謝吟楓
華晨宇是大家非常喜歡的一位歌手！每次出場都能給我們帶來不一樣的驚喜！
華晨宇的每張專輯都是精品，但這些沒有入選專輯的歌也都很驚豔。
華晨宇作為90後新生代唱作歌手的先鋒人物，他創作的每一首歌都好聽到爆。對於已出過三張專輯的他來講，可以說其中的每一首作品都是精品，都是靈魂之作。
在華晨宇的專輯裡，幾乎百分之八十的作曲都是他自己親自操刀，曲風涵蓋搖滾、古典、流行、RAP……等多種風格，變幻無窮卻每一首都有他自己獨特的味道。
《卡西莫多的禮物》是華晨宇出道以來的第一張專輯，2014年在iTunes全球上線。本來最初這張專輯的名字華晨宇想叫它《40碼》，因為這是他的鞋碼。他覺得一個人只要有兩隻40碼的腳，站在一個位置，順其自然地活著就好了。因為站在那裡你就是存在的，有價值的。但後來拿到歌曲《卡西莫多的禮物》時非常喜歡，於是專輯的名字也就變成了這首歌的名字。
這張專輯裡的每一首歌都很有特色，不管是溫柔抒情的《微光》、還是激情炸裂的《拆彈專家》、不管是細膩妖媚又剛毅爆發的《不朽》、還是如童話故事般美妙動聽的《枕邊故事》，甚至華晨宇專門為演唱會大合唱寫的、唯一一首自己作詞作曲的歌曲《Why nobody fights》，都十分好聽。
第二張張專輯《異類》發行於2015年底。實體專輯的內地版是以U盤為載體，而海外版卻是CD形式。說到這張專輯，那可是相當厲害了！《異類》獲得了第23屆東方風雲榜年度概念專輯獎和2016酷音樂亞洲盛典年度最佳專輯獎。同時，在專輯發行三年後甚至依舊霸佔著臺灣五大專輯年榜銷量第一的位置！這是首位內地歌手登頂臺灣年榜冠軍，而且還是在公司零宣傳的情況下。
在這張專輯裡，你可能聽到的最頻繁的歌曲就是《我管你》和《異類》了，都是相當炸裂的歌曲，每一次在舞臺上演繹，都會嗨翻全場。但是，你可能很少聽過的《地球之鹽》和《逃離烏托邦》也都非常好聽。
《地球之鹽》是華晨宇的第一首公益歌曲，是寫給地球的生命之歌。曲風磅礴大氣，每一句都細膩而豐滿，聽起來非常神聖。而《逃離烏托邦》在曲調上充滿了一種慵懶的氣質，有著跳躍而迷幻的曲風，體現了一種要努力掙脫束縛去掌握自己命運的吶喊，滿溢著獨特的個性。
華晨宇的第三張專輯《H》發行於2017年。這張專輯的曲風涵蓋了搖滾、抒情、說唱、New Age等多種風格。華晨宇在唱功不斷精進的情況下一直在不斷突破自我嘗試更新的風格，讓聽眾真切地感受到他音樂上的無限可能。
這裡面的三首英文歌名的歌曲都很好聽，都是華晨宇自己作曲的作品，風格也有所不同。同時，《鉅鹿》是他的最愛。這首歌曲風悠揚，聽上去美輪美奐如沐春風。
華晨宇還給很多電影電視劇唱過主題曲。尤其是《齊天》，你一定聽過不止一遍！這首歌將新古典主義美聲和哥特完美結合，再加上Rap的元素，使整首歌細膩又豐滿。再加上華晨宇對這首歌演繹上的把控更是精準，在輕與重之間遊刃有餘地轉換，在節奏的律動上也表現得輕鬆自如，還充滿了一股少年天不怕地不怕的心氣。
都知道華晨宇幾乎不唱情歌，但是這首《穿心》卻被他演繹得十分入心。聽慣了搖滾風，偶爾嘗試一下這種溫情風也不錯。雖然這首歌幾乎被他打入了“冷宮”，但仔細聽來他卻唱得十分動情。
華晨宇唱的距離現在最近的一首電視劇主題曲應該就是《寒鴉少年》了。初聽的時候感覺並不是十分強烈，但越聽越好聽，越聽越激動。這首歌華晨宇曾經在音樂節上唱過很多次，還被他害羞地稱作“扭扭的歌”（其實就是騷騷的歌……）。在這首歌裡，他的氣息運用得十分抓人，每到那個點，都會引發尖叫一片。
除了這些，華晨宇還有很多改編的歌曲也都很好聽，且都只在舞臺上表演過一次，已經成為了絕版的經典。
枕邊音樂LIVE
哈哈哈，終於找到問這個問題的了。
花花是創作型歌手，他平時作了很多歌，寫了很多demo（雛版），但是卻有很多歌一直沒有發佈，沒有收錄到專輯裡，但平時開演唱會又總是把那些還沒錄入專輯的歌拿出來唱。這是為什麼呢？我說說我的看法。
首先，華晨宇是跟天娛簽約的歌手，公司是具有營業性質的，作為公司旗下的歌手，發佈歌曲是需要經過公司的過濾的，主要是要配合公司運營。他不是自由歌手，做出來的作品想發佈就發佈。沒有的哈，最終還是天娛說了算。公司運營一個歌手，有他們的運營計劃，歌手想發展得更好，就應該配合公司的安排，歌手只負責唱好歌就行了。
你知道嗎？花花現在的熱度很高，他的演唱會門票一票難求，搶票一開始，兩分鐘內就搶光了。作為一家公司的運營，這是一塊很肥美的肉啊。華晨宇的歌對於天娛來說，就是寶藏，加上華晨宇對音樂的態度，每一首歌都很有可能成為精品。如果你隨隨便便就把花花的歌全發佈了，之前的舊歌就體現不出價值了。所以他們要慢慢來，吊大家的癮。
那為什麼在演唱會上又可以唱這些新歌呢？大家都知道，花花的現場表演是勝過他的錄音棚出品的，在花花的演唱會上演唱花花的新歌，一來滿足花花的表現欲，二來給廣大歌迷希望，三來這等於是一場發佈會，告訴你我下一個專輯可能會錄入這首歌。然後再經過網友視頻傳播，讓大家對他那些還沒發佈的歌充滿期待，等大家的慾望發酵到一定程度了，來，新歌發佈了，專輯出了，廣大網友、粉絲紛紛買單。
以上說是的，在營銷學來說，這就是一種飢餓營銷，遲遲不發佈新歌，遲遲不出專輯，但又每次演唱會上會演唱幾首你們以前沒聽過的，給你希望，讓你期待，等時機成熟了，就會發布、出專輯，錢就賺到手了。
另外，花花是個很有個性的創作者，他不會刻意去迎合大眾口味去創造，他喜歡做自己，所以他很多歌寫出來，未必會符合市場的口味。比如《無字歌》《癌》這些另類超前衛的歌，不是所有人都能受到了了的。你可知道，多少黑粉都喜歡拿這兩首歌來做文章，利用它們的受眾小的弱點，大肆攻擊華晨宇。所以公司為了確保他發的歌能受大眾歡迎，會嚴格把關他的發歌。也許也因此，花花很多歌都只能是demo，只能是唱歌自己聽，不能拿出來給大家。
當然，除了公司的營運因素外，還有一些其他因素。比如花花不會寫詞。眾所周知，花花雖然是創作型歌手，但不是全能創造，他作曲厲害，編曲也可以，就是不會寫詞。知道《無字歌》怎麼來的嗎？其實說白了，就是自己不會填詞，當時有沒錢請人給他寫詞，所以《無字歌》沒有歌詞。當然，也許正因為《無字歌》沒歌詞，只有哼唱，所以更讓它有更原始的表達力吧。總之，花花在作詞方面就是弱點。所以他才有那麼多demo，demo就是還沒有配好詞的歌。可能會有人問，既然那麼多demo，為什麼現在有錢了也不找人來填詞呢？我猜是因為花花對自己的作品非常嚴格，他很多作曲都是想表達自己的感受的，找到人填詞可能都寫不到讓他滿意的詞。裴育你認識嗎？是一位年輕的作詞人，是被花花高度肯定的作詞人。花花曾在採訪中提到，裴育能聽懂他的曲，所以後來花花出了很多跟裴育合作的作品。但是，就算他如此肯定的作詞人，在幫他填《好想愛這個世界啊》的詞時，他都讓裴育重新寫了3遍，是重新寫，不是修改而已。可見，花花對自己作品的要求是如此的嚴格，demo多，但很多都是填詞不滿意的而被擱一邊的。
最後一個因素，就是有些歌它們就是不能給大家聽的，只是給特定的人聽的。應該不會只是華晨宇是這樣的，我相信也有很多其他創作型歌手也是這樣的，不可能自己創作的歌全部都拿出來的，有些歌是真的只能自己唱，自己聽，或者僅僅是為某一個人而作的。
謝_Jim
就算沒有專輯也有很多人喜歡啊！跟華晨宇同一批的快樂男生中，現在大概也只有華晨宇依然保持著比較高的熱度，並且在事業上也是發展得越來越好，儼然成為一副巨星的樣子，他可以有今天的成就，是以自身的才華與天分，還有堅持不懈的努力是分不開的。
許多人對於華晨宇的印象大概就是他有著無數的翻唱歌曲，所以就會有一些人質疑華晨宇，為什麼明明沒有多少自己的原創歌曲，大部分的歌曲都只是翻唱，還可以這麼火，從而質疑華晨宇並沒有什麼天分，全都是翻唱別人的作品，是靠模仿才能火起來，但是事實並不是這樣的。
首先對於華晨宇個人來說，他自己的原創歌曲也不在少數，只不過他的原創歌曲與翻唱作品相比起來，一般翻唱的作品都是在一些綜藝的舞臺上，直接唱給觀眾聽，所以說大部分人對於他的瞭解，大概就是他的翻唱作品比較多，但實際上他的專輯中原創作品的數量也是不在少數，而且每一首的質量都很高。
其次就是華晨宇的翻唱十分有特點，他的翻唱並不是將原唱的歌曲重新按照原來的曲調唱一遍，而是將其改編，變成一首具有自己風格的翻唱曲目，有很多歌曲在一開始的時候並不是很火，都是通過華晨宇的翻唱之後才火起來，變得廣為人知，所以說這也是華晨宇的翻唱可以在音樂界有著一席之地的原因。
三寸舊城dy
華晨宇自己創作了很多歌曲，很多歌曲確實沒有收錄在專輯裡。
準備一張專輯並不是那麼容易的事情，如今已經不再是那個歌手靠專輯賺錢的時代了。當然華晨宇的專輯還是不少，而且銷量一直都在榜首，去年發行的《與火星的孩子對話》也是特別nice。
還有一個原因就是，華晨宇確實太忙了，忙著創作，忙著參加各種節目，可能和團隊安排也有關係吧，不過還好他都還是以因為為主。
在某一次採訪中，華晨宇在談到迴歸《歌手當打之年》的初衷，也是說希望給大家帶來不一樣的作品，而且2020年的春天就會有新專輯發行。
我們一起期待花花的新專輯吧！
老情歌大全
華晨宇是華語歌手，一個音樂才子，自己也很努力，參加《快樂男聲》正式出道，2013年出道的，就在14年的時候就登上了春晚，還接著開了兩場自己的演唱會，自己也是有實力，在一張專輯就獲得了最受男歌手獎項，在18年的時候獲得了《我是歌手》的亞軍，他的實力真是不能小看。
自己的演唱會不但創造了多個行業新紀錄，自己一直堅持創造自己的音樂紀錄，不管是什麼音樂曲風都可以駕馭，但是現實的生活中，華晨宇可不是在舞臺上那麼瘋狂的一個人，他是不會善於表達的人。
華晨宇的創作也是非常強，自己的專輯很多都是他自己創作，大家都知道他很少找人寫歌，但是大家應該發現了，華晨宇的歌單中，有好多歌曲沒有加入到自己的專輯，那是因為花花有著自己的性格，必定說每個人的性格跟喜愛都是不同的，也有略略的任性咯。
這樣的花花是那樣的單純，是一個除了音樂什麼都不懂，什麼都不擅長的人，大家喜歡華晨宇嗎？ 白鳥每日資訊
華晨宇是典型的人紅歌不紅，他不出專輯的原因大概這兩點點。
1.主觀原因，自己的作品少，翻唱的多。他自己拿的出手，能讓大家傳唱的歌有幾首？屈指可數吧。華晨宇是舞臺型歌手，典型的外表新鮮靚麗的小鮮肉，唱歌實力也有，所以他在舞臺上很拉風。但是出專輯那是要有屬於他自己的實實在在的東西。
2.客觀上，現在什麼歌都能在網上免費找來聽，誰還去買你的專輯啊，沒有市場，就沒有動力。這是時代造成的，社會進步太快。CD，mp3.4以前不是很流行嗎，現在你還能找到嗎？
我也是華晨宇的粉絲，在我看來他就是中國的賈斯丁比伯，最新一季的《我是歌手》他的表現很出色，加油！
老楊的相冊
提到華晨宇，其實大家都很熟悉，但是大家近幾年熟悉的更多途徑應該是綜藝，歌曲方面確實沒有特定的專輯系列，而每次出場表演都可能會是改編的某一首歌曲；但是作為屬於公司的藝人，如果公司要求他瘋狂出歌，那我相信他的新歌頻率應該也是高產的，但是如果公司要求他以綜藝路線提高曝光率，那我相信他應該也不會背道而馳，作為原創歌手，其實最在意的應該是歌曲的版權問題，作品優秀，那麼就會出現版權爭議，畢竟寄人籬下；
但是綜藝給他帶來的收益也並不比創作歌曲來的少，畢竟在這個數字化的年代，歌曲火熱程度與傳播速度都是急速的，聽歌都是網上在線聽取，跟八九十年代的CD不一樣了，歌曲熱度存在時間大大縮短，於情於理公司與個人考慮情況下都可能會選擇綜藝曝光率，既可以在節目中展現音樂才能，又可以增加曝光率，吸粉；這樣大家認可他的才能，而且對於他的音樂路線又毫不影響，所以應該沒必要去花時間製作專輯；
他的改編能力，他的各種發音標準，他對於音樂的一種態度，一種認真程度，還有他的高音，他的儲歌量。在綜藝裡面才能展現出來他的才華與全能型，才可以讓觀眾更好地認識她，才能讓她的粉絲群更加的穩定，才能讓他更加的吸引一些本不是他粉絲的人成為他的粉絲。
但是如果讓你說出他的代表作，可能你需要考慮一段時間，這不代表華晨宇他沒有代表作，而是因為他的音樂就是小眾音樂，而且類別極多。他的初衷就是隻做他喜歡的音樂，而不是那些傳唱度很高的歌曲。他的音樂理念是音樂是用來欣賞的，是用來找“知己”的，所以他的歌只有他唱才能發揮出最大功效，別人都唱不了，所以他的歌傳唱度都不高。但你如果非要用一首歌來代表華晨宇的話，我想可能真的找不出，因為他風格多變，你永遠都不知道他下一秒又會解鎖什麼新的風格。
我覺得他的每一首歌都是精品，都是用心之作的音樂。況且我也相信，只有用心創作出來的音樂才能被大家認可和傳唱，期待花花更多優秀的作品。
熾艾
花開葉落，隨風無聲，大家好我是葉落無聲，一個傳播快樂的綜藝搬運者。
對於經常看《歌手》的我，分享一下自己對花花不發專輯的個人見解，希望大家多多支持。
首先，華晨宇對自己音樂很執著，很堅定，且是一個要求很高的歌手，所以不會發行所有歌曲，只會精挑細選。並且之前的作品很多是他認為還不夠達到發行感覺的，就不會拿出來。另外，公司這一層影響也很重要，很多歌手受各種制度和公司要求限制，很多歌曲無法發行。這一點不是每個人都能看到的。
其次，他自己的作品少，翻唱的比較多。華晨宇是舞臺型歌手，典型的外表新鮮靚麗的小鮮肉，唱歌實力也有，所以他在舞臺上很拉風，但是出專輯那是要有屬於他自己的實實在在的東西。
喜歡綜藝節目的朋友們可以關注我，我是葉落無聲，一個傳播快樂的綜藝搬運者，蟹蟹大家。
葉落無聲
和公司簽約合同要求有關。2013年簽約現在公司八年，三張專輯，任務早已完成，再發會引起合同糾紛，因此只能演唱會唱，對他音樂發展限制挺大。但單曲還是有發的，每發都引起很多反響。如果你去查下國內單曲銷量和銷售額，你會發現他的歌在前三。甩了很多人幾條街不止
匆匆即永恆
花花創作確實不能算多產，每首歌都可以稱得上是精品！翻唱的歌曲也並不比自己的作品多，但大多都超越了原唱，給人的印象很深，他的翻唱並不是並不是只把別人的歌重新唱一遍，而是做了很大的改動每一首歌都有自己的風格。很多歌曲在花花的演繹下又重新賦予了生命力！支持他！。
