幽谷山水
写书法的基本技巧非常多，因为不同的书法体或字体，会有不同的表现。概括起来说就是笔法、结构和章法技巧。虽然这几乎是老生常谈，但涉及到书法的技法，有必须要谈。因为基本的东西往往和经典的东西一样是不可缺的，基本不是简单可能是核心内容。具体到书法的基本技法，最重要的是笔法，学习书法首先要掌握的就是笔法，掌握了笔法我们就可以进入临摹学习了。笔法与调锋技法，和中锋运笔技法等。
要写好书法还有几个基本的技巧就是临摹和读帖。读帖能够让我们在理论上掌握书法的技法和准确的字形。临摹是实践性的工作。临摹可以锻炼我们心与手的驾驭和表达魅能力。检验我们对书法理论和技法的理解和运用程度。也是我们进入创作前是必须具备的基本功夫。
读帖还有一个问题就是临摹过程中的读帖，就是在临摹中读帖，在读帖中临摹，这种临摹的读帖就是比较中的临摹，也就是不断进行自我的比较和检查。讲原帖范字与自己临摹下来的字进行比较分析，找出不足。不断提升我们精准临摹和掌握字形和技法的能力。比较分析式的读帖和临摹往往伴随一位书法家一生。
翰墨书道
书法是指写字的法则，所以在“书法”的前边加“写”字就不太合适了。古代说书法就是指毛笔书法，现代书法因为书写工具的多样化，可分为软笔书法和硬笔书法。至于书法的基本技巧，我想主要就是四个要素：笔法、墨法、章法和纸法。纸法，是我杜撰的，不一定正确。
一、笔法
无论是软笔书法，还是硬笔书法，都讲究一定的笔法，对于毛笔书法，则更加重要。在这里我说的笔法主要是指毛笔书法（以下所论及书法都是指毛笔书法）。
笔法中最重要、也是最根本的一条，就是中锋行笔，也就是那句“常令笔锋画中行”。只有大多数笔画用中锋行笔，写出的笔画线条才是优美、圆润和有韧性的，这样写出的字、乃至整篇作品才是成功的。中锋行笔的原则不是绝对的，有些笔画需要使用一定的侧锋，这要看具体笔画和具体字而定。
笔法中的一些实用技巧，诸如藏锋、露锋、转折、裹笔、揭笔、顿笔.....等等，要根据不同的字体和书体来确定。
二、墨法
自古以来，书家都讲究墨法，现代书法更是标新立异，在墨法上做了很多创新。
古代书法所谓墨法，主要指墨色的浓淡枯润，比如写小楷字要用枯墨，写行草书可用润墨等。现代书法则做了很多大胆尝试，最多的还是宿墨的使用，用的就是那种洇湿的效果。当然，还有在墨中加酒、加茶，甚至加酱油来调墨的，我总感觉有些炒作的成份，不说他了。
三、章法
书法中的章法也是重要的内容，主要是指书法谋篇布局方面的规划和设计。包括整篇字的疏密、轻重、浓淡，包括单行字的呼应、摇摆、大小，也包括单字之间的引带、俯仰、组合等等。古人书家大多很讲究章法的自然性，而现代书家却是明显在做章法，有时会很夸张。
四、纸法
这个提法不一定合适。主要是用纸的方法，包括宣纸的生熟、厚薄、宽窄等等。很多讲究一些的书家都喜欢存纸，感觉刚生产的纸不好用，要存放一定时间好才好。我一直不舍得买好纸，也感觉不出纸的重要性，这可能要有相当的书法造诣以后才能达到的水准。
方圆居文化
说到学习书法，不得不提一下，阁下学习书法的目的是什么，是硬笔还是软笔，目的不同，技巧和侧重也有所不同。
如果仅仅只是希望写一首漂亮的字，方便生活中应用，给自己增添一些光环，那么可以选择当代一些书家就足够用了，比如卢中南老师，田英章老师，荆霄鹏老师，司马彦老师等等。个人比较喜欢卢中南老师书分，沉稳儒雅。
如果是想要把书法当成一生的追求，希望往高处走走，那么古代一些书家的作品都是好的学习资源，尽量不学今人。比如楷书欧颜柳赵四大家，行书草书，米芾张旭王羲之，硬笔书法和软笔书法，个人认为殊途同归，硬笔写的好，同样需要好的笔法，可临习古代书家小楷作品，隶书，碑帖都可以。
那么刚开始怎么学习呢，随着网络的发展，自媒体时代，知识经济爆炸输出，各大媒体网站，都能找到大量临习视频，多看多琢磨，多写，多读帖。
如果身边有懂书法的那就更好了，在专业人士的指导下，书法水平增进很快。
书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。
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笔尖须臾
首先，我们应该清楚的知道，书法是中国国粹之一，也是特有的一种传统艺术。
若想达到更专业的水平，最起码要懂得这些基本条件：
第一·入门楷书是基础
解析： 就如盖房打地基，书体入门是关键问题。楷书必是入门的基本功。有了这个基本功，想尝试或行、或草、或隶、或篆书才能发展的更有效。
分为三个阶段：
①描红
②临帖与读帖
③逐渐脱帖
第二·选好师父是关键
莫选徒有虚名，误人子弟的“名”师；必选明智务实的“明”师，明白的老师,也是很重要的。
第三·历史知识要了解
解析：我们不仅要练好毛笔字，更要自主熟知书法悠久历史的传统文化知识。
第四·恒心用功更专业
解析：笔法技能+书法知识=专业
也就是说，在练好毛笔字的同时，也要更加熟知书法悠久历史的传统文化知识；这两者的相结合，才显得更专业。
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sunny净悟
第一阶段为习字阶段
在这个阶段里，要有选择的临习碑帖。在临帖过程中，训练脑、手的灵活性。通过临习，较好地掌握执笔、用笔、结字、布局的规律和常识。
这个阶段是师古人的阶段，因此这个阶段练习的方式， 应该是比较机械的，要有一定规矩。相应的个性要受到一定的约束，以免学书者不顾书法的基本规律，任意涂抹，贻误终身。
第二阶段为创作阶段
在这个阶段里，学书者已较好地掌握了书法的基本技法，应博览古今书法碑帖，总结前人用笔、用墨的妙趣；努力练习成幅作品，锻炼创作的构思和实践；加强文学、美术等字外艺术的修养。这个阶段是造化阶段，练习的方式要比前一阶段灵活得多。
综上两个阶段，前者是后者的基础，后者是前者的发展。无前者，后者便是无源之水；无后者，书者往往被说成是碑帖之奴。
物质上的准备（略）
精神上的准备
练习书法，人们通常很少论及精神上的准备。但这是成功的一个十分重要的前提条件。所谓精神上的准备，中心点在于一个“静’’字。
练习书法不能有手无心，按字贴简单、机械地画墨道儿，而是要细心体会，心有所悟，手有所追。作到心中只有字，手中只有笔，而这种境界，都是要以入静为基础才能达到的。
有些没有功底的同志初学书法，前几个字方能按耐性情，几字之后，便急躁起来，不是胡乱涂抹，便是放笔不写了。这是不能入静造成的。
当然，当我们的书法写的有点眉目时，也就自然入静了。人若入静，则气血平和，心无浮躁，才能极虑专一。人们常说的书法可以锻炼身体，可以修身养性，就是这个道理。
（一）：执笔法
执笔法是书写者对毛笔正确的施力方法。书写时用力牵涉到指、腕、肘、肩以至全身，只有这些部位很协调地施力，才能写出如意的点画和线条。
1：指法
指法是五个手指捏笔的正确方法，最常规的是五指拨镫法。
大拇指：称为“按”，以大拇指上节端按住笔管左后方，向右上方斜仰施力，起一种推动作用。
食指：称为“压”，用食指上节端捏住笔管的右前方，向左下方施力。
中指：称为“钩”，用中指上节端钩住笔管向后施力。
无名指：称为“格”，用无名指指甲和肉相连的部位抵住笔管，起一种顶的作用，由里向外施力。
小指：称为“抵”，小指紧贴无名指下起助力作用。
五个手指各有功用，实际上构成了两对平衡的力，一是大拇指和食指，另一是中指和无名指、小指。笔在两对力的平衡中稳定下来，并能灵活地运转。
这种执笔方法历来被推崇，被认为是正确的执笔法，一般人书写时也多采用这种方法。
另外还有：鹅头执笔法、虎口执笔法、平复执笔法、提斗执笔法等。
执笔时必须注意以下几个问题：
指实，指实的意思是五个手指的指端实实在在地捏住笔管，无一虚设。如果指不实，则无力运管。
注意：不能误把“实”理解为“紧”，和壮士操戈、船夫拉纤联系在一起。捏笔过紧，五个手指象绳子一样缚住笔管，心欲动，而手拘谨呆滞。
如执缒击鼓，握的手法需要松缓，击出的声音才会悦耳动听。
掌虚：掌虚是指执笔以后，掌心一定要空虚。人们常说虚掌可以容卵，就是这个意思。
腕平，腕平是指执笔以后，手腕基本上和案面平行。
执笔以后，笔管贵在直立，笔锋如针倒悬，笔锋着纸才能形成中锋，取劲涩，那种如锥画沙，如印印泥的妙趣才能体现出来。
2：腕法
（1）枕腕：枕腕是腕部和案面直接或间接接触的一种书写方式，直接接触是把腕子直接放在案面上，间接接触是以左手枕右腕下和桌面接触。
（2）悬腕：是把手腕离开案面，以肘着案的一种书写形式。（悬腕适合于初学者）
（3）悬肘：悬肘是把整个臂膀都离开案面的一种最佳书写方式，活动的幅度最大，气力的传输也不受任何阻隔。赵孟 曾经说过：“古人动笔有千仞之势，此必高提手腕而能之”。说的就是这个道理。
3：身法
（1）坐书：坐书是一种普遍的书写姿式。坐书要求身体保持舒展自如，左手按纸，右手执笔，有气概万千之势。腰背正直，气息均匀，两脚分开与肩平行。书写时，或枕腕，或悬腕，肘应放在案上，不要斜靠案边。另外如坐着悬肘时，要注意肘部抬起稍高淤腕部，以保证毛笔正直。
（2）立书：书三寸以上的字必须站立书写。立书时右脚稍向前伸，以助右臂挥运之力；腰微前倾，身体离案半尺左右，但腰不可弯曲过度。
（3）题璧：
（二）笔位
历来说法不一，主要有两种意见，一种执笔要近，另一种是执笔要远。
执笔近于笔头，书写时笔亳的铺放、聚拢比较容易。
执笔远于笔头，书写的幅度大，飞舞飘洒。得流畅之妙。
根据书法实践经验，书写雄厚一路的字，如颜体、龙门造像之类，执笔稍低为好；
书写飘逸清秀一路的字，如二王、褚遂良、虞世南等人的风格，执笔稍高为宜。
书写隶、篆、楷书以静为主要特点的字，执笔应略低；
书写行草以飞动为主要特点的字，执笔应稍高；
书写小字执笔要低，大字执笔要高。
初学者执笔应高一些，以便练出过硬的运笔功夫。
执笔是运笔的准备，就象赛跑前各就各位的起跑动作一样，是为百米冲刺做准备的。
以上讲述的不论是指法腕法还是身法，笔位正确与否，概括地讲，标准只有三点：一、指、腕、肘、臂运转灵活。二、气力由腰而发，经各部位至笔端，尽量少受阻碍。三、适应书法运笔规律，为运笔做好准备。
（三）用笔法（运笔）
用笔法是笔锋着纸以后，主要解决的是毛笔如何正确运动。用笔是书法中关键的关键，赵孟 讲“用笔千古不易”。
1.藏锋和露锋
藏锋就是在起笔和收笔时，把笔锋藏於笔画之中的一种用笔方法。
例如：写一横画，横画本应从左向右行笔。藏锋书写时，应由右向左逆行，按笔后，再由左向右顺行，终了按笔调整笔锋后，由右向左逆行。藏锋用笔沉着、含蓄、雄强。通常篆书、隶书，楷书中的颜体和柳体多使用藏锋的方法书写。
露锋是一种平铺直叙的用笔方法，起笔时掌握“欲横先竖，欲竖先横”的准则。
例如：写横画，竖下笔，调顺笔锋后右行笔。写竖画，横下笔，调顺笔锋下行笔。露锋作书，锋利精神，呼应自然，清秀峻拔。
藏锋和露锋一般多指起笔处，因为收笔的地方都需要以毫末满外，以保证笔画完整和美观。藏锋和露锋不存在着优劣之分，初学书法，要根据不同字来确定用藏锋或是露锋，但必须注意行草书很少用藏锋。
2.中锋和侧锋
中锋也称作正锋，是运笔的主要方式。
中锋运笔，笔尖在笔画的中间运行。把笔毫铺开，作到万毫齐发。
中锋行笔的优点：将墨汁均匀渗开，笔画圆满，自然充实。有一定的立体感。“入木三分”就是中锋写出来的。
中锋行笔要求笔管正直，但不意味着在行笔的过程中，笔管始终和纸面垂直，而是随着笔划的运动方向笔管稍向前倾。
侧锋也称作偏锋。
侧锋行笔，笔尖侧在笔画一边，显得臃肿枯涩。
楷书字是忌用侧锋的。但行草书中侧锋偶一用之。
初学书法，应先以中锋行笔为基础。学书法先学楷书，就是这个道理。
3.方笔和圆笔
方笔和圆笔是对笔画的起止和转折不同的处理方法。
方笔呈方棱形状，有一种斩钉截铁的气势，体现了雄强有力的格调。
圆笔呈圆转弧形，圆劲不露痕迹，清秀俊美，给人以和畅的感觉。
方笔和圆笔在书写方法上是不同的。
方笔的书写：起落提按的节奏明快，下笔迅捷，平铺直叙，不可游移。转折时改变笔画的运动方向，提笔换锋，然后逆行，即所谓“折以成方”。方笔的书写关键在一折字，折字的根本在于提按节奏，如少林卷术，一招一式刚劲、明快。
圆笔的书写。起笔和收笔处，笔锋微转，不留棱角痕迹，即所谓“转以成圆”。圆笔字书写的关键在于一个“转”字，“转”字的特点是含蓄，这种含蓄和太极拳有相似之处，一招未竟，一式又生，绵绵而至。
4. 起笔和收笔
起笔和收笔在藏锋和露锋的问题里已经涉及，这里就具体方法进一步说明。
不论任何笔划，都首先存在着一个起笔问题。起笔如果写不好，不仅臃肿或尖削不耐看，而且也会影响延伸。
藏锋起笔的法则是“欲左先右，欲上先下”。
露锋起笔要”欲横先竖，欲竖先横”。
以上两个动作的关键，一个“按”，一个“顺”，都应和起笔的动作十分和谐，不能生硬。
收笔是一画终了的处理，一般有两种情况，一类是尖收笔，尖收笔有撇、捺、钩、悬针竖等；另一类要采用“无垂不缩，无往不回”的方法，主要针对横画和垂露竖等而言。
5. 提笔和按笔
毛笔的运动是比较复杂的，它不是简单的平面轨迹运动，而是 要配合提按运动，在行笔过程中，有意识地把笔画的某一部位写细一些，笔要轻轻提起。相反，有意识地把笔画的某一部位写粗一些，笔就要稍稍下按，这就是通常所讲的提笔和按笔。
提笔和按笔是相互对立的，但又相互依存。没有提笔就谈不上按笔，没有按笔也谈不上提笔。
提笔是在按笔基础上的提，按笔是在提笔基础上的按，也就是说提和按的动作都不能尽势，尽势则力竭。
这种施力方式很象手按弹簧，按不能按到底，提也不能提到极限。提按得当，笔画的粗细变化自然，有力度和弹性。
所以，提笔和按笔虽然简单，却须学者细心领悟，得出“一画之间变起伏于峰杪”的道理。
6. 转笔和折笔（与方笔和圆笔相近）
转笔和折笔是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。
转笔是用暗渡的方法转换笔锋，转换时，要心静手稳。
方笔字时，笔锋的转换要求刚劲有力，有棱有角，应该用折笔。。
转笔和折笔在运用中是应该相互补充的，而不应片面地追求。如果只注意方折刚劲，不注意圆润，写出的字往往抛筋露骨，无清秀含蓄，不耐寻味。如果只追求转笔圆润，而不重视筋骨的力度和弹性，又往往俗媚浮滑。
7. 行笔和驻笔
行笔是在纸上运行，提按转折的连续性动作；驻笔是行笔过程中，一个动作结束，下一个动作开始前的、很短的转换间隙。
驻笔并不是绝对静止，而是为下一动作运气施力做准备工作。这一点象讲话中的停顿。例如，写横画收笔时，就要驻笔，然后按笔满外。
8. 挫笔和衄笔
挫笔是按笔略提之际，使笔锋挫动，稍稍离开按处的一种用笔方法。例如，写钩按而挑出，如按末圆满，就要向右稍挫，写满后，再得势急出。
衄笔是一种逆而使回的用笔方法，有蜗牛入壳的意趣。如颜书写钩，竖画终了，然后缩回挑出。
9. 战笔和抢笔
战笔取迟涩的走势，用於长笔画。书写时，为了使笔的筋骨雄强，有意识地增大笔和纸的摩擦，运气使力，审慎推行，好象遇到阻力。
但必须注意，战笔决不是矫揉造作的“颤抖”，而是自然的气力增大所至，笔虽似微抖，笔画仍然齐整，边缘无犬牙交错状。
抢笔是一种快下笔的方法，实际上是虚笔，用法是悬空逆画，然后迅速落笔，似从空中遥掷而下。例如，写一横画。
10. 运笔方向
现在讲的运笔方向不是指文字的书写轨迹，如横画由左至右，竖画由上而下等等。
运笔方向是指运笔时施力的方式，笔锋和笔管的朝向。
正确的运笔方向应该是：笔既入纸，笔管微向左后偃，以保证逆入，行笔时，腕平掌竖，推笔而行，笔锋朝向与笔画的运行轨迹相反，以保证平出笔锋，万毫齐力。
古人所讲的如锥画沙、印印泥的效果，非如此不可得。
11. 行笔的速度
行笔的速度一取决于字体，二考虑字的大小，三书写人的功底。
一类以静为特点，包括篆书、隶书、楷书等字体，书写这类字，行笔速度应比较缓慢，把字画中的静气托出，行笔过快，往往失于凝重；
另一类以动为特点，包括行书、草书等字体，这类笔画的书写，需要加快行笔的速度，以表现流畅和飞动。
笔画的大小对书写的速度也有不同的要求，大笔画多重气势，行笔应该稍慢性，慢能凝聚气力，点画才能沉着雄强。
小笔画重秀美，行笔应该稍快，慢则往往呆滞无味。
初学书法，行笔应慢，只有慢行笔才能体会出笔画中提按转折的变化，使肌肉逐渐记忆，才能练出力透纸背的劲涩，这就是古人常说的“迟涩”。
有了比较浓厚的基础，才可由“迟涩”向“疾涩”发展。所谓“疾涩”，行笔虽快，但笔画不浮。
12. 三分笔法
三分笔是用笔深浅的一种分析方法，初学者最应了解。临池的第一步，首先追求形似，如果不知所临碑帖的用笔深浅程度，便无法达到予期目的。
三分笔法就是把笔头定一个量度。一个笔头自二分之一处分开，上半部分不能用以作书，只能用来贮墨，其功能有些象自来水笔的皮囊部分。
下二分之一处，自下而上称为一分笔、二分笔、三分笔。
学习古人书法时，以此为标准进行分析。
例如：王羲之、王献之的书法一般只用一分笔；
欧阳询、虚世南、文征明、祝允明等人的书法一般用到一分半笔；
苏东坡、黄庭坚、米芾等人的书法最多用到二分笔；
颜真卿等人的书法用至三分笔。
三分笔并不不象机械的量度一样精确，它提供的是一种分析用笔深浅的方法，一种推敲古人用笔的手段。
对于初学书法的人来说，应首先锻炼浅笔重力的用笔方法，它的难度大於深用笔，不论是提笔摄墨，还是按转折都比较难掌握。但只有从难入手，以浅笔重力为基本功，学习书法的道路才会越走越开阔。
小暖啦啦
书法从大的方面来讲，包括了笔法、笔势和笔意三大要素，其中笔法和笔势是书法中的技巧部分，在现实的学习中，主要体现在笔画、偏旁部首、间架结构、章法等这几个方面的学习。而书法的基本技巧也就是围绕着以上的几点来进行展开描述的。
一、笔画
笔画是组成汉字最基本的元素，写好笔画是写好汉字的基础。在书法的笔画学习过程中，基本上以“永字八法”为主。
“永字八法”为书圣王羲之的老师卫夫人所创的《笔阵图》中而得出的，她将汉字的笔画归纳为：点、横、竖、撇、捺、折、提、钩八种。然后再按照每一种笔画的常用姿态以及长短、角度等具体情况再进一步的展开。
例如：以撇笔画为例，常用的撇笔画就有平撇、短撇、斜撇、竖撇、竖弯撇等。
二、偏旁部首
偏旁部首也是如此，可以按照它们的规律进行归纳学习。
例如：按照改横为提的规律，就可以将工字旁、提土旁、子字旁、女字旁、王字旁、车字旁等进行一并的学习。
三、间架结构
间架结构构的学习也是如此，将汉字分为：独体字结构，左右结构，上下结构，包围结构四个大的部分，然后按照每一个结构再进行细分，这样的一种归纳法学习，对于快速的掌握汉字的间架结构，可以起到缩短时间加强记忆的好处。
以上通过笔画、偏旁部首、间架结构三个方面进行解说了书法学习中的一些技巧，其实在书法的学习中，技巧可以说无处不在，学习书法掌握技巧也是需要从大到小进行归纳学习的。
比如：笔法上的学习，从它的起笔就有露锋起笔和藏锋起笔；收笔处就有回锋收笔，敛锋收笔和放锋收笔三种区别。
等等。
书法有云
首先得明白什么是书法，它的定义是什么？
定义:是书写汉字的法则。
从书写汉字的法则来讲:
运用正确的书写法则把字写得带有美感，能给人以美的享受，这就是书法艺术。
书写法则包括，笔法，结构，章法等。当然这要通过长时间的临习碑帖，能够熟练运用基本笔法的起笔，行笔，收笔等方法，结字时的穿插避让等关系，以及章法整体气韵协调等效果，加以书家个人的学识与功力，才能把书法写成带有艺术效果。
汉字的书写是有法则要求的，是有规律可依的，是不可乱写，瞎写。而这些规来自于篆、隶、楷、行、草五种书体中，这五种书体中每一种书体的笔画特点就是书法的基本技巧，这些技巧多如长篇小说。如运笔、用墨，如顿、按、起、行、转、收，横、竖、撇、捺、折、提、钩等等，五种书体完全不一样。每一种书体都是有它的特点和形态，掌握这种特点和形态就可以写像这种书体，这也是每一种书体在书写法则上的基本技巧。这些技巧每一种书体都有名家解析，如黄自元《间架结构九十二法》、欧阳询《三十六法》等等，这些都是基本技巧。
我个人觉得，你学谁家的就听谁家话。第一死记掌握这家的基础笔画并写像它，第二坚持持之以恒的临帖，临帖要有这家各个时期的名家字帖。做到这两点，相信你会有一个飞速的进，写字不会死板。
MSJ笔墨砚台
3/3 分步阅读
第一步：厘清概念——初学书法以学为主以练为辅。
很多人练书法有一个误区，以为书法是靠练习来获得的，其实不然，练习只是书法的一个比较重要的方面，除此之外，学习书法还应该重视“学”的作用，即要改变认知。举个例子，当你学习一个字的时候，一定要注意构成这个字的要素是什么，这里仅仅指这个字的书法意义层面。因此，一旦你获知了学习一个字的时候，不应该只是单纯的机械的一遍一遍的练习，还应该有更多的思考。在练习中一边进步一边收获。
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第二步：正确的重复——一遍一遍不厌其烦的重复
有了第一步的基础之后就要重视练习的作用了，因此接下来的任务是练习。书法的练习要注意，一开始要注重笔画的练习，其实笔画的练习是一个相对比较枯燥的过程，尤其是一些比较难以写就的笔画更是如此，需要你不断地去练习，不断地去掌握其中的规律，说白了，练习书法，其实主要练习的是书法中的技法方面，而在书法的技法层面上，笔画，结构，章法是构成上方的基本要素，短时间内想要绝对练好其中的某一方面是不可能的，只是相对来说有所长进。这三个方面的提高是一生去提升的，不是短时间内就可以达到很高水平的。
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第三部：检验校正——学会临帖和纠偏
很多人学习书法不得要领的原因就在于他不会临帖，所谓临帖就是将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写。临帖，容易掌握字帖的笔意，学会临帖，就是，无论就硬笔书法还是软笔书法而言，一开始一定要写一笔看一笔字帖在写的过程中，一定要分析这个字的笔画形态是怎样写出来的，结构如何，我怎样才能写的和他一模一样好等等，全部完成之后，一定要总结分析这一个字和字帖相比，到底哪里出了问题，哪里处理的不好，哪里还需要改进，于上一个字相比，自己是进步了还是退步了，怎样改进，这就是纠偏。
艺心一意
一、笔法之理.
执笔虚宽且活焉，全身力气注毫端。勿涂勿扫成于写，有按有提有方圆。千古中锋神至上，八方使转意为先。求形求质毋飘滑，讲法讲规讲自然。笔法之理有两个方面：
一是执笔之理：执笔之理在势法之理之中；
二是运笔之理：运笔之理主要有逆起、回收，中锋用笔及提按使转等。
1、笔法之理之执笔
势法是讲书写的姿势和握笔的方法。不论是身法，站、坐、蹲，还是腕法，枕、提、悬，还是指法，二指、撮管、拨镫、五指法。这些法的产生，基本都是约定俗成的。其势法之理就是一条，一切都是根据人体生理条件为便于运笔和发力而定的。如执笔法，一般都用“五指执笔法”。
擫、押、钩、格、抵，就是根据人的手有五个指头及其生理条件而产生的，说白了，就是执笔中的五个指头的分工。各干什么，各担任什么任务，使得笔在手中便于运转，便于发力，便于书写，写出所需求之美的书法艺术来。
（1）擫：用大拇指上节端按捺住笔管；
（2）押：用食指第一节端压住笔管，使之与大拇指之力齐等抗衡，捏住笔杆，并能搓转其管
（3）钩：用中指上节端钩住笔管，能使笔管朝内（下）运动；
（4）格：用无名指指端紧贴笔管，顶住中指向内（下）的钩力，使其笔管能向外（上）运动；
（5）抵：用小指抵住无名指，起其辅助作用。这样，五指分工明确、合理，在运笔过程中各司其职，五指合力使得笔杆在手中能上下左右运动自如。
2、运笔之理
（1）逆起回收，藏锋之理。
这体现着中国人一种传统的含蓄之美。在书法技法中有句名言，“无往不复，无垂不收”， 此谓“八字真言”。为何要“逆起”？ 为何要“回收”？ 实质这是一种“折回运动”。
画家温泽辉
用笔。千古不易之法。其实就是掌握好中锋用笔。屋漏痕、 锥划沙是也。
