唐詩和宋詞，是中國古典文學的雙壁，然而我對唐詩的喜愛卻多於宋詞。時值深秋，落葉飄零，
“秋風吹渭水，落葉滿長安”，“無邊落木瀟瀟下，不盡長江滾滾來”，如此雄渾壯闊的詩句，就會在第一時刻，自然地浮現出來。而覓宋詞時，卻了不可得。
吟唐詩讓人彷彿置身茫茫大塊之中，想起古往今來無窮事，“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，頭會不自覺地抬起來。而賞宋詞，總是想起眼前事，身邊人，“落花風雨更傷春，不如憐取眼前人”，怎不讓人低頭沉吟細思量。
又如白居易“綠蟻新焙酒，紅泥小火爐，晚來天欲雪，能飲一杯無？”全是淺近的口語，信手拈來，卻讓讀者身臨其境，感覺到融融的暖意。同樣是勸酒，宋詞的“故園晚，強留詩酒，新雁遠，不致寒暄”，就不免有一種距離感，這大概就是王國維所說的“隔”與“不隔”之別吧。
唐詩如“海上生明月，天涯共此時”，“露從今夜白，月是故鄉明”，表達的都是亙古以來人們共有的情感。而宋詞“雲破月來花弄影”，“寶簾閒掛小銀鉤”，抒發的多為文人才有的雅緻和閒情。
再比如王維的送別詩“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”，聞之能壯行色。而柳永的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，那邊蘭舟催發，一船人都等著呢，他們還在那兒起膩，也不怕誤了人家的船票。
《文心雕龍》裡說：“昔詩人什篇，為情而造文；辭人賦頌，為文而造情。”詞作為詩之餘，本來就是在歌樓酒肆，譜著曲兒唱的小調。相對於唐代的詩人們來說，宋代的文官待遇豐厚，安逸閒適，可以有很多閒暇時間來做這種填詞遊戲。
自古詩人都具有敏感悲觀的氣質，容易傷感，這樣才顯得有文藝範兒。可宋詞的傷感似乎有點過了。唐詩像“行到水窮處，坐看雲起時”，能使人心緒變得寧靜悠遠。而宋詞的特點就是“吹皺一池春水”，總能把人家心裡攪得亂七八糟。
唐詩和宋詞中，出現最多的一個字，就是“愁”。同樣是愁，唐詩之愁叫“愁心”，而宋詞之愁只能叫“愁腸”。
“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”李白此詩雖敘離愁，卻包含對友人的勉勵和關切，自己愁也替別人愁，是為愁心。而范仲淹的“酒入愁腸，化作相思淚”，自個兒愁自個兒的，這就叫愁腸。
再看唐詩中的愁，有春愁、鄉愁、旅愁，別愁、哀愁，暮愁 ，閨愁。
“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”是別愁。
“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”是旅愁。
這些詩句言雖近而旨遠，文雖質而意長，無一不是借眼前景說出眾人心中事。而宋詞中發明創造了好幾種愁，卻多是在抒發詞人自己內心複雜的情感波動。
天涯羈旅，功業難遂，相思離別，親友分散，這些都是世間普遍存在人生缺憾，普通人感物傷懷，愁還說得過去，而身為帝王的宋徽宗居然也抱怨“愁苦！問院落淒涼，幾番春暮。”有錢有勢的吳越王之子錢惟演也嘆息：“綠楊芳草幾時休，淚眼愁腸先已斷”，實在就有點“為賦新詞強說愁了”。
宋徽宗的瘦金體
更有甚者，姜夔又發明了“仗酒祓清愁”，這個“清愁”不知是怎麼個愁法？似乎不矯情一點兒，都不是一個合格的藝術家，其實都是閒的！辛棄疾就把話挑明瞭：“無際恨，見閒愁”，“可惜流年，憂愁風雨，閒愁最苦！”武將閒了怕生事，文人閒了填新詞。所以從上到下，又是閒愁，又是清愁，還在不斷地添新愁。什麼“無邊絲語細如愁”，“夕陽無語燕歸愁”，“載不動，許多愁”，把人都快愁死了！我就搞不懂了，晚霞斜映，燕子歸巢，多麼溫馨的畫面，你愁個什麼勁兒？
讀了姜夔的“又將愁眼與春風”才曉得，原來詞人都長著一雙愁眼，怪不得瞅啥啥愁呢！唐詩有一句“山暝聽猿愁”，那是取其鳴也哀。宋詞可倒好，雲愁、夢愁、“西風梧桐葉先愁”；雨愁、燕愁、“倦柳愁荷”“總是愁魚”，連魚也愁，愁得一發不可收拾。李清照說的妙：“這次第，怎一個愁字了得！”日子簡直沒法過了。只有讀了蘇東坡的“大江東去”，才能使人胸臆開張，一掃愁雲。
其實我並非不喜歡宋詞，唐詩意境深遠，而宋詞情思幽長。唐詩勝在境界，宋詞長於妙趣。在心情低落的時候，讀婉約派的詞，可以療傷。但我更愛蘇東坡“一蓑煙雨任平生”中表現出的豪邁和曠達。他也是宋代詞人中極少用“愁”字的文人，《宋詞三百首》裡蘇軾的詞，竟無一個愁字！實在難能可貴。
如果說詞人用“愁”字，表達的是一種人生無憑，韶華易逝的惆悵，還帶有一定的普遍性，而現在的人只關注自己的感受，根本就不懂愁了。唐詩愁在心，宋詞愁在腸，現在的人情緒都掛在臉上，只剩下“煩”了。
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