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"这个世界最公平的是太阳，不论纬度高低每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半。我环顾四周，所有人都有阴影可以躲，可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。"——《阳光普照》

台湾影视剧近年发展颇好。神剧《我们与恶的距离》聚焦人性社会和犯罪，拿下9.5分高分。热播剧《想见你》刷新了偶像剧的上限，将悬疑和爱情融合，好评无数。还有《一把青》、《浴女养成记》等高规格影片，力证了台湾影视剧已走出灰色低谷期，迎来崭新的黄金期。

这些离不开台湾影视人背后的努力。2014年，王小棣、蔡明亮、许杰辉、陈玉勋、瞿友宁等台湾名导发起了"Q Place"戏剧表演教室，为台湾的影剧产业培养新血。近年来，他们培养了一大批年轻导演、演员和编剧，为台湾影视剧带来了一场温柔的革命。

今天介绍的这部影片《阳光普照》，也是一部地道的台湾电影，由导演钟孟宏创作。作为去年金马奖大赢家，这部片一连拿下最佳导演、最佳男主角、最佳剧情长片等5个大奖。影片讲述了一个家庭因小儿子入狱而分崩离析，承载着全家希望的大儿子又自杀，以及接下来发生的一连串的故事。

今天我会从阳光与阴影这对隐喻的意义、光影镜头的调度、配乐与人物性格三个角度，解读我对本片的一些看法。

1、 本片最大的隐喻：阳光与阴影的一元二面

看电影前我就在想，导演为什么要起名《阳光普照》。看完后似乎明白了。有阳光的地方，就一定会有穿透阳光所留下的阴影。这二者的二元互立关系，也在某种程度上代表了，阳光就等于阴影。就像道家文化中的阴阳，一元两面，相克相生。影片中的人物在阳光与阴影间兜转，在撕裂般的成长中完成了角色转换，达成了对彼此、对自己的和解。

1、家人间的爱明明该像太阳，却倒影在心上徒剩阴影

当面对一部作品时，我们总会绞尽脑汁去思考它的社会意义，试图找到其中形而上的价值。实际上，艺术吸引人的往往不是这些形而上的价值，而是与我们自身经历所引起的共鸣。

正如这部电影，我想它最想表达的只是"爱"，是家人间的爱。东亚文化圈，对"家"这个概念是极为尊崇的。日本导演是枝裕和、小津安二郎的多部作品、李安的家庭三部曲，莫不是围绕"家"展开。（有趣的一点是，本片海报和《如父如子》相似度之高，印证了导演毫不避讳地向是枝裕和致敬）相较于欧美文化崇尚个人主义、人与人之间保持距离，东亚文化下的家庭常会被诟病"没有人际边界"。家庭束缚了身处其中的每个人，却又给予无尽的牵挂，真是古怪又迷人。

电影中有多处导演的小心机能证明。比如少年犯每人推的车上都有一字，忠孝仁义，唯有弟弟阿和是"爱"。再比如卧室门口挂的"Love"广告牌。这种巧合不得不说是导演故意而为之。

这个家庭成员彼此是有爱的，但就是做不到好好沟通、袒露内心想法，因此爱会被乌云遮挡徒剩下阴影。母亲收留了阿和怀孕的小女友，但她并没直接问阿和，而是多次试探。"你有没有瞒着我做什么坏事？"阿和却搪塞不说，直到最后在哥哥说漏嘴中爆发。从这个例子能看出，母子之间的沟通方式很成问题，母亲选择试探、希望对方主动沟通，而不是将女生已在家生下孩子这么重要的事告诉儿子。

2、哥哥阿豪：生活在阳光之下，却渴求阴影藏身

阿豪的自杀是本片最大的谜团。在我看来，有3个原因使得他走上绝路。

一是对自我的过高要求。从他复读只因没有录取上第一志愿医学院就能看出，阿豪对自我要求很高，内心是个完美主义。正像他说的，他只希望找一片阴影藏身，可发现他的世界只能永远阳光普照。

二是不懂排解压力，压力在心口难开。本片他释放的唯一求救信号，就是对郭晓贞说的司马光的故事。故事中砸破缸却发现自己躲在缸里的司马光，其实正是他对自己的隐喻。

三是他可能患有抑郁症，我也更愿意相信这点。

抑郁症是感觉的丧失，包括愉悦、开心、愤怒等。常人会感受到的愉悦的情感，抑郁症患者是无法感受到的，不是不愿意，是不能够。他们的生理和大脑出了问题，缺乏多巴胺和肾上腺激素，无法感受到"快乐"、"开心"这种感情。而他在电影中很少露出快乐、愤怒这些电影人物的常有情绪，大多数时候都是面无表情，原因可能源于此。

比如在动物园，当郭晓贞握住他的手，女生紧张却抿嘴偷笑，而他转过头，脸上只有木然，还有一丝疑惑，这绝不是青春期男孩和心仪女孩约会该有的表情。两人一笑一木，形成了鲜明对比。

2、 巧用天气营造气氛，长短镜头调度自如，拍出台北的生机美

导演钟孟宏兼任本片摄影，也是金马奖《大佛普拉斯》的摄影。

1、用长镜头营造气氛，短镜头表现人物心理活动

印象最深刻的是阿豪自杀前那3个镜头，全程没有一句台词，却表现了阿豪自杀前的绝望。第一个固定机位，拍他沉默地洗澡、刷牙，用手抹去镜子上的雾气。一个中镜头推近到短镜头，面部背光看不到表情，给到他穿好衣服、叠好裤子的样子，看上去似乎一切如常。下一个镜头就切换到墙壁上，映出他的身影，越走越远、越来越小。导演没有直接拍他怎样走上天台，怎样从上面跳下来，而是用影子的变化表示"人物"已离去。

紧接着一个镜头，是从楼顶俯拍地下，救护车缓缓移动，像只白色的虫子。镜头缓缓旋转，有点晕眩。导演仿佛故意让观众置身角色所处境地，感受他站在楼顶下望看到的视角，也更会为这份义无反顾的决绝而震撼。拍围观者的镜头也很有深意。一个镜头扫过，许多个靠在栏杆上围观的人，像一群黑衣鬼，没有五官和表情，没有姓名和身份，就像鲁迅先生笔下冷漠的看客。

2、利用天气暗示故事走向

导演很善于用天气营造气氛、暗示故事走向。在驾校喷粪事件之后，出现了一个十几秒的镜头，寓意深远。原本在天空的大太阳，渐渐被漂浮的乌云遮住，一时间天灰地暗、阴冷肃杀。接着，就发生了哥哥跳楼的悲剧。整个家庭从充满生机地对抗接二连三的困难，就像一夜被抽光了精气神，父母一夜白头。

据透露，拍戏时钟导对天气要求很严苛。哪些场景必须要大晴天，哪些戏必须要阴雨天，因此拍戏时间很紧张。一个典型的例子，是在片头的雨中砍人戏。这场戏并不是人工雨，而是在台风天临时拍摄，因此那场戏来得特别狼狈，也特别真实。

阿和从黑帮手上死里逃生在高速上狂奔那场戏，

在山顶那场戏，父亲有长达8分钟的独白，而饰演母亲的演员只能利用阳光、风和对手的话，来完成这场没有台词却内心戏十足的戏。这一幕戏也十分精彩，不愧是影帝影后的水平。

3、 金曲林生祥配乐为电影增色：音乐无言，却胜万语

林生祥是我很喜欢的台湾音乐人。在为《大佛普拉斯》配乐《有无》出圈后，为大众所知。但其实，他早就多次获得金曲奖金马奖。林生祥从毕业后，就致力于复兴客家音乐、家乡美浓的环保和反水库运动。他总是弹奏着月琴，唱着你也许听不懂的客家话，但却可以唱进你的内心，引出你的淡淡乡愁。

有人评价他："对土地的情感像火焰，对客家音乐的边缘化趋势，清醒如冰凉海水。"

林生祥的配乐为本片增色不少，从音乐角度讲完了电影没讲完的部分。在本片中，林为主要人物都做了代表性的曲子。

《远行》是写给阿豪的。这首歌并不煽情，反而带着青春的希望。少年充满激情和斗志，为了梦想，踏上追梦之路。可电影中的阿豪，却并没走出去，而是永远停留在了最好的年纪。

在本片中，林第一次使用合成器做音乐，自曝花了许多功夫、印象太深刻。但效果还是惊艳。菜头阿和车上那场戏《你车上有烟灰缸吗》，音乐一响起，阴冷肃杀的气氛瞬间点燃了我的鸡皮疙瘩。

我最喜欢这首《他坐在哪里》。作为本片唯一反派"菜头"的代表曲，这首歌却出奇得温和纯净。主调为月琴弹奏，高潮加了合成器增进感情。曲子响起在本片最血腥的场景，有种奇妙的荒诞感。仿佛眼前残忍的剁手场面，只是一个梦。也仿佛映衬着菜头内心有块纯净之处，留给兄弟阿和奶奶，他并非不可救药，他其实不该去死。

林生祥先生曾说：

"县道184的曲是我在1998年写的, 2001年放进菊花夜行军专辑，没有想到二十年后换了一个面貌，变成电影配乐，砍人、奔跑的画面好像也融进这首曲子里头，长出另外的生命。"

音乐真是奇妙的东西，能穿越时间，穿透人心。看似无言，却诉说万语。

写在最后：

动画中，司马光一半脸暴露在阳光下，一半脸藏在阴影中。电影中，阿豪从阳光下跳到了黑夜里，阿和从阴影处走入了阳光下。阳光与阴影本就为一体，就看你怎么去看待。

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