桑桑存與意
你說已經不是事實了！現在很多內地歌手受歡迎的程度不亞於港臺歌手。例如從數字唱片銷量上看：李宇春、鹿晗都有非常好的銷售成績，尤其是李宇春最新專輯的數字版在QQ音樂上都超過保持銷售冠軍位置很久的周杰倫的《周杰倫的床邊故事》了。
毛阿敏、劉歡、韓磊都是上個世紀90年代前後成名的中國歌手，在他們成名的時代流行樂壇還是港臺歌手的天下，毛阿敏的《思念》、《綠葉對根的情意》、《渴望主題曲》讓她家喻戶曉，但雖然毛阿敏的知名度很高，但是她的歌曲還是“學院範兒”的流行歌曲，對於喜愛流行音樂的年輕人來說，不是那麼接地氣。 
劉歡剛出道的時候還像很多那時的歌手一樣翻唱港臺歌手的歌曲，例如齊秦、姜育恆，同時代的那英更逗，幾乎整盤翻唱蘇芮的專輯。
雖然之後劉歡、那英都有了自己的成名曲。但是劉歡做歌手並不是全身心投入的狀態，一直是在歌手、大學老師之間切換，而且也沒有炒作新聞上頭條的意願，所以沒有那麼受歡迎也很正常，但是劉歡目前是公認的國內最好的歌手之一，也是夠牛的啦，何況他已經奔5，在喜新厭舊的流行音樂圈，能保持現在的高度實屬不易。
韓磊要比毛阿敏、劉歡差上1、2個檔次，韓磊再次走紅是因為拿了《歌手》節目的歌王，節目之後現在又沉寂了，雖然韓磊的演唱是有實力的，但是他比較多唱影視插曲、主題歌。例如：《走四方》、《向天再借五百年》等，雖然也算流行歌曲，但是比起主流的流行歌曲來說，還是與聽眾隔了一點距離。
最後與大家分享我的聽歌喜好，唱功從來就不是我聽歌的第一選項。想我喜歡的羅大佑、李宗盛、李壽全，你用《歌手》的角度去衡量，估計他們第一輪就會被選下臺，因為他們的嗓子太差了，但是聽歌不僅挺嗓子，更要聽旋律、節奏、口氣、歌詞、帶入感等等，所以在我心目中他們才是最頂級的歌手。
媒體人王勤
我們都知道什麼是市場經濟，市場經濟是以市場決定生死的經濟，沒有市場的支撐，你的產品更好也是經營不下去的，也是會關門的。
而改革開放後，中國的聲樂也開始放開了，也是走市場化的道路，歌手也須適應市場的變化，除了要包裝自已之外，創作的歌曲也必須適合各個階層人士的口味，起碼所唱的歌讓人喜歡並且還會流行起來。
這樣，即使唱攻一般，一樣會紅透半邊天。而港臺的歌手由於從來都是在一個開放的競爭環境下生存的，他們最注重宣傳與包裝，而所唱的都是一些琅琅上口的流行歌曲，特別讓人們喜歡與接受，所以，就有不少的歌迷們熱捧，比如：張學發張國榮等。
而相比他們大陸的歌手卻遜色太多了，即使他們有多麼好的唱攻，卻沒有他們久遠的紅，這就是市場經濟下適者生存的結果。
一個歌手想成功不是有唱功就行的，最重要是歌手唱的歌是否適合社會潮流，而宣傳與包裝自己同樣重要。當然，毛阿敏、劉歡、韓磊唱功不錯，在大陸也紅過。但對比張學友由90年起火到現在，去年大陸巡演還有如此火爆的場面。大陸又有那位歌手做得到呢？
藍天白雲crc
我是七零後，說毛阿敏，劉歡不如港臺明星受歡迎這個說法有些片面，在上世紀九十年代，毛阿敏，劉歡可謂無人不知，無人不曉。當年一部電視連續劇《渴望》，已經不能用紅的發紫來形容了，當中的中題曲就是由毛阿敏演唱的。毛阿敏演唱過很多膾炙人口的歌曲：思念，綠葉對根的深情，掌聲響起來，同一首歌，電視劇三國的片尾曲……數不勝數！要不是偷稅風波的影響，毛阿敏的發展遠不是現在這樣。可能就沒有那英什麼事了。一九九O年，第十一界亞洲運動會在北京舉行，當時的會歌《亞洲雄風》就是劉歡和韋唯合唱的。當時這首歌席捲中華，甚至有華人的地方就有人傳唱這首歌！1987年的電視連續劇《便衣警察》的主題曲，我相信七八十年代出生的朋友鮮有不會唱的，足見劉歡當時的影響力！
隨著大陸經濟的崛起，現在的港臺影視，歌曲的影響力已經大不如前。活躍在舞臺的還是那些唱功了得的老藝人。作為七零後，我覺的大陸的劉歡，毛阿敏，田震，李娜，崔建，鄭釣………港臺鄧麗君，蔡琴，高勝美，四大天王，張國榮，譚詠麟，黃家駒，張雨生，童安格，周華健………等等等等，都將成為不可磨滅的經典，成為一代人的永恆記憶。 反觀現在的歌壇，為追求金錢不擇手段，大肆包裝。殊不知經典的的歌曲主要是靠歌曲本身，音樂無國界，好的音樂能夠感染人，打動人。而粗製濫造的東西無論你怎樣包裝，終究都是一堆臭狗屎！現在的歌手有都是曇花一現，除了為數不多的像刀郎，鳳凰傳奇這些之外，有幾個人可以呴的住一場演唱會的！個人看法，不服來辯。
吞墨齋主人
歌手和明星是有區別的，歌唱家和歌星的區別就更大了。明星是包裝出來的，更偏向於商業價值。而歌唱家們體現的是藝術價值。一個民族的文化，如果只造就出了明星，而不能培養出藝術家和歌唱家是悲哀的，大眾一味熱捧娛樂明星，而漠視藝術家們更是莫大悲哀。說說我對這個問題的理解。
第一，隨著當年改革開放進程的發展，大量流行文化湧入內地，特別是港臺流行文化，無論是電影，電視，還是歌曲，瞬間受到大眾追捧，追星文化開始盛行。而那時的內地還沒有明星，只有演員和歌手之分。劉歡，毛阿敏，韓磊當年的他們就是實力唱將，但只是歌手，不是明星。
第二，由於外來文化的大量湧入，港臺風格更是成了當年流行界的風向標。那個年代，港臺的就是好的，就是流行的，就是時髦的。而內地的就是土，就是跟不上節奏。
第三，藝術的好壞不是人人都能夠欣賞的。相反通俗易懂，外在時髦，容易模仿更受到大眾的喜愛。內地唱將很多，但我們平常的人除了聽聽人家高亢的嗓音，紮實的唱功以外，很難模仿。而港臺當年的口水歌卻誰都能唱。
到如今，港臺以沒有優勢，大眾喜歡一位藝人，則更注重他的實力和品德，這是時代的進步。
火星生命
對這個問題我是這麼理解的，也不能就單單的說不如港臺歌星受歡迎，這要從幾個方面說。首先對現在的年輕人肯定知道的要少，對現在的零零後知道的更不多，所以別說歡迎了。因為毛阿敏和韓磊基本不在舞臺活躍了，他們活躍的年代已經過去了，毛阿敏相夫教子很少出來，韓磊在舞臺也很少看到，明星曝光度越大受歡迎成度越高，劉歡忙著好聲音應該還可以，繼續被大眾所知。
還有從地域講，有句老話說外來的和尚會念經。人都有一種對新鮮事物的好奇心，對人也如此。還有句話說窮在鬧市無人問，富在深山有遠親。但也不能說我們窮，我們國家發展迅猛，只是人都有一種推寵的心理。本地的天天看，有點疲憊。一聽港臺的，那是從富裕的地方而來，人家都是大卡，在心裡上就不一樣。港臺在人們的心理會留下一種活躍時尚流行的感覺，所以能多受歡迎點。因為劉歡毛阿敏韓磊都是本土人在心裡上沒佔優勢。但如果在其它國家他們的受歡迎度就不好說了。
徐滔澤
第一、曲高和寡。毛阿敏劉歡韓磊是唱得好，但ktv裡面誰敢唱他們的歌，難度真的太大，都唱不上去或者唱不出他們那種感覺，而劉德華、張學友的歌接地氣也好聽，歌迷也能唱，也好模仿。第二、市場運作落後，有好的歌手沒有好的編曲、詞作者、導演、營銷人員可不行。第三、民族特色、地方特色與國際接軌不夠。這幾年我是隻看到譚維維、薩頂頂在想辦法突破，但只靠她們是不行的，沒有形成矩陣……內地要有自己的演唱會之王、歌壇常青樹還有很長的路要走。第四、歌手不思進取。青歌賽為什麼辦不下去？就是因為出不了好的歌手，這個好不是唱功好，而是有特色、走心。超女、快男、好聲音出的歌手要麼唱功不足要麼就是一招鮮。看看劉德華的演唱會，各種嘗試，張學友，開演唱會、演音樂劇。我們的歌手呢？劉歡能跳街舞嗎？韓磊能跳踢踏舞嗎？不能！不能你就註定要損失掉很多受眾，因為你沒有了新的產品也就沒有了市場拓展的可能性。其實劉歡的京胡拉得是真棒，可他很少秀，秀了也沒有公司來為他包裝，再加上京胡本來也沒什麼人愛聽，所以呀……可悲可嘆……
飲食菩薩88
不理解思維偏了`迷\\粉層次關係!這三個明星我個人心中是偶象級丶國家大型活動都有三人身影\\一時信\\長時信是有區別l可稱三位元老歌星`教授!級
曉笑20
首先他們成名時所處的時代是八十年代，內地的娛樂行業剛剛起步，不管是在宣傳上，還是包裝上和港臺娛樂業還是有很大的差距的，當時的港臺娛樂業可是已經發展的相當完善和成熟了，不管是歌唱明星還是影視明星都如雨後春筍般的湧現，而內地相對來說就差了很多。
其次，中國的對外開放政策給了國人瞭解接觸外來事物的機會，尤其是年輕的一代，對各種時髦的東西和事物趨之若鶩。你看當時有多少年輕人扛著錄音機在大街上、公園裡手舞足蹈，而且聽的都是港臺歌曲，但好像內地的歌曲很少，這也算是給人家做了廣告和宣傳。以至於對內地的歌手不太感冒了。
還有就是當時的大環境，內地的歌手都是保守派的，歌曲很少涉及男女的愛情和感情，使得年輕人這一群體受眾對港臺歌曲情有獨鍾。
另外國人的生活水平在當時也普遍不高，容易媚外，感覺國內的就是不好的，就是比不上外來的，明星當然也是港臺的好。不管他們是不是有真實的實力。
以上是個人觀點。不知大家還有什麼觀點呢？
孤松鳴鶴
老了，又不炒作。
洪荒之力124
劉歡，毛阿敏，韓磊等內地歌手都是實力老到的歌手，他們的唱功，音樂技巧，創新能力，聲音辨識度，綜合音樂素養一點也不次於港臺歌手甚至超過他們。
大陸歌手一般以唱影視歌曲，晚會歌曲成名，歌曲內容很多是主旋律作品，大腔大韻，與時代共振，發社會強音，潢唱技巧要求較高，只有一些昂學易唱的歌曲流行開來，那些高難度的歌曲曲高和寡，好聽不好唱，影響普及。
港臺歌手，很多是造星運動的產物，包裝，宣傳造勢，後期推廣各方面做得比內地強很多，成就一大批歌星。
港臺歌手人'多為偶像形歌手，俊男靚女，青春偶像，偶有唱功好，創作佳者被被包裝打造成成天王天后，歌仙歌神，人氣爆棚。
港臺歌手唱的歌曲內容多為小情小愛，個人情調，更接近生活，貼合普通人的生活情感。歌詞通易懂，朗朗上口，曲調優美抒情，易學好記，情歌多，更易表達人內心情感，普通人一學即會，成打廣為傳唱的一大原因。
當然，隨著大陸的強大，文化的復興勢不可擋，港臺與大陸差距慢慢逆轉，大陸的造星牯力已經超過港臺地區，差距還會越拉越大！
