凭借五届金像影帝、三届金马影帝、两届金像奖最佳配角，加上一届戛纳影帝，梁朝伟站在香港演员金字塔的顶层。黄秋生曾说过，香港真正会演戏的有五个人：梁朝伟、吴镇宇、刘青云、梁家辉和黄秋生。
赵山河还没分析过吴镇宇、刘青云和黄秋生，而之前说到梁家辉，他获得影帝的几部电影都是不同风格。论及风格，梁朝伟较为集中，1994年《重庆森林》、1997年《春光乍泄》、2000年《花样年华》、2003年《无间道》和2005年《2046》，除了《无间道》，其余四部都主要以爱情为主线。
跟梁家辉全身心地投入角色不同，梁朝伟这五部电影的主角形象都带有一种疏离的隔绝感，角色跟外界都有种欲诉还休的暧昧和无奈。这些角色因为都有难说的心愿或者无奈的过去，所以会被人与人的关系或者社会的大背景所束缚，这种“求之不得、为之奈何”的宿命一种笼罩在角色心头。
所以跟梁家辉的一人千面不同，梁朝伟的角色带有内在一致的忧郁和无奈，可以用深情（《重庆森林》、善良（《春光乍泄》）或是浪荡（《2046》）来稀释或是伪装，但那种难以言说的忧郁会从他那双电眼中传达出来。
有时候这种忧郁会绑定角色形象，使演员固定在一种形象上，但是梁朝伟是聪明，又是有天赋的。尽管角色的外在形象不是忧郁的，但是梁朝伟仍能把握得娴熟自然。所以香港演员代表作第五期赵山河就介绍梁朝伟1998年作品《暗花》。
梁家辉在扮演《黑金》的周朝先前，曾给这个人物写了几十万字的自传。通过这种梁家辉可以化身为角色，与其内在保持一致。这种表演方式称之为方法派。而与方法派相对应则是表现派。
方法派强调演员应当由内而外地表现角色，而表现派则主张由外而内，要求演员通过外在的表情、肢体、语言、音调的控制来塑造人物。
出身tvb的梁朝伟在涉足影坛起初采用方法派演技，可惜吃力不讨好。在1990年《阿飞正传》中梁朝伟受王家卫调教，开始了表现派演技道路，从此在影坛上大放异彩。那么赵山河就从表现派演技角度出发，分析阿琛（梁朝伟饰）在《暗花》中的表现。
一·操控全局
暗花是指黑社会要取人性命而出的悬赏金，因为属于地下规则，所以冠之以“暗”。
故事背景便是以暗花开始。澳门帮派纷争，后起之秀佐治和帮派老大基哥火并不断，引得流血不止，社会大乱。
幕后老板洪先生对此非常不满，要对澳门清场。面对洪先生的压力，佐治和基哥暂时握手言和。此时江湖却传出基哥出500万暗花要杀佐治。500万的巨大诱惑，引得各路杀手齐聚澳门，自此澳门暗流涌动，危机四伏。
隐匿起来的基哥找来警察阿琛（梁朝伟饰）。阿琛跟了基哥十几年，是基哥的左膀右臂。基哥告诉阿琛这次暗花事件的幕后老板恐怕是洪先生。基哥对洪先生非常恐惧，在交代阿琛的时候，视线总是左右移动，没有一次直视阿琛，眼睛充满着惶恐。
阿琛则对此不以为意，“一个十几年没有回过澳门的老家伙，能狠到哪里去”。阿琛自信果决，觉得依靠自己可以解决所有问题。基哥嘱咐阿琛一是解决杀手，要安全熬到明天晚上跟佐治谈判，二是看好自己的儿子阿荣。
接下来阿琛依照基哥的命令，开始一个个解决问题。从这里开始，阿琛开始了猎人捕猎的游戏，他是猎人，潜在的杀手就是一个个猎物。随着故事发展，起初气场强大、无比自信的阿琛却一步步跌入洪先生的陷阱。
洪先生没有直接插手这场乱局，依靠他手中的棋子——杀手耀东执行计划。耀东老谋深算、做事细腻，就算阿琛当面殴打杀手，他也不为之所动，照旧打电话跟另外一个杀手阿凤布局。
在黑白两道摸滚打爬多年的阿琛做事果断直接，而且为人阴险。先是主动还枪给杀手，然后趁其拿枪，诬陷袭警。阿琛直接掏起瓶子猛砸杀手，直接废了杀手的吃饭家伙。
诬陷和暴力，可以快速消灭对手，一个从名声上，一个从肉体上，阿琛一直践行这两个方法。
面对如此敏感紧张的时刻，阿琛也是非常恐惧和焦躁。他开始不断用手巾擦拭汗水——人在紧张的时刻会大量出汗。
这种直观、易于理解的方式使得观众一下子就感受到角色本身的焦躁不安。
简单抓杀手的一场戏，从阿琛进门擦汗，再到殴打杀手，几个动作就把人物立起来。这让观众明白在这场游戏中，阿琛占据主动地位。
阿琛一眼就看出耀东身份，叫他立即离开澳门。接着阿琛得知帮派内有个“反骨仔”散发500万暗花的消息，但是这个“反骨仔”嘴巴很硬，死都不说出幕后是谁。阿琛家里又有个无头尸体，根据现场环境，尸体是从其他地方搬过来。阿琛感觉事情有点不简单，事情有点超出自己掌控的范畴，
自己只好无奈对着天花板叹口气。
耀东这边开始动手，先是做局引发佐治手下大声公和荣哥的冲突，然后阿凤杀死大声公，嫁祸给阿荣，意图掀起双方恶斗。
阿琛为免事态严重，向佐治一派表示会找到阿荣。在酒吧里阿荣因为嫉妒，拒绝了阿琛的帮助，两人发生火并，阿荣遁走。
阿琛必须保住阿荣，于是暴力胁迫阿凤诬陷是耀东杀死大声公。耀东也在码头被警察逮捕。此时的阿琛相信一切都还在自己的掌握之中，只要熬到晚上就可以万事大吉。
二·反噬本身
可惜山外有山，人外有人，这场赌局里，阿琛开始变成了猎物。从40分钟开始，故事发生了转变。
当从上司祥叔嘴里得知“反骨仔”供出自己是发布暗花的人的时候，阿琛慌张了，略带祈求的腔调向祥叔证明自己的忠心：“认识这么久应该知道我的为人。”可惜片面之词难以让大佬信服，阿琛只能自证清白。
回到警局的阿琛得知不是阿荣杀了大声公，立刻明白这是阿凤撒谎，带着人马扑向了阿凤的家，可惜阿凤早已带着提包去了警局。一无所获的阿琛回到警局，却发现了放在桌下的提包，包里面是一大叠现金。
这时祥叔带人翻查阿琛的办公室，表示是阿琛出暗花，陷害基哥。阿琛按着装有现金的提包大气都不敢出一声。等祥叔走后，阿琛从阿凤家里搜出的手机中看到了手机号码，才意识到耀东曾用这个这个号码联系过一个女人，原来耀东和阿凤是一伙的。
气急败坏的阿琛冲进牢房，把耀东打了一顿，然后又用陷害的手段拿枪指着耀东。
关键时刻阿琛的手下居然拿着枪对准自己，原来自己的手下也和耀东串通在一起。这场梁朝伟充分运用自己“眼”技，那张有着耷拉眼角的双目，顺着人物关系的变化将迷惑、震惊、恐惧、怯懦和求生欲望一点点表露出来，跟环境融为一体，非常自然。
所以说表现派演技强调人物外在和环境相适应，体验派和方法派更多深究人物本身，经常出现人戏不分的问题，因为后两者没有环境的制约。
三·无谓反抗
晚上，佐治乘船归来，警察们为防止意外发，全体去码头保护佐治。阿琛狐疑地看着周围集结的同僚，已经无法相信任何一个人。
于是阿琛决定孤注一掷，准备跑路。可惜他早已从白天的猎人变成夜晚的猎物，已经无法从迷局中脱身。
码头上，阿荣的尸体在他的车子后尾箱中被警察发现，又从打开的储物柜里发现基哥的头，吓得阿琛丢下手中的提包，现金从提包中滚了出来，这一幕刚好被阿凤尖叫声引来的警察看到。
这时阿琛已经是跳到黄河也洗不清了。前来追捕的警察把阿琛逼到通道里，阿琛刚好撞到回来的佐治一行人。看到窗外即将开走的船，阿琛无奈只好杀了佐治等人，却又满脸绝望地看着船开走。
大难不死的阿琛决定报复。他先找到阿凤，得知要抓到耀东，才知道什么时候可以澳门。说完，阿琛便开车碾死了阿凤。反击的阿琛不再焦躁，他把手巾扔出窗外——此前这是他焦躁的象征。
接着阿琛装扮成耀东的样子，并杀死了耀东，代替他准备登船离开澳门。
但洪先生兔死狗烹，早已下令手下对成功的耀东开了黑枪。阿琛意外“顶包”，他到死也没逃出洪先生的手掌心。
之前我们也说道，如何表现死亡很考验演员演技，抽搐式死亡是刘德华对以往表演方式的思考和革新。
阿琛在被打中瞬间，四肢无力展开，支撑不住摇摇欲坠的身体，从画外出来的杀手对其又是补了几枪，连给阿琛抽搐的时间都没有。
加上不稳定的构图，观众看到的不仅是突然被杀的意外，还能感受阿琛死时的无能为力。阿琛从起初的不可一世再到最后的意外身死，昭示着再强大的个人也敌不过那个未曾谋面但又无比强大的力量，这种力量你可以理解成宿命，也可以认为是政治隐喻。
能达成共识的是个人在其中只是棋子，看似自由，却被操控。
所以纵览全篇，梁朝伟通过动作（暴力、死亡的场景）、意像（手巾）、眼神和说话腔调来塑造人物，显得无比自然。
之所以选择表现派表演方式，梁朝伟是在失败中不断磨炼出来。梁朝伟曾在1989年《悲情城市》、1990年《喋血街头》和1992年《辣手神探》卖力演出，很用力塑造人物，但是用力过猛，欠缺自然。
比如说《辣手神探》中卧底江浪（梁朝伟饰）被迫杀死海叔一段，江浪眼含热泪的样子确实令人动容，但可惜忽视环境——你能在敌人威逼下表现出那种悲痛欲绝的表情吗？明眼人一看就能看出来，也不太符合卧底警察隐忍的性格。
幸好王家卫改变了他，在《阿飞正传》最后三分钟成为梁朝伟演技的分水岭。起初梁朝伟被王家卫逼至崩溃的地步，于是尝试不同于以往的表演方式。
正如他采访中所说，这次表演他模仿赌徒了动作、穿衣细节，还用了小物品来映衬，配合恰到好处的BGM和空间设计，一个新阿飞的形象呼之欲出。杜琪峰也把这种表现派方式的优势，移植到刘德华身上，使得刘德华凭借《暗战》获得了第一座金像影帝。
最后我们说一下，这种表现派演技如何凸显梁朝伟的个人气质——梁朝伟本身被动，内敛的性格很适合这种表现派演技。
他在《暗花》饰演的阿琛是一个被抛弃、被疏离的人物，他被上司同僚背叛，也被帮派所抛弃。而梁朝伟在王家卫电影系列中也是一种欲望难以得到满足、又被抛弃的落魄形象。这跟《暗花》的阿琛在内在是一致，无论梁朝伟饰演的人物处在追求某种东西却得不到、但又无可奈何的一种游离和痛苦的状态。
周润发和梁朝伟构成香港气质的面子和里子。周润发凭借自身阳光和浪漫气质，在80年代末期和90年代初期获得三届金像影帝，而此时香港电影处在黄金时期，周润发成为彼时朝气蓬勃的香港的真实写照。
但随着回归和经济等原因，全港弥漫着一种难抗宿命的无力感。从1995年《重庆森林》开始，到2005年《无间道》（《暗花》梁朝伟也提名过影帝），这十年刚好是世纪之交。所以两人获奖都不是偶然，是时代需要一个符合当时气质的代言人。世纪之交的香港就像梁朝伟所饰演角色一般，被抛弃、被疏远，有种难以把控命运的无能为力，纵使努力，结局早已注定——
即是求之不得，为之奈何。閱讀更多 華東趙山河 的文章
