文/尚輝——《美術》雜誌社社長兼主編
中國美術家協會理論委員會副主任
我曾在《20世紀花鳥畫的的演變脈絡及文化觀念的轉換》的文章中談到，90年代以來花鳥畫一個重大變革就是如何把西方現代主義的視覺形式與中國傳統花鳥畫筆墨情趣進行有機結合。也就是說，視覺形式感與抽象表現性的融合是當代花鳥畫家需要攻克的關鍵課題。而喬宜男的寫意花鳥畫作品，充分說明了他是當代花鳥畫現代性變革路徑上的重要探索者。
首先，喬宜男畫面中擁有強烈的視覺形式感，無論是在縱向上的延伸與疊加，還是橫向上的組合與拓展，他總是能夠藉助於排列而成的花枝、籬笆、蘆葦等物象，形成富有裝飾性意味和多維度轉化的抽象關係，並將這一概念通過體面或塊面的交叉轉換在作品中得以實現，最終形成了筆墨疏朗簡淡、形式新穎多變、畫面趣味橫生的繪畫風格和藝術面貌。
其次，喬宜男的寫意花鳥仍是以傳統的水墨載體來呈現，這也就意味著他在創作中也面臨筆墨語言的轉化，即是要在傳統的筆墨書寫方式中注入具有時代特徵的意識架構和思維理念，才能更好地化解因形式與結構的變化而產生的難題。因此，在喬宜男的花鳥畫作品中可以得見，他採用了大面積的潑水來化解勾線的邊緣與輪廓，並結合稜角分明的細線和率意的草書用筆入畫，一方面為畫面帶來了意想不到的嶄新視覺效果，另一方面也讓傳統筆墨的基礎與創新的思維模式進行了完美的融合。
另外，喬宜男還擅於運用“以水化墨，以墨沖水”的特殊技法來表達當代水墨的意趣與格調，與此同時，他也在此實驗水墨的基礎上探索和開拓了水墨材料的延展性，提出了與眾不同的發展方向與研究課題。所以在喬宜男的花鳥畫中，他既不是單純地以線條來勾勒塑造物象的形態徵，也不會完全地採用水墨的自然流淌與滲化來尋找某種出乎意料的可能性或隨意性，而是綜合地、整體地將用筆、用墨和用水緊密結合起來，試圖在這三者之間衍生出一種自然平衡的水墨形態。
所以，遠觀喬宜男的寫意花鳥畫作品，能夠感受到一種特色鮮明的形式與格局，近看時又能發現他在筆、墨、水的運用上進行的重新貫穿與整合，不僅在水墨鋪染中引領著線條的穿插與遊走，而且在線條的勾勒中夾雜著筆墨的抒寫與滲透，還在水分的控制中守持著整體的節奏感與韻律美，從而最終形成了喬宜男式寫意花鳥畫的風格特徵。由此，從這一點上看，喬宜男顯然超越了同時代的畫家，在當代花鳥畫現代性變革的路徑上做得更加精美和出色。
喬宜男
1990年畢業於西安美術學院國畫系。1993年畢業於西安美術學院研究生部，獲文學碩士學位。曾任西安美術學院國畫系副主任、陝西省青年美術家協會主席。現為中國美術家協會會員、中國畫學會理事、教授、研究員、一級美術師、碩士研究生導師、主持中國國家畫院創作研究部工作。
主要作品入選第八屆、第九屆、第十屆全國美展，並獲第十一屆全國美展優秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎等。中國畫作品工寫兼長，筆墨功力深厚。作品格調清新淡雅，繪畫形式獨特，畫面風格具有強烈的個人面貌，創作語言自成體系，是當代中國花鳥畫領域的優秀代表。
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