白雪石作品
有學生問：“畫山水如何才能畫出意趣？畫中山石、樹木、流泉、房舍都能刻畫到位，為什麼整幅作品卻呆板無味？”
陳少梅 路轉松濤
畫畫是把自然中美的東西提煉出來。提煉之法：省其有餘，補其不足。山水畫中的物象是從現實中來，自然物象經過畫家藝術加工昇華，這才是藝術形象。把純粹的自然物象搬到畫面上來，往往缺乏意趣。
齊白石作品
山水畫重在能表達出意趣，齊白石畫牛耕田，看來看去不像牛，但儘管形象不像，牛的意趣卻在，並使人感覺到它還在慢騰騰地往前走；儘管沒有畫水，卻使人感覺到田裡的水還很深，這就叫“得意忘象”。因此，畫山水畫不能光考慮“像不像”的問題，應以意趣為第一。
對生活要諳熟於胸，對形象要諳熟於胸，熟才能體現意趣。畫家胸中要有丘壑，這並不是說要記多少山川，而是通過飽遊飫看，瞭解山川樹木的生長規律，雲煙氣靄的生成與動態，自然造化的神韻與氣勢。使人開眼界、闊懷抱，從造化中汲取藝術的滋養與靈感。
李可染作品
以及村莊、市集如何？樹木、房舍如何？人事、生活又如何？道路交通怎樣？雲煙出入又怎樣？山峰如何？平坡如何？深壑又如何？流泉水道如何？江河湖沼如何？皆要一一領會在心。只有這樣畫家才能“胸中自有丘壑”。這裡的丘壑，也應當是飽受造化萬象之蒙養，蘊藏於胸中之淋漓元氣。
陸儼少作品
畫畫很難擺脫物象的束縛，因為最初學畫往往從畫形象入手，但學到後又往往甩不掉，受形象的束縛。這就需要有識見，有膽略，有自己的主張，才不會被物象所囿，才能發揮自己的才思。
中國畫尚意趣，而這意趣往往來自畫家的情趣、情感。所以畫山水也是寫自己，不是去描摹山、水的外形。凡藝術依耳目視聽得者都不高，最高的是寫自己內心的感悟。要見此知彼，治一如治萬，貴在想象。
錢松巖作品
杜甫《古柏行》雲：“雲來氣接巫峽長，月出寒通雪山白。”把雲、月、巫峽、雪山都寫活了。畫畫也是如此，凡畫一物，雖是靜物，也要畫活。無論動物、靜物，均需畫出其神、形、氣、勢便活。活，意趣自然可得。
啟功作品
中國畫中的“畫”與“寫”，不止是兩種方法，更是兩種境界。“畫”是描畫，指描畫外形。“寫”是表現，寫胸中逸氣。率意的寫，活脫的創作狀態，也許更接近於意趣。
石魯作品
中國畫需先有法，先胸有成竹，後來畫家修養達到深厚的程度時，則要無法，胸無成竹，後者境界高，蘇東坡之書札、題跋皆若不假思索，自稱天趣。（文/丁雪峰）
吳湖帆作品
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