35年前的一部電影，有著現在不可複製的陣容，近乎革命的創新，這部電影既是那群電影人的起點，也是中國電影的再生。
今年6月，導演張軍釗去世，這個不太引人注意的名字並未掀起太大的波瀾，但他卻有個特殊的標籤“第五代”，有部經典的作品《一個和八個》。
在今天看來，《一個和八個》無異於是一部經典，它打響了中國新電影的第一槍，自此之後“第五代”橫空出世，書寫了迄今為止中國電影最濃墨重彩的一章。
但在當時，這部電影卻遭到了極大的反對，不光刪減更改情節，更是被禁止放映。
但在時間的淘洗之下，當政治性解讀逐漸褪去後，這部作品終於有了符合它的正確評價，而它也對得起“第五代作品開山之作”的名號。
《一個和八個》改編自郭小川的同名長詩。
這位自1937年就參加革命的知識分子，在經歷過歷史的大風大浪後，在建國後滿懷激情的寫下了這首長詩，但卻因為歷史原因未能發表。
詩中的革命氣息與理想情懷卻穿越了歷史，來到80年代感染了在文革中度過青春的電影人，最終在熒幕中完成了一次父輩與子輩的精神傳承。
1941年，在抗日硝煙籠罩的環境下，正在接受調查的地下黨王金，被關押進了牢房。
與他關押在一起的還有，三個土匪，三個逃兵，一個投毒犯，一個漢奸，王金的到來打破了他們的逃跑計劃，因此都對王金懷恨在心。
但王金卻不為所動，繼續堅持他自己的原則，為逃兵求情看病，對調戲衛生員的土匪大打出手，即便在遭到土匪的毒打之後，還能在生死關頭，救助土匪頭子大禿子。
正因為他堅持不懈的感化、教育同牢的犯人，除投毒犯和姦細外，其他六名罪犯都有所觸動，逐漸理解起了王金。
但現實環境卻一步步的加劇，由於戰爭形勢的變化，隨軍監獄與大部隊失去了聯繫，鋤奸科長許志要下決定處決罪犯，要不就會危及的自己部隊的安危。
其他已經定罪的犯人還好，但王金這個從敵佔區屠殺回來的地下黨，卻不能證明自己是否叛變，這正是許志為難的地方。
王金看出了許志的難處，在處決完投毒犯後也要求把自己也處決了，但唯一的要求是，在勝利後能夠找出能證明他的人，還他一個清白。
許志為了不冤枉好人，沒有處決王金，但他們卻在遇到日軍屠殺的村子後，陷入了日軍的包圍圈。
在形勢十分危急的情況下，剩下的土匪與逃兵，終於在王金的影響下，紛紛要求參戰，要抗擊敵人。
在經歷過浴血奮戰後，只有王金、許志、衛生員與兩個土匪活了下來，他們認識到了自己的罪過，但表示受不了八路軍的紀律，在承諾不再犯法後，在王金、許志的注視下獨自離去。
《一個和八個》的偉大之處，就在於它與原作品的差異。
在原作品中，王金是八個罪犯的對立面，要以罪犯他們的不堪，襯托王金人性的光輝之處，體現他作為一個共產黨人的偉大。
這一點，在《一個和八個》之前的電影中也是這樣，壞人是不可教化，永遠的處在正面角色的對立面，形象不光可憎，還做了醜化的設計。
但在《一個和八個》中，反面角色第一次有了轉變的形象，他們不再是王金的對立面，而是成為逐漸走到王金身邊的人。
這一點不光使得王金身上的革命情懷更加動人，也讓反派人物更加立體化，也更加傳神的體現出主旋律的光輝。
電影也並未因為一味的凸顯主旋律，而削弱個人的高光時刻，結尾土匪救了他曾經調戲過的衛生員，粗眉毛表示尊重共產黨，但不參加，都在顯示人物轉變的同時，保留了個人抉擇。
除去劇情創作上了革新，這部電影在拍攝手法上的創新更令人稱道，而這所有的功勞都應該歸功於這部電影的攝影——張藝謀。
在本片中，張藝謀創造性的沒有采用傳統電影拍攝中的中心構圖，而是創造性的採用了不規則構圖。
在拍攝土匪與王金時，張藝謀經常用其他的物體佔據熒幕的三分之二，把人物擠到屏幕的邊角，而在特寫中，也把他們的眉毛與下巴放置在了屏幕外。
背景也變的扁平化，令空間感喪失，當搭配上人物如版畫似的造型時，便營造了一種他們在其中掙扎的感覺，還令觀眾感受到了人物的壓迫感，體會到了他們的處境。
這種把人物環境影像化的做法，不光令電影一舉成名，也令張藝謀聲名大噪，更使得陳凱歌不遠千里來到他的製片廠，請他擔當《黃土地》的攝影。
雖然作品偉大，但這部片子產生的過程卻異常艱難。
當時，作為文革後第一代畢業的電影學院學生，張藝謀、張軍釗、肖風、何群被分到了地處偏遠的廣西電影製片廠。
按照以往的傳統他們要先在老導演的手下呆上好幾年，然後才有可能去指導電影，但張藝謀他們卻等待不了。
一個人勢單力薄，他們就成立了“青年攝製小組”，來向製片廠請求拍攝自己的片子，多虧郭寶昌幫忙，使他們最終拿到了3000元的拍攝資金。
後來張藝謀為了報恩，還去郭寶昌導演的《大宅門》中客串了一個公公的角色。
他們就拿著這3000塊錢，輾轉於河北、山西、寧夏等地，最終拍出了這部電影。
但到了內部放映時，卻遭到了許多的批評，當時國內盛行人性論，北京的眾多人對劇情方面議論紛紛，倒是在真正的技術革新面前卻無人提及。
最終在郭寶昌的努力下，電影最終沒有被禁，但卻從100分鐘刪減到了87分鐘，而刪減處則達到了108處之多，而重中之重的結尾更是被直接修改。
原結尾是鬼子要姦淫女衛生員，土匪瘦煙鬼掏出槍，把最後一顆子彈射向女衛生員。
這一點是導演在看南斯拉夫電影《橋》時獲得的靈感，因為守衛最珍貴東西的最好方法，就是伴隨著它死去。
而修改過的結尾，卻變成了瘦煙鬼一個人用一把槍擊退了所有的鬼子，這種英雄光環加持，抗日神劇的拍法明顯沒有原結尾衝擊大，但審查卻是這麼要求的。
在今天看，這部電影的陣容簡直是驚為天人，導演張軍釗，攝影張藝謀、肖風，美術何群，主演陳道明、陶澤如、謝園、魏宗萬、趙小銳，更重要的是這都他們的處女作。
也難怪他們能夠成功，能夠在今日的影壇擁有這樣的地位，正是因為當年那股對電影單純的心，以及那份真誠。
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