桑桑存与意
你说已经不是事实了！现在很多内地歌手受欢迎的程度不亚于港台歌手。例如从数字唱片销量上看：李宇春、鹿晗都有非常好的销售成绩，尤其是李宇春最新专辑的数字版在QQ音乐上都超过保持销售冠军位置很久的周杰伦的《周杰伦的床边故事》了。
毛阿敏、刘欢、韩磊都是上个世纪90年代前后成名的中国歌手，在他们成名的时代流行乐坛还是港台歌手的天下，毛阿敏的《思念》、《绿叶对根的情意》、《渴望主题曲》让她家喻户晓，但虽然毛阿敏的知名度很高，但是她的歌曲还是“学院范儿”的流行歌曲，对于喜爱流行音乐的年轻人来说，不是那么接地气。 
刘欢刚出道的时候还像很多那时的歌手一样翻唱港台歌手的歌曲，例如齐秦、姜育恒，同时代的那英更逗，几乎整盘翻唱苏芮的专辑。
虽然之后刘欢、那英都有了自己的成名曲。但是刘欢做歌手并不是全身心投入的状态，一直是在歌手、大学老师之间切换，而且也没有炒作新闻上头条的意愿，所以没有那么受欢迎也很正常，但是刘欢目前是公认的国内最好的歌手之一，也是够牛的啦，何况他已经奔5，在喜新厌旧的流行音乐圈，能保持现在的高度实属不易。
韩磊要比毛阿敏、刘欢差上1、2个档次，韩磊再次走红是因为拿了《歌手》节目的歌王，节目之后现在又沉寂了，虽然韩磊的演唱是有实力的，但是他比较多唱影视插曲、主题歌。例如：《走四方》、《向天再借五百年》等，虽然也算流行歌曲，但是比起主流的流行歌曲来说，还是与听众隔了一点距离。
最后与大家分享我的听歌喜好，唱功从来就不是我听歌的第一选项。想我喜欢的罗大佑、李宗盛、李寿全，你用《歌手》的角度去衡量，估计他们第一轮就会被选下台，因为他们的嗓子太差了，但是听歌不仅挺嗓子，更要听旋律、节奏、口气、歌词、带入感等等，所以在我心目中他们才是最顶级的歌手。
媒体人王勤
我们都知道什么是市场经济，市场经济是以市场决定生死的经济，没有市场的支撑，你的产品更好也是经营不下去的，也是会关门的。
而改革开放后，中国的声乐也开始放开了，也是走市场化的道路，歌手也须适应市场的变化，除了要包装自已之外，创作的歌曲也必须适合各个阶层人士的口味，起码所唱的歌让人喜欢并且还会流行起来。
这样，即使唱攻一般，一样会红透半边天。而港台的歌手由于从来都是在一个开放的竞争环境下生存的，他们最注重宣传与包装，而所唱的都是一些琅琅上口的流行歌曲，特别让人们喜欢与接受，所以，就有不少的歌迷们热捧，比如：张学发张国荣等。
而相比他们大陆的歌手却逊色太多了，即使他们有多么好的唱攻，却没有他们久远的红，这就是市场经济下适者生存的结果。
一个歌手想成功不是有唱功就行的，最重要是歌手唱的歌是否适合社会潮流，而宣传与包装自己同样重要。当然，毛阿敏、刘欢、韩磊唱功不错，在大陆也红过。但对比张学友由90年起火到現在，去年大陆巡演还有如此火爆的场面。大陆又有那位歌手做得到呢？
蓝天白云crc
我是七零后，说毛阿敏，刘欢不如港台明星受欢迎这个说法有些片面，在上世纪九十年代，毛阿敏，刘欢可谓无人不知，无人不晓。当年一部电视连续剧《渴望》，已经不能用红的发紫来形容了，当中的中题曲就是由毛阿敏演唱的。毛阿敏演唱过很多脍炙人口的歌曲：思念，绿叶对根的深情，掌声响起来，同一首歌，电视剧三国的片尾曲……数不胜数！要不是偷税风波的影响，毛阿敏的发展远不是现在这样。可能就没有那英什么事了。一九九O年，第十一界亚洲运动会在北京举行，当时的会歌《亚洲雄风》就是刘欢和韦唯合唱的。当时这首歌席卷中华，甚至有华人的地方就有人传唱这首歌！1987年的电视连续剧《便衣警察》的主题曲，我相信七八十年代出生的朋友鲜有不会唱的，足见刘欢当时的影响力！
随着大陆经济的崛起，现在的港台影视，歌曲的影响力已经大不如前。活跃在舞台的还是那些唱功了得的老艺人。作为七零后，我觉的大陆的刘欢，毛阿敏，田震，李娜，崔建，郑钓………港台邓丽君，蔡琴，高胜美，四大天王，张国荣，谭咏麟，黄家驹，张雨生，童安格，周华健………等等等等，都将成为不可磨灭的经典，成为一代人的永恒记忆。 反观现在的歌坛，为追求金钱不择手段，大肆包装。殊不知经典的的歌曲主要是靠歌曲本身，音乐无国界，好的音乐能够感染人，打动人。而粗制滥造的东西无论你怎样包装，终究都是一堆臭狗屎！现在的歌手有都是昙花一现，除了为数不多的像刀郎，凤凰传奇这些之外，有几个人可以呴的住一场演唱会的！个人看法，不服来辩。
吞墨斋主人
歌手和明星是有区别的，歌唱家和歌星的区别就更大了。明星是包装出来的，更偏向于商业价值。而歌唱家们体现的是艺术价值。一个民族的文化，如果只造就出了明星，而不能培养出艺术家和歌唱家是悲哀的，大众一味热捧娱乐明星，而漠视艺术家们更是莫大悲哀。说说我对这个问题的理解。
第一，随着当年改革开放进程的发展，大量流行文化涌入内地，特别是港台流行文化，无论是电影，电视，还是歌曲，瞬间受到大众追捧，追星文化开始盛行。而那时的内地还没有明星，只有演员和歌手之分。刘欢，毛阿敏，韩磊当年的他们就是实力唱将，但只是歌手，不是明星。
第二，由于外来文化的大量涌入，港台风格更是成了当年流行界的风向标。那个年代，港台的就是好的，就是流行的，就是时髦的。而内地的就是土，就是跟不上节奏。
第三，艺术的好坏不是人人都能够欣赏的。相反通俗易懂，外在时髦，容易模仿更受到大众的喜爱。内地唱将很多，但我们平常的人除了听听人家高亢的嗓音，扎实的唱功以外，很难模仿。而港台当年的口水歌却谁都能唱。
到如今，港台以没有优势，大众喜欢一位艺人，则更注重他的实力和品德，这是时代的进步。
火星生命
对这个问题我是这么理解的，也不能就单单的说不如港台歌星受欢迎，这要从几个方面说。首先对现在的年轻人肯定知道的要少，对现在的零零后知道的更不多，所以别说欢迎了。因为毛阿敏和韩磊基本不在舞台活跃了，他们活跃的年代已经过去了，毛阿敏相夫教子很少出来，韩磊在舞台也很少看到，明星曝光度越大受欢迎成度越高，刘欢忙着好声音应该还可以，继续被大众所知。
还有从地域讲，有句老话说外来的和尚会念经。人都有一种对新鲜事物的好奇心，对人也如此。还有句话说穷在闹市无人问，富在深山有远亲。但也不能说我们穷，我们国家发展迅猛，只是人都有一种推宠的心理。本地的天天看，有点疲惫。一听港台的，那是从富裕的地方而来，人家都是大卡，在心里上就不一样。港台在人们的心理会留下一种活跃时尚流行的感觉，所以能多受欢迎点。因为刘欢毛阿敏韩磊都是本土人在心里上没占优势。但如果在其它国家他们的受欢迎度就不好说了。
徐滔泽
第一、曲高和寡。毛阿敏刘欢韩磊是唱得好，但ktv里面谁敢唱他们的歌，难度真的太大，都唱不上去或者唱不出他们那种感觉，而刘德华、张学友的歌接地气也好听，歌迷也能唱，也好模仿。第二、市场运作落后，有好的歌手没有好的编曲、词作者、导演、营销人员可不行。第三、民族特色、地方特色与国际接轨不够。这几年我是只看到谭维维、萨顶顶在想办法突破，但只靠她们是不行的，没有形成矩阵……内地要有自己的演唱会之王、歌坛常青树还有很长的路要走。第四、歌手不思进取。青歌赛为什么办不下去？就是因为出不了好的歌手，这个好不是唱功好，而是有特色、走心。超女、快男、好声音出的歌手要么唱功不足要么就是一招鲜。看看刘德华的演唱会，各种尝试，张学友，开演唱会、演音乐剧。我们的歌手呢？刘欢能跳街舞吗？韩磊能跳踢踏舞吗？不能！不能你就注定要损失掉很多受众，因为你没有了新的产品也就没有了市场拓展的可能性。其实刘欢的京胡拉得是真棒，可他很少秀，秀了也没有公司来为他包装，再加上京胡本来也没什么人爱听，所以呀……可悲可叹……
饮食菩萨88
不理解思维偏了`迷\\粉层次关系!这三个明星我个人心中是偶象级丶国家大型活动都有三人身影\\一时信\\长时信是有区别l可称三位元老歌星`教授!级
晓笑20
首先他们成名时所处的时代是八十年代，内地的娱乐行业刚刚起步，不管是在宣传上，还是包装上和港台娱乐业还是有很大的差距的，当时的港台娱乐业可是已经发展的相当完善和成熟了，不管是歌唱明星还是影视明星都如雨后春笋般的涌现，而内地相对来说就差了很多。
其次，中国的对外开放政策给了国人了解接触外来事物的机会，尤其是年轻的一代，对各种时髦的东西和事物趋之若鹜。你看当时有多少年轻人扛着录音机在大街上、公园里手舞足蹈，而且听的都是港台歌曲，但好像内地的歌曲很少，这也算是给人家做了广告和宣传。以至于对内地的歌手不太感冒了。
还有就是当时的大环境，内地的歌手都是保守派的，歌曲很少涉及男女的爱情和感情，使得年轻人这一群体受众对港台歌曲情有独钟。
另外国人的生活水平在当时也普遍不高，容易媚外，感觉国内的就是不好的，就是比不上外来的，明星当然也是港台的好。不管他们是不是有真实的实力。
以上是个人观点。不知大家还有什么观点呢？
孤松鸣鹤
老了，又不炒作。
洪荒之力124
刘欢，毛阿敏，韩磊等内地歌手都是实力老到的歌手，他们的唱功，音乐技巧，创新能力，声音辨识度，综合音乐素养一点也不次于港台歌手甚至超过他们。
大陆歌手一般以唱影视歌曲，晚会歌曲成名，歌曲内容很多是主旋律作品，大腔大韵，与时代共振，发社会强音，潢唱技巧要求较高，只有一些昂学易唱的歌曲流行开来，那些高难度的歌曲曲高和寡，好听不好唱，影响普及。
港台歌手，很多是造星运动的产物，包装，宣传造势，后期推广各方面做得比内地强很多，成就一大批歌星。
港台歌手人'多为偶像形歌手，俊男靓女，青春偶像，偶有唱功好，创作佳者被被包装打造成成天王天后，歌仙歌神，人气爆棚。
港台歌手唱的歌曲内容多为小情小爱，个人情调，更接近生活，贴合普通人的生活情感。歌词通易懂，朗朗上口，曲调优美抒情，易学好记，情歌多，更易表达人内心情感，普通人一学即会，成打广为传唱的一大原因。
当然，随着大陆的强大，文化的复兴势不可挡，港台与大陆差距慢慢逆转，大陆的造星牯力已经超过港台地区，差距还会越拉越大！
