故事篇|《暗花》:梁朝偉——求而不得,為之奈何

憑藉五屆金像影帝、三屆金馬影帝、兩屆金像獎最佳配角,加上一屆戛納影帝,梁朝偉站在香港演員金字塔的頂層。黃秋生曾說過,香港真正會演戲的有五個人:梁朝偉、吳鎮宇、劉青雲、梁家輝和黃秋生。

趙山河還沒分析過吳鎮宇、劉青雲和黃秋生,而之前說到梁家輝,他獲得影帝的幾部電影都是不同風格。論及風格,梁朝偉較為集中,1994年《重慶森林》、1997年《春光乍洩》、2000年《花樣年華》、2003年《無間道》和2005年《2046》,除了《無間道》,其餘四部都主要以愛情為主線。

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跟梁家輝全身心地投入角色不同,梁朝偉這五部電影的主角形象都帶有一種疏離的隔絕感,角色跟外界都有種欲訴還休的曖昧和無奈。這些角色因為都有難說的心願或者無奈的過去,所以會被人與人的關係或者社會的大背景所束縛,這種“求之不得、為之奈何”的宿命一種籠罩在角色心頭。

所以跟梁家輝的一人千面不同,梁朝偉的角色帶有內在一致的憂鬱和無奈,可以用深情(《重慶森林》、善良(《春光乍洩》)或是浪蕩(《2046》)來稀釋或是偽裝,但那種難以言說的憂鬱會從他那雙電眼中傳達出來。

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有時候這種憂鬱會綁定角色形象,使演員固定在一種形象上,但是梁朝偉是聰明,又是有天賦的。儘管角色的外在形象不是憂鬱的,但是梁朝偉仍能把握得嫻熟自然。所以香港演員代表作第五期趙山河就介紹梁朝偉1998年作品《暗花》。

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梁家輝在扮演《黑金》的周朝先前,曾給這個人物寫了幾十萬字的自傳。通過這種梁家輝可以化身為角色,與其內在保持一致。這種表演方式稱之為方法派。而與方法派相對應則是表現派。

方法派強調演員應當由內而外地表現角色,而表現派則主張由外而內,要求演員通過外在的表情、肢體、語言、音調的控制來塑造人物。

出身tvb的梁朝偉在涉足影壇起初採用方法派演技,可惜吃力不討好。在1990年《阿飛正傳》中梁朝偉受王家衛調教,開始了表現派演技道路,從此在影壇上大放異彩。那麼趙山河就從表現派演技角度出發,分析阿琛(梁朝偉飾)在《暗花》中的表現。

一·操控全局

暗花是指黑社會要取人性命而出的懸賞金,因為屬於地下規則,所以冠之以“暗”。

故事背景便是以暗花開始。澳門幫派紛爭,後起之秀佐治和幫派老大基哥火併不斷,引得流血不止,社會大亂。

幕後老闆洪先生對此非常不滿,要對澳門清場。面對洪先生的壓力,佐治和基哥暫時握手言和。此時江湖卻傳出基哥出500萬暗花要殺佐治。500萬的巨大誘惑,引得各路殺手齊聚澳門,自此澳門暗流湧動,危機四伏。

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隱匿起來的基哥找來警察阿琛(梁朝偉飾)。阿琛跟了基哥十幾年,是基哥的左膀右臂。基哥告訴阿琛這次暗花事件的幕後老闆恐怕是洪先生。基哥對洪先生非常恐懼,在交代阿琛的時候,視線總是左右移動,沒有一次直視阿琛,眼睛充滿著惶恐。

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阿琛則對此不以為意,“一個十幾年沒有回過澳門的老傢伙,能狠到哪裡去”。阿琛自信果決,覺得依靠自己可以解決所有問題。基哥囑咐阿琛一是解決殺手,要安全熬到明天晚上跟佐治談判,二是看好自己的兒子阿榮。

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接下來阿琛依照基哥的命令,開始一個個解決問題。從這裡開始,阿琛開始了獵人捕獵的遊戲,他是獵人,潛在的殺手就是一個個獵物。隨著故事發展,起初氣場強大、無比自信的阿琛卻一步步跌入洪先生的陷阱。

洪先生沒有直接插手這場亂局,依靠他手中的棋子——殺手耀東執行計劃。耀東老謀深算、做事細膩,就算阿琛當面毆打殺手,他也不為之所動,照舊打電話跟另外一個殺手阿鳳佈局。

在黑白兩道摸滾打爬多年的阿琛做事果斷直接,而且為人陰險。先是主動還槍給殺手,然後趁其拿槍,誣陷襲警。阿琛直接掏起瓶子猛砸殺手,直接廢了殺手的吃飯家伙。

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誣陷和暴力,可以快速消滅對手,一個從名聲上,一個從肉體上,阿琛一直踐行這兩個方法。

面對如此敏感緊張的時刻,阿琛也是非常恐懼和焦躁。他開始不斷用手巾擦拭汗水——人在緊張的時刻會大量出汗。

這種直觀、易於理解的方式使得觀眾一下子就感受到角色本身的焦躁不安。

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簡單抓殺手的一場戲,從阿琛進門擦汗,再到毆打殺手,幾個動作就把人物立起來。這讓觀眾明白在這場遊戲中,阿琛佔據主動地位。

阿琛一眼就看出耀東身份,叫他立即離開澳門。接著阿琛得知幫派內有個“反骨仔”散發500萬暗花的消息,但是這個“反骨仔”嘴巴很硬,死都不說出幕後是誰。阿琛家裡又有個無頭屍體,根據現場環境,屍體是從其他地方搬過來。阿琛感覺事情有點不簡單,事情有點超出自己掌控的範疇,

自己只好無奈對著天花板嘆口氣。

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耀東這邊開始動手,先是做局引發佐治手下大聲公和榮哥的衝突,然後阿鳳殺死大聲公,嫁禍給阿榮,意圖掀起雙方惡鬥。

阿琛為免事態嚴重,向佐治一派表示會找到阿榮。在酒吧裡阿榮因為嫉妒,拒絕了阿琛的幫助,兩人發生火併,阿榮遁走。

阿琛必須保住阿榮,於是暴力脅迫阿鳳誣陷是耀東殺死大聲公。耀東也在碼頭被警察逮捕。此時的阿琛相信一切都還在自己的掌握之中,只要熬到晚上就可以萬事大吉。

二·反噬本身

可惜山外有山,人外有人,這場賭局裡,阿琛開始變成了獵物。從40分鐘開始,故事發生了轉變。

當從上司祥叔嘴裡得知“反骨仔”供出自己是發佈暗花的人的時候,阿琛慌張了,略帶祈求的腔調向祥叔證明自己的忠心:“認識這麼久應該知道我的為人。”可惜片面之詞難以讓大佬信服,阿琛只能自證清白。

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回到警局的阿琛得知不是阿榮殺了大聲公,立刻明白這是阿鳳撒謊,帶著人馬撲向了阿鳳的家,可惜阿鳳早已帶著提包去了警局。一無所獲的阿琛回到警局,卻發現了放在桌下的提包,包裡面是一大疊現金。

這時祥叔帶人翻查阿琛的辦公室,表示是阿琛出暗花,陷害基哥。阿琛按著裝有現金的提包大氣都不敢出一聲。等祥叔走後,阿琛從阿鳳家裡搜出的手機中看到了手機號碼,才意識到耀東曾用這個這個號碼聯繫過一個女人,原來耀東和阿鳳是一夥的。

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氣急敗壞的阿琛衝進牢房,把耀東打了一頓,然後又用陷害的手段拿槍指著耀東。

關鍵時刻阿琛的手下居然拿著槍對準自己,原來自己的手下也和耀東串通在一起。這場梁朝偉充分運用自己“眼”技,那張有著耷拉眼角的雙目,順著人物關係的變化將迷惑、震驚、恐懼、怯懦和求生慾望一點點表露出來,跟環境融為一體,非常自然。

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所以說表現派演技強調人物外在和環境相適應,體驗派和方法派更多深究人物本身,經常出現人戲不分的問題,因為後兩者沒有環境的制約。

三·無謂反抗

晚上,佐治乘船歸來,警察們為防止意外發,全體去碼頭保護佐治。阿琛狐疑地看著周圍集結的同僚,已經無法相信任何一個人。

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於是阿琛決定孤注一擲,準備跑路。可惜他早已從白天的獵人變成夜晚的獵物,已經無法從迷局中脫身。

碼頭上,阿榮的屍體在他的車子後尾箱中被警察發現,又從打開的儲物櫃裡發現基哥的頭,嚇得阿琛丟下手中的提包,現金從提包中滾了出來,這一幕剛好被阿鳳尖叫聲引來的警察看到。

這時阿琛已經是跳到黃河也洗不清了。前來追捕的警察把阿琛逼到通道里,阿琛剛好撞到回來的佐治一行人。看到窗外即將開走的船,阿琛無奈只好殺了佐治等人,卻又滿臉絕望地看著船開走。

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大難不死的阿琛決定報復。他先找到阿鳳,得知要抓到耀東,才知道什麼時候可以澳門。說完,阿琛便開車碾死了阿鳳。反擊的阿琛不再焦躁,他把手巾扔出窗外——此前這是他焦躁的象徵。

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接著阿琛裝扮成耀東的樣子,並殺死了耀東,代替他準備登船離開澳門。

但洪先生兔死狗烹,早已下令手下對成功的耀東開了黑槍。阿琛意外“頂包”,他到死也沒逃出洪先生的手掌心。

之前我們也說道,如何表現死亡很考驗演員演技,抽搐式死亡是劉德華對以往表演方式的思考和革新。

阿琛在被打中瞬間,四肢無力展開,支撐不住搖搖欲墜的身體,從畫外出來的殺手對其又是補了幾槍,連給阿琛抽搐的時間都沒有。

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加上不穩定的構圖,觀眾看到的不僅是突然被殺的意外,還能感受阿琛死時的無能為力。阿琛從起初的不可一世再到最後的意外身死,昭示著再強大的個人也敵不過那個未曾謀面但又無比強大的力量,這種力量你可以理解成宿命,也可以認為是政治隱喻。

能達成共識的是個人在其中只是棋子,看似自由,卻被操控。


所以縱覽全篇,梁朝偉通過動作(暴力、死亡的場景)、意像(手巾)、眼神和說話腔調來塑造人物,顯得無比自然。

之所以選擇表現派表演方式,梁朝偉是在失敗中不斷磨鍊出來。梁朝偉曾在1989年《悲情城市》、1990年《喋血街頭》和1992年《辣手神探》賣力演出,很用力塑造人物,但是用力過猛,欠缺自然。

比如說《辣手神探》中臥底江浪(梁朝偉飾)被迫殺死海叔一段,江浪眼含熱淚的樣子確實令人動容,但可惜忽視環境——你能在敵人威逼下表現出那種悲痛欲絕的表情嗎?明眼人一看就能看出來,也不太符合臥底警察隱忍的性格。

幸好王家衛改變了他,在《阿飛正傳》最後三分鐘成為梁朝偉演技的分水嶺。起初梁朝偉被王家衛逼至崩潰的地步,於是嘗試不同於以往的表演方式。

正如他採訪中所說,這次表演他模仿賭徒了動作、穿衣細節,還用了小物品來映襯,配合恰到好處的BGM和空間設計,一個新阿飛的形象呼之欲出。杜琪峰也把這種表現派方式的優勢,移植到劉德華身上,使得劉德華憑藉《暗戰》獲得了第一座金像影帝。

最後我們說一下,這種表現派演技如何凸顯梁朝偉的個人氣質——梁朝偉本身被動,內斂的性格很適合這種表現派演技。

他在《暗花》飾演的阿琛是一個被拋棄、被疏離的人物,他被上司同僚背叛,也被幫派所拋棄。而梁朝偉在王家衛電影系列中也是一種慾望難以得到滿足、又被拋棄的落魄形象。這跟《暗花》的阿琛在內在是一致,無論梁朝偉飾演的人物處在追求某種東西卻得不到、但又無可奈何的一種遊離和痛苦的狀態。

周潤發和梁朝偉構成香港氣質的面子和裡子。周潤發憑藉自身陽光和浪漫氣質,在80年代末期和90年代初期獲得三屆金像影帝,而此時香港電影處在黃金時期,周潤發成為彼時朝氣蓬勃的香港的真實寫照。

但隨著迴歸和經濟等原因,全港瀰漫著一種難抗宿命的無力感。從1995年《重慶森林》開始,到2005年《無間道》(《暗花》梁朝偉也提名過影帝),這十年剛好是世紀之交。所以兩人獲獎都不是偶然,是時代需要一個符合當時氣質的代言人。世紀之交的香港就像梁朝偉所飾演角色一般,被拋棄、被疏遠,有種難以把控命運的無能為力,縱使努力,結局早已註定——

即是求之不得,為之奈何。


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