楊寶忠晚年留影
在北京，60年代前後經營中西樂器具有規模的國營企業，要算地處王府井大街的青年文化服務部了。筆者當時系二十多歲的青年，熱忱愛崗富有勇氣地開拓著樂器的流通事業。
在我們的業務交易活動中，有幸結識無數的藝術家，我從他（她）們的言談舉止中受到教育，與有的人成了朋友或老師。著名京胡藝術大師楊寶忠先生，就是其中的一位。
我在吉祥劇場聽過楊寶忠先生操琴。楊寶忠先生精湛的藝術，打動了我的心扉，拜教願望，油然而生。我認識在北京電影製片廠樂隊任職的馬文升先生，他與楊先生情誼甚厚。我初識楊先生，就是他帶我到菜市口衚衕楊寶忠先生的居室去的。那天，楊先生興致頗佳，談論京胡外，還談到小提琴藝術，並拿出他自己的珍品，讓我和馬先生欣賞。就這樣，開始了我同楊寶忠先生之間半師半友的十多年的交往。
楊先生經常在睡過午覺之後，到繁華的王府井散步、瀏覽市場。我的樂器部他是要光顧的。他身穿純行灰色中山服.皮鞋擦得光亮，割臉理髮，精神飽滿，面帶笑容，走進店堂，主動向我們招手致意。當然我們也歡迎這位長者的光臨。他給我們講樂器知識：京胡的蛇皮要黑白分明，竹材要堅硬實重；提琴面板的紋理要順直均勻，四根弦要發音協和。他認為一件樂器，有它自己完整的發音系統，是件工程組裝，即便是碼子或音柱，也不能粗心忽視，它影響樂器的音質優劣。製作和表演是學問，樂器的貿易也是一門綜合性的學問，經營者應具有多方面的經驗和知識，廣交朋友，協調發展。因為知道楊先生對京胡和提琴有較深造詣，每次他到來，我們就要求他操琴表演。他沒專家的派頭，坐在普通的木凳上，即興展現他那快而不亂、慢而不滯、弓法敏捷、剛勁嘹亮的‘楊派”京胡演奏藝術。
楊先生比較自信。有趣的是：他要求從貨架上取“價格最低，質量較差”的京胡來表演，以示他的技巧超群。他拉起京胡，真是樂思泉湧，盡情發揮。拉《文昭關》、《碰碑》的京劇音樂片斷，有時他會中間停下來，講些與此有關的趣事或近期的戲劇活動情況，似乎在調劑空間氣氛，有實有虛。聽者欲走不肯，這樣更能給人留下深刻的回憶。只要楊先生的琴聲一響，場內馬上靜下來，目標集中在楊先生的身上，真夠滿屋生輝，在場的顧客也滿臉笑容，因為他（她）欣賞到沒花錢的正宗“楊派”藝術。
一天晚上，店堂上鎖關門。只聽有人敲門。待我去看時，發現是敬仰的楊先生在外等候。將他迎到店內，我轉身去弄茶水，忽聽鋼琴在響，轉頭一看，是楊先生在彈琴。這位出生於梨園世家，9歲學戲16歲學習京胡和小提琴的楊先生，還通鋼琴。我為他的藝術寬博感到驚喜！
1956年，當他得知我與韓家惠女士結婚沒有通知他時，深表遺憾。我取出結婚時的來賓簽名綢，請他補籤，他高興地寫了“楊寶忠”三字，以示賀婚，寫罷哈哈大笑，緊緊地握住我的手。這是歷史的紀念，我珍藏至今。
1967年初，楊先生系天津市戲校副校長。他在王府井見到我，苦述他經常“陪鬥”，“實在受不了”。不久，他即過早離世了。一代名師留下來的是他對藝術事業的真摯追求，精品意識。
原載《中國戲劇》
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