齊白石--------一個充滿童趣的“逗逼”老頭
齊白石是個很會過日子的人。他把歷年畫畫掙的金條都裝在一個小口袋裡，坐臥不離。
天明即起，按照牆上貼的潤格來辦事。世界之大，哪兒沒有死皮賴臉的人，比如說：“齊老先生添條蝦吧！”“齊老先生您受累！多畫條魚吧，我內人最喜歡魚了！”齊先生也不說話，只是斜著看來客一眼，又不好當場駁人的面子，慢慢把筆濡墨，沉吟半晌，一筆、二筆。
魚、蝦、蟹自畫面躍然而出。但都不大精神，看著好像離水好幾天，要翻肚子的樣子。
客人不解問曰：“這蝦怎麼看著像死蝦？”齊老先生坐在圈椅中說：“活蝦子市面上多貴啊！”主客心到神知，一拍兩散。選自風行水上《齊白石畫白菜》
張大千-------潑彩山水，如夢如幻
《桃源圖》，1982年，張大千，紙本潑墨潑彩，立軸，縱209釐米，橫92.2釐米，香港蘇富比2016春拍2.7億港幣成交
《桃源圖》是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作，與其生平最後鉅製、現藏於臺灣台北故宮的《廬山圖》寫於相若時期，同屬張大千創作生涯中壓卷之作。
利用了散點透視的繪畫手法，大家可從畫中一幷看到桃花源、漁翁釣艇、巖洞、大片翠綠的高山、山後的桃源村莊。
夕陽紅滿山
張大千潑彩山水局部
從張大千的潑彩作品中，我們還可以發現，張大千的潑墨潑彩在創作之前早已胸中有丘壑了。
在宏大的構思之下，墨彩的流動卻有著千變萬化的不可預知性，張大千的潑墨潑彩就是在必然王國和自由王國之間徜徉，產生了今天我們所見的一個個令人陶醉的奇幻世界。
張大千潑彩山水局部
我們隨意的放大它的一些局部，即便是沒有太多書畫鑑賞功底的外行，或許都會被天馬行空般的明麗色塊所震撼到吧！
徐悲鴻------畫上給予馬的生命
張大千的好友徐悲鴻和趙望雲都擅長畫馬，而徐比趙的名聲要大，趙很不服氣。
一天，趙望雲見徐悲鴻不在，就問張大千：“人家都說悲鴻畫馬比我畫得好，你說說到底是誰的好？”
“當然是他的好。”張大千直話直說。
趙聽了大失所望，追問：“為什麼？”“他畫的馬是賽跑的馬和拉車的馬，你畫的是耕田的馬。”張大千答。
在徐悲鴻筆下，一匹匹奔馬奮蹤揚蹄，在廣袤的土地上飛奔，駿馬英姿，神態各異。
有的騰空起飛，有的蹄下生煙。有的回首顧盼，有的一往直前，都彷彿要破紙而出。
《奔馬圖》
《前進》
《前進》是徐悲鴻代表作，中國古人畫馬都是側面，從唐代韓幹開始畫馬一直到清代的宮廷畫師郎世寧畫馬，都沒有徐悲鴻畫的馬這樣感染人。
有西方畫的透視感，它是西方人眼中的中國畫。中國畫的馬，從前都是平面的，從來沒有這個動態的——就是迎面跑過來，這是徐悲鴻先生的獨創。
傅抱石-------修傘鋪走出來的詩意畫家
傅抱石先生屬於“天才型”的畫家，他以一種飽含激情的詩意來繪畫，有一種不可一世的氣概。
他的性情，使他的作品洋溢出的詩意格外濃烈。真正的詩意是對生命和自然有一種強烈的感應，對生命與自然的深刻認識，經過提高和精煉而獲得一種美的律動。
儘管傅抱石很少寫詩，但有著詩人一樣激情的他多次強調畫家與詩人合一的重要性。在他看來：“山水畫家應該是詩人，同時要具備科學知識，但重要的是做個詩人。”
所以，他有意識地選擇表現前人詩意，希翼通過向山水畫中注入某種情節、某種情感的方式，給程式化的傳統山水畫注入新的活力。
屈原像，1940年代。
他緊扣《楚辭·漁父》詩句“屈原既放，遊於江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”來作畫。
此畫寫出屈原身著長袍，腰佩寶劍，蓄髮長髯，面龐清癯，神情悲凝，緩步行吟於澤畔，思緒萬千，右手正欲抽劍之狀，顯現出一種“舉世皆濁我獨清、眾人皆醉我獨醒”的神情和氣概。
唐代張繼《楓橋夜泊》詩云：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”全詩通過眼前景象的描繪，勾勒出一幅蕭疏悽清的秋夜旅人泊舟圖，旅人的心緒也蘊含其中。
傅抱石通過圖像詮釋了這首七絕，以淺綠為主色調再現了詩中描繪的所有景物，寒霜、啼烏、江楓、漁火，夜色朦朧，楓影沉沉，霧氣茫茫，著重渲染出一個“愁”字，意境悽清冷幽，達到了詩畫的完美結合。
程邃詩意圖，1940年代。明末清初程邃（1607～1692）山水畫曾對傅抱石早年的繪畫有所影響。他遺留下來僅有的一句詩云：帝王輕過眼，宇宙是何鄉。
平沙落雁，1962年3月。詩云：歲宴江空，風嚴水結。馮夷剪冰，飄飄灑雪。浩歌者誰？一蓬載月。獨釣寒潭，以寄清絕。
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