王瑜瑜
的確，我們看到，無論是達芬奇的《最後的晚餐》、《巖間聖母》，米開朗基羅的《創世紀》、《哀悼基督》，拉斐爾的《聖母瑪麗亞》、《美惠三美神》，還是喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛和世俗的愛》等等，這些產生於文藝復興時期的傳世名畫，要麼是宗教題材，要麼是古希臘古羅馬神話題材。為什麼會出現這種情況呢？這是因為：
其一，宗教神學在歐洲有著源遠流長的長期影響，這一點在古希臘古羅馬時期的文藝作品中得到了反映。
其二，自中世紀以來，在長達千年的歷史中，宗教神權在歐洲各國一直居於統治地位，產生了巨大而深遠的影響。
其三，文藝復興時期雖然已出現新興貴族和新興資產階級，出現資本主義萌芽，但宗教神學的勢力影響仍然很大，仍居於主導地位。
其四，藝術來源於生活。任何藝術的產生都會受到社會文化時代的影響，都會打上時代的烙印。文藝復興時期宗教神學的氛圍仍很濃厚，藝術作品是很難擺脫這種影響的。
需要指出的是，文藝復興時期的油畫雖然大多以宗教神話的面目出現，但它實質上表現的是現實生活中人們的願望和欲求，貫穿的是人本主義思想，對啟蒙人們思想解放人性解放衝破宗教神學禁錮束縛起到了積極作用。因此，包括繪畫藝術在內的文藝復興被稱作是“開啟歐洲近代文明的里程碑”。
燈影書畫
每個時代的藝術都有它的特點，這藝術的特點和時代有關，畢竟藝術是屬於時代的產物；藝術的特點又和人們的生活、思想有關，因為藝術要由藝術家來創作，這就有關藝術家的思想了，每一種藝術題材都不是無緣無故就誕生的，肯定是有原因的，問題來了：為什麼文藝復興時期的畫作總是以神話和宗教？
文藝復興時期的畫作總是以宗教神話為題材
首先我們要理解，一個新興的非常富有的階級在崛起，他們對藝術品有著一定的需求，於是，藝術家們要去尋找屬於自己的資助人，比如，被稱為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾就投靠了非常富有的美第奇家族，恰好，美第奇家族也是屬於“有神論者”，
當藝術家的資助人是“有神論者”，那就要聽從資助人的指示創作有關宗教神話題材的畫作，這應該很容易理解的，藝術家為有錢人打工，那麼就要聽從有錢人的安排，資助人對宗教神話故事感興趣，藝術家就要滿足他們的“需求”，創作有關宗教神話的畫作，
之所以文藝復興時期的畫作總是以宗教神話人物為題材，那是因為中世紀時期遺留下來的建築很多有關宗教神話人物的圖案，那些都屬於壁畫，文藝復興時期以油畫為主，藝術家就地取材，將建築上的圖案描繪在畫布上，要知道，憑空想象是很費勁的事情，
還有就是文藝復興時期的藝術家特別研究了古希臘、羅馬的文獻，發現其中對自然和人體價值相當重視，這使他們對自然和人體做出新的評價，而作為基督徒，他們當然把這些看作是上帝的造物，以至於人們看到的人體油畫都和宗教神話故事有關，這些畫作裡的人物幾乎都出自於《聖經》，因為人們對《聖經》也比較瞭解，從而欣賞畫作就不顯得費勁難懂了，這也符合了文藝復興時期人們的宗教思想觀念，作品也才顯得有價值。假設文藝復興時期的油畫不以宗教神話故事為題材，那麼其他題材的畫作，人們很難看懂，那些有錢人也不會購買，而資助人就會血本無歸了。
詩夜城主
西方的繪畫傳統，就是誰出錢給誰畫啊！
那個時代，所有的錢都向宗教集中，最好的建築就是教堂，最好的藝術也奉獻給神，有錢的、出錢的金主來支持畫家，資助他們去為神畫畫，然後也給自己畫畫像，把自己畫得跟神一樣。
真相很簡單
人都有表達的願望，與生具來，幼兒園的孩子都愛畫畫，因為只能都過繪畫表達思想情感，想什麼畫什麼，繪畫實際就是思想的表達，(學會文字後，一般文字表達)
畫家他畫的東西就也是他對自己世界的反映，歐洲教民，每週七天就有一天專門進行宗教活動，他們的言行都與宗教有關，畫家繪畫也只能是宗教體裁，詩，音樂，……都是為他們的教服務，直到現在，也是這樣。
中國有宗教，但不狂熱，文人寄情山水田園，畫山水畫，寫山水詩，住山水園林。當然外國也有這些，如莫耐，他也畫山水，不過他學習的是日本，不知日本學的是中國。
