个话，应该说基本上是对的。

不过，问题在哪呢？就是说，临摹是一个学习过程，不是一临摹就会有“灵魂”有“价值”的。

这就是临摹书画作品真正有学问的问题。

一般来说，临摹书画作品，有这么几个层次。

第一个层次，当然是初学书画，都是要从临摹开始的，这是我们学习书画的快捷之路。

是大师的作品吗？应该是。大师的作品就是典范，有很高的欣赏价值和学习价值。

但是，大师的作品是书画最高水平，我们初学，要想临摹出“灵魂”可能就想都不要想了。

所以，这一阶段顶多就是依葫芦画瓢，玩玩看吧。通过，这个依葫芦画瓢的学习阶段，我们可以体会学习书画的乐趣，喜欢上书画，为学习书画得到要领，打下一些基础。

第二个层次，是有了一定的书画基础常识，认识到书画艺术的文化价值了。就要学习书画的精神了。

比如说书法和绘画都是有象形和神韵的。

那么，我们就要摸索如何学到书画的象形和神韵。

象形是一个造型问题，这个一般还“有迹苛求，有本可依”，而“神韵”就“无迹可求，无本可依”了。这个学习过程需要对时间是比较漫长的。

一般来说，这叫“入门”，大约几年到几十年都不等。

如果临摹书画可以“入门”基本上，可以说是一个“合格”的书画家了，起码，你的书画水平，没有什么严重的缺点错误了。

但是，书画学习是有入门没有出门的艺术之海。你学会了游泳，不等于你能够在惊涛骇浪中游过太平洋。你要在惊涛骇浪之中游过太平洋，那才叫真正的游泳。

但是，临摹书画作品，你临摹得再好，也是别人的意境，不是你的意境。

这就有一个临摹书画作品要誰的灵魂的问题。

一般来说，临摹经典书画作品，很少能够真正临摹出别人的“灵魂”，如果能够临摹出来，当然非常不容易。

所以，一般是这样。一个成功的书画家，他很出名，自己的艺术成就很高，临摹的技法也非常精湛，这样的书画家临摹出来的作品，应该是有灵魂的书画作品。

当然，我们学习书画，要深入研究书画，到一定的书画修养层次，也是能够临摹出书画作品的灵魂的。

这就需要书画学习的话外功夫，多读书，多欣赏名画名帖。书画修养提高了。自然会体会到经典书画作品的灵魂是什么，然后按照经典的临摹去学习经典，而不是停留在“形似”的层次，更不能依葫芦画瓢的复制古画，以为自己的书画水平很高。如果是这样的书画临摹，真的没有任何艺术价值。

所谓的灵魂是一个书画家一生的精神追求，个人品格，这是非常难学的。即使像张大千这样的大师，临摹的石涛山水画作品，也被山水画大师李可染嘲笑为“像给石涛洗过澡一样”的作品，显然，这是说，张大千的临摹的石涛山水画，也没有灵魂。

千千千里马

简单的说，临摹书画是学习前人笔墨构图等经验的一个重要手段，但不是目的，是为自己创作书画作品而积累知识的一个过程。临摹分为对临和意临，对临是对照前人作品描摹，而意临就不太一样，里面有自己独到的笔力和功夫以及理解，有一些创作语言含在其中。总之临摹是一种基本功，是为创作书画作品而做准备的。☕️

蓝月阁139

没有灵魂的临摹书画，不过是字画得复印机，没有艺术价值？

艺术应该具有独一无二属性，重复临摹的艺术作品，属于复制品。是否有艺术价值，分情况的，比如张大千的临摹古代的作品很多以假乱真，追溯以前也有非常多的临摹名家作品。

当然在原作与临摹作品相比较，当属原作艺术为高。临摹次之。但是原作失传，较高的临摹作品就有很高的艺术价值。终归为摹品。

然而对于颇高造诣者，临摹的作品也有一定的艺术性，因为不同时代都有水平高者，在临摹的过程肯定揉进了自己的笔意。属于有灵魂的墨之追逐。

比如近代大家书人临摹的作品，依然在拍卖行价格不薄。

证明只要有水平特别造诣。是为不单单是临摹，而是在原作上的升华。更加有了另一番境界，但是其笔意绝对不全是原作的笔墨风格。多少流露出临摹者的学养寓墨。

若是一般临摹者，若有禀赋才情，也可艺术性的表现。

初学者，或是水平低，临摹了一辈子只有进门没有破门而出，在前人的笔墨中徘徊。即是再现状貌，也没有形质美的真实性。

对于以上谈到的书家有自己的风格，或造诣深，若有摹本，另当别论，虽有不如原作，但也有几分自己的情性表现。

故没有灵魂的临摹，即没有自己的情性特征。或许就是复印机。照相机。

现在很多的临摹，存在这种现象。应该纠正，要带有悟性的去追求前人，或许又生动的临摹之境。

狂喜淡墨a

临摹是学习

初学书法绘画者临摹名师大家作品，是为了学习技艺手法，为将来创作具有独特个性的作品打好基础。是初学者撑握的基本功，也是学书画的起始点，如幼小的孩子什么都不懂，只有模仿大人的言行是一样的道理。模仿别人的技艺手法，勤学苦练，也是不断提高自己。

临摹的作品虽然称不上文艺作品，顶多称其为练习作品，但也不是简单的复印式或照相机式的原貌原样，一成不动的全盘照搬。复印是完全的机械的复制，二者没有任何变动，死板硬套简单，不费精力和血汗。照相虽然添加人的因素，也为此付出劳动和代价，但也是另一种形式的复制。只不过是把原始的景物人事等，通过相机这个传媒体，复制传输到另一传媒体上(纸，布)。机器式照相式复制可大批量的生产印刷，用于散发推广宣传介绍等。

临摹虽是模仿，从开始到结束，学习者都付出大量精力和辛劳，也需要一定的基础，技艺及手法，是一种有限度的再创作。有的作者在学习过程中，并不完全照搬名家大师的原貌原样，往住揉合进自己独特的思想，艺术个性及精神内含，赋于此新的灵魂新的境界。这就不能说是复印式或照样式，何况他也无法大批量接需生产复制。以上仅是个人观点，敬请批评指教为谢！

(网络图)

柔美的风飘悠的云

艺术灵魂是指原画的作者在构思这幅画时，想表达的思想？还是人家临摹这幅画没有原作者好才没有艺术价值了呢？

如果在别人选择的情况下。原画与临摹或复印和照出来的。因为灵魂是一个思想想象出来的，没有形态的肉眼看不到的东西。而那些画是肉眼看的到的真实存在的东西。买画者买了后者，你能说是因为买画者看出了艺术灵魂？还是没看出艺术灵魂来呢？或许只有专家们才知道，我们只是说说而己。或许只是专家们为了保护自己的作品。才说什么只有原画才有艺术灵魂。反正人家看不到艺术灵魂。或许我们是普通人看不到。好象皇帝的新装😄

滑越岁月冰河

很荣幸能够参与您提出的问题谈论，我个人比较赞同您的观点，没有灵魂的临摹字画，其实就是纯粹技术上的模仿，是确实缺乏艺术价值的。但是，我依然想在以下几个方面展开讨论一下这个问题：

第一，字画的学习是从临摹开始的。书画作为中国最有代表性的传统艺术，自古以来就注重师承有序，学习前辈经典书画作品，可以说没有任何一位书画家完全是原创书体或者画风，在他们的作品里，我们都能看到前人的影子。现在学习书画，依然是从临摹历史名画名帖开始的，这其实是一个训练技术的过程。万法归一，其他艺术形式也是这样的，学钢琴必弹贝多芬莫扎特，学芭蕾舞必严格练习天鹅湖，都是一个道理。临摹是学习字画这门艺术的必修课，也是基本功，更是穿插艺术学习全生命周期的必行之事，不同阶段的临摹，感悟也是不一样的，对伟大的书画作品临摹学习工作是一项持续一生的工作。

第二，艺术不仅是形象的塑造，更是精神上的传达。这也是我为什么赞同“没有灵魂的临摹是没有价值的”观点的原因。在任何一门艺术形式里，技能和艺术都不是完全划等号的。中国书画理论里有一个词语“匠气”，就能让我们很好理解这个观点。没有灵魂的临摹分两种，一种是仅有进步的无灵魂临摹，一直在进行这个动作，却不用心分析思考，像一台没有主机的机器，重复性的无意义动作，这种在我看来连“匠气”都算不上；另一种无灵魂临摹，是有匠人精神，他们对书画技巧反复钻研进步，愈加精致，讲究规则，在技巧上占据实践高地，但是，用笔缺乏书写性抒情性，便遗失了艺术之所以为艺术最重要的精神传达，成为一代名匠，但不会是艺术家。

也许很多人就会讲，那冯承素双勾填墨的《兰亭序》就是纯技术啊，还不是无价之宝？是的，确实是无价，这是最好的《兰亭序》摹本，最接近原作，毕竟原作已经被殉葬昭陵，冯承素的《兰亭序》则是官方盖章的技法章法最接近原作的一版，但这跟艺术价值四字不能对等，更多的则是历史价值。

以上是我对于这一问题的看法，欢迎各位同好参与谈论，共同学习进步。

孙晓沙

那么应该怎样通过临摹学习好书法和国画？

北宋.赵佶

中国书法有几千年的发展历史，中国书法有其特殊的书写工具、书写理论、书写规律等系统知识。乃至书法精神，都是通过古人的碑帖反映出来的面貌。

清代.郑板桥

“取乎上，得乎中”、“取乎中，得乎下”、“取乎下，得下下”，所以学习书法除了各种理论的学习，还要“读贴”、“识贴”、“临贴”、“背贴”、“出贴”，不断的反复按照古代名家的优秀碑帖进行学习，才能进入书法这门高雅的艺术殿堂。 假如在学习书法时不遵循古

清.朱大耷

人，那就变成了“无根之木”、“无稽之谈”，就会变成伪书法。不了解中国书法史、书法字体的演变历程、笔法的变化、评判标准、章法、……，不临习古代碑帖……就会误入歧途。

历代书法名家的书法成就也是通过反复学习前人优秀古贴基础上取得的！“青出于蓝胜于蓝”、离开这个基础也不可能“高屋建瓴”。也得不到书法的真谛！

“书画同源”，中国画的学习也是要通过临摹学习基本技法。国画 艺术创作是艺术家思想、技艺通过不同的艺术元素的再组合，再创新。成功的艺术创作给人们的感受是新奇的，不同的，多样独特，形成风格迥异的鲜明艺术特色。 但是由于艺术来源于某种具体的对象，例如人物，场景，事件等生活现象。在描绘述写这些艺术原型时大部分的艺术创作者运用了一般的，常规的，雷同的手段，技艺。不具备高超的创作思想，
现代.潘天寿

技艺，手法，不敢大胆的去想象，去创新，就会造成千人一面的艺术现象。 艺术的继承和创新是始终伴随艺术活动的。由于前人创作的艺术经验、艺术方法、艺术元素会形成固化的一套体系。后来者在借鉴学习的过程中，一定要汲取营养而不要全盘接受。更要在艺术创作过程中大胆合理化的尝试。 艺术创作的价值根本在于其独特性，敢于突破，不复制。学习“艺术源于生活，高于生活”、“笔墨当随时代”，达到“语不惊人死不休”的新高度，新意境。 这样的书画作品才是有灵魂的，带有思考、思维、思想的临摹学习才不是字画的复印机照相机。

现代.何家英

洛神公子

临摹本身就意味着没有自己的灵魂，所以，这是个伪命题！

一切手工艺者都有一个临摹仿製的学艺过程，此时体现的是一个会不会，像不像，好不好等等的技术性能力问题。

临摹作为字画技术学习的重要手段，学习态度与天赋决定了临摹复制品的质量高低，跟灵魂没有半毛钱的关系。

就说享誉天下的《蒙娜丽莎》，有徐悲鸿这样的名家临摹，也有大丰村这种靠临摹生活的大量画家。

就算前者是为艺，后者是为钱，为了生活责任所需的钱，试问，临摹者敢不认真的复制吗？尼玛这二种有责任的灵魂，明明只是一种生活态度而已……

再问，徐悲鸿也好，其他临摹复制者也罢，在《蒙娜丽莎》真迹面前还有价值吗？

这种艺术原创性，才配得上“灵魂”之说！

吕永亮

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，虽然临摹，是绘画学习中很重要的学习手段

如果学习绘画，一直闭门造车地写生的话， 思维，技法有时候会达到瓶颈期，所以有时候需要临摹，学习，借鉴前辈的技法，精髓提升自己的画功。

对于初学者而言，临摹是至关重要的

个人拙见，学画画，对于初学者而言，首先应该重视写生，临摹

为什么初学者要重视临摹，个人拙见，学习任意一门领域，最开始需要学习套路，按套路学习，然后再探索，创新，摆脱套路的束缚，探索属于自己独特的，原创性的绘画风格

套路是创新的地基，如果你忽略了基本功的套路，直接创新，那就是胡扯

初学者，学习绘画基本功，就是学习绘画的套路，如构图，造型，传统写实的绘画技法风格，都是绘画基本功的套路

成熟扎实的基本功，有助于你跨越到创新的境界

临摹是学习绘画套路基本功的方法，我一直提倡，学习艺术，先模仿，后创新

既然临摹名家的经典作品，临摹优秀范画，至关重要

为什么临摹的优秀作品没有艺术的灵魂，没有艺术价值呢？

个人拙见，真正的艺术品，具备三要素：独创性，难度，情感

艺术品的独创性，个人拙见，就是艺术品的原创性

表现在绘画技法的原创性，如扬凡爱克独创的核桃油媒介的油画技法，画家夏小万独创的玻璃重叠构建三维空间的悬浮立体绘画

表现在绘画风格的独创性，如毕加索独创了立体主义绘画，康定斯基独创了热抽象绘画风格，蒙德里安独创了冷抽象绘画风格，艺术家杜尚，独创了反艺术，反传统的无作品创作风格

表现在绘画思想的独创性，比如艺术家杜尚的创作思想是，生活即是艺术，艺术是现成的，由此创作了许多现成品艺术，如小便池《泉》，《自行车轮》《巧克力研磨器第二号》

达利，玛格利特的绘画创作思想是将不同时间，地点的错误扭曲组合，形成荒诞，怪异的幻想梦境

既然艺术品，需要具备个性化的独创性，原创性

一幅画作的构思，构图，色彩，布局，框架，节奏，都是画家自己的原创性

临摹的作品，你学习前辈经典作品中的技法，学习各种国画技法中的皴法，都是前辈发明创作的国画技法

你学习熟练国画技法中的十八描，但是十八描终究是古人发明的，国画技法，三远构图法，山水工笔画法，写意画法，都是古人发明创造的，对古代画家有原创性，对你却没有原创性

虽然许多绘画大师，都经历过临摹学习模仿的过程，比如临摹狂人张大千，疯狂临摹古人的作品，达到了背临的地步

但是，千万不要以为张大千就没有艺术原创能力，要不然张大千怎么会独创出泼彩山水大写意画风？

所以临摹也很重要，是你发挥原创能力的地基和基础

但是，临摹是没有原创性的，你完全根据原作的构图，色彩，节奏，意境画画，但是，你也可以通过临摹，学到许多值得借鉴的地方，然后发展成自己的原创风格

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

艺术狂人2

临摹是一种书画的学习手段，也是书画家的必经之路，中国成熟书画家的学习传承少不了广泛的严格的临暮。一张优秀的临摹作品也不失为艺术瑰宝。我们现在所看到的传世名作如《淸明上河图》《韩熙载夜宴图》也都是前人临摹的，现可深藏在博物馆內，被人瞻仰。可以肯定说优秀的临摹作品也不失为高质量的艺术品。不同意你也可临摹一下，能不能乱真，能不能成为复印机出来的东西。如果临摹作品真如复印机那样准确。可以肯定说你的成功就在眼前了。

但临摹不是终极目标，一个优秀的书画家自己也𣎴会满足于临摹，有了扎实基本功就要看你的画外功夫了，你的画外功夫肚子里的学识读过多少书和丰富的经历等，决定你作品的高度，也是你讨论的所谓灵魂了。

關鍵字: 临摹 文化 复印机