“才慧天生信有之，閨中下筆虎頭痴。常州星象蒼涼甚，數列青霞女畫師。”這是有江南三大儒之一的錢振鰉對於中國歷史上一位女畫家的讚譽。吳青霞在繪畫上可稱多面手，山水、人物、花鳥、魚蟲，無所不涉，對於一位女畫家來說可謂難能可貴了。
難怪劉海粟稱她是“全能的女畫家，古代少有，近代也不多，她的畫，真正具有中國畫傳統”，並誇讚“常州出了一位女將軍”。
吳青霞：（1910-2008）學名吳德舒，號龍城女史，別署篆香閣主。江蘇常州人。1934年與李秋君、周練霞、陸小曼等組成中國女子書畫會。1956年受聘為上海中國畫院畫師。中國美術家協會會員，美協上海分會理事，中國國際文化交流中心理事，上海市文聯委員，意大利歐洲學院院士，杭州西泠印社社員，上海市文史館館員。
吳青霞1910年2月出生在常州古運河畔麻巷一戶書香世家。她的祖父吳亮採經營農莊，父親吳仲熙心向書畫，不喜貿遷。他熟諳畫理，成為江南著名的收藏家、鑑賞家兼擅國畫。當時麻巷裡有家裱畫店，幼小的她不是去看主人裱畫的過程，而是喜歡觀看那一幅幅繪畫作品。
父親見她對繪畫如此痴迷，便試著讓她學習國畫，臨摹一些簡單的工筆畫，沒幾年就能自己創作小幅作品了。吳青霞六歲就讀於武進女子師範附屬小學，隨後升入師範中學，在這期間父親驚喜地發現了她的天賦，常督促她學習書法繪畫，指導她國畫六法：氣運生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置和傳移模寫。
20世紀20年代，在常州公園內曾舉辦過一次書畫義賣賑災的畫展。在琳琅滿目的作品中，有兩幅設色妍麗、活色生香的花鳥和仕女扇畫引起了人們的注目，而作者就是剛滿12歲的小姑娘——吳青霞。吳青霞的作品首次亮相即嶄露頭角，在當時得到了觀者的廣泛好評，人們紛紛稱讚其為“女神童”。
而父親則對她說：“如今社會時尚，均以能畫附庸風雅，但絕不會有突出之大家。你學畫必須心入其中，切不可有半點虛假，敷衍其事……畫無常工，以似為工；學無常師，以真為師。你要師古人，也要師造化。”這番話深深地紮根在年幼的吳青霞心中，循以為誡。
1926年，年僅16歲的吳青霞參加了在日本東京舉辦的“中日第四屆聯合畫展”。作為當時參展年齡最小的作者，其作品受到了廣泛關注並得到佳評。
1928年初秋的一天，上海畫界許多名人——賀天健、張聿光、方介堪、熊松泉、馬企周、張善孖、張大千等在上海寧波同鄉會舉辦雅集，大家合作《九秋圖》。張善孖看見年輕的吳青霞站在一邊沒動筆，便對她說：“小姐也來畫吧。”
其實，吳青霞望著眾位畫家在揮毫時，就想好畫什麼了，聽見張善孖在招呼她，便毫不怯場地提筆揮毫。不久，一枝婀娜多姿的菊花慢慢綻放，在座的各位名家高手紛紛叫絕，張善孖更是點頭稱是。吳青霞由寫一枝菊花而聲名鵲起，此後她經常與鄭午昌、張善孖、張大千、馮超然、吳湖帆等名流切磋技藝。
古今畫魚者眾多，但吳青霞畫的鯉魚在書畫界享有特別高的聲譽，有“江南鯉魚王”之稱。說起畫鯉魚的事，吳青霞還得感謝父親。一次，吳仲熙購得日本人畫的游魚兩幀，惟妙惟肖，吳青霞對此特別感興趣。但她認為魚的靈性在尾部，此兩幀日本人所繪游魚尚感不足。
吳青霞對父親說要畫鯉魚，精通畫業的父親對女兒的愛好和追求非常支持，便在家中備著大缸，蓄魚其中，讓女兒每日觀其淺翔上下，領略濠上莊惠之趣，此為師法自然的最好途徑。
吳青霞看過絹本上的魚和日本畫家的鯉魚，但並未照搬。她覺得宋、元人畫的魚僅具形狀而缺乏氣韻，比較呆板，而日本人畫的魚尾巴太小，遊動無力。
她還多次專程赴杭州西湖邊的花港觀魚寫生，又到上海中山公園請教養魚專家談鯉魚的生活習性，真正把魚當作自己的“老師”。經過長期的寫生研習，吳青霞對鯉魚的體態結構、生活習性瞭然於心。
進而專門揣摩表現魚兒靈性的筆法，粗粗勾勒魚身的輪廓，求其墨的鮮活，然後以工筆細細布鱗點睛，使其出神入化。最後潑墨敷彩，烘托氣氛，使整個畫面具有“赤鯉騰出如有神”的奇效。在宋、元和日本人畫魚的基礎上，吳青霞創出一套自己的畫魚技法，成為“一絕”。
20世紀70年代在上海舉行的一次畫展上展出的《九鯉圖》是吳青霞的中年力作。日本收藏家鈴木先生在展覽會上見到《九鯉圖》時，翹起大拇指連連稱道：“精品，精品！”他一連三天到展覽會看這幅作品，之後找到展覽會負責人，多次表示願意重金收購這幅佳作，但均被吳青霞婉言謝絕。
在展館工作人員的安排下，日本朋友與吳青霞見面。鈴木稱讚《九鯉圖》可稱世界名畫，表示還可加價，只要吳青霞開個價。吳青霞爽朗地笑著說：“這幅畫我準備獻給祖國，再多的錢也不賣。請原諒。”吳青霞淡薄名利，謙和有度，崇尚節儉，對祖國和家鄉懷著殷殷之情。
回憶一生作畫的經歷，吳青霞表示自幼黎明即起，如畫蘆雁重在撇蘆葦，用毛邊紙撇蘆葦，五六年才能達到挺勁飄舉、臨風作笑之姿。如畫人物重在勾線條，也勾了三年。不花一番臨摹的苦功是達不到有骨有肉、瀟灑飄逸之感的。
“深入生活是主要的藝術源泉，我擅長畫鯉魚，幼年養鯉魚一缸，陽光直射魚身，金光閃閃。整日靜察魚在水中之樂，對魚的千姿百態一一寫生，自創了一套畫鯉工序，把魚畫活。”吳青霞對“師法自然”的創作理念有著敏銳的觀察力。她認為中國畫要師古人，更要師從造化。
中國畫講究傳統，但並不是走信仰“傳統”，脫離大自然或僵化的學習傳統都不是正確的創新態度，因此她把直接面對所畫對象，零距離地感受自然的清新，作為經常的功課。
吳青霞畫的蘆雁屬於其享譽之作。她幼年即臨摹清代邊壽民畫作，蘆葦剛勁婀娜，平沙雁群千姿百態，秋水蘆草相綴成趣。吳青霞剛開始學習畫雁時，父親說：“畫雁，稍下一點功夫，一二年就可觀了。而撇蘆可大難，得有七八年的苦練，才能達到出筆勁利，飄舉有力。”她將這些牢記在心，鍥而不捨，才達到火候。
她一生孜孜於繪畫耕耘，在藝術道路上前行不止。進入21世紀後年事已不執畫筆，但她仍以身作則，用其他的方式堅持發揮著光和熱。2008年5月12日四川汶川大地震，她得知消息後心情悲痛。次日即囑咐家人向其所在單位——上海中國畫院提出，願意捐出一個月的工資，請畫院代為轉交災區。但誰也沒想到，這是她最後的義舉。
-END-
閱讀更多 紅鯉魚文化 的文章
