清華大學中文系教授西渡寫過一篇文章《新詩為什麼沒有產生大詩人》，指出新詩要想獲得大眾的認可，需要出現能夠征服讀者和批評，並且為中國新詩確立一個不同於古詩和西方詩歌的標準的大詩人。
但很遺憾，僅以征服讀者和批評這個標準來看，這樣的詩人到目前為止似乎還未出現。我們可以發現這樣一個有意思的現象：讀者和文學評論家對一個詩人的評價往往背道而馳。
毋庸諱言，汪國真就是一個活生生的例子，他在文學界和讀者中的遭遇可謂兩極化。文學界從來沒有拿正眼看過他，認為他是一個“偽詩人”，寫的根本不是詩，而是格言警句；但他在讀者中卻擁躉甚眾，詩歌廣泛流傳並受到追捧。
時至今日，文學界早已不再談論汪國真，但我卻總在我的文章評論區裡看到有讀者懷念汪國真。他們說汪國真才是真正的詩人，他寫的詩才是真正的好詩，當然也有不少人反駁。可見，汪國真在讀者中的評價也呈兩極化。
我也曾在一條誇讚汪國真的評論下面不假思索地回覆：“真正的詩人都羞於談論汪國真。”說實話，我當時有點情緒化，但我的確說出了實情。對汪國真詩歌的爭議，從他火的時候就開始了。
文學評論家們眼看著汪國真那樣“膚淺而單薄的格言體”流行開來，實在無法也不願意理解。汪國真詩歌飽受詬病，其實無外乎兩個原因。
一是過於直白，這一點共同體現在汪國真詩歌的語言和情感表達方面。語言上，他的詩每一句都能讓人讀懂，用的都是日常使用的大白話，缺乏詩意；情感表達上，他的詩不講究含蓄，而是直接抒發情感，接近於口號，致使如今還有人稱之為心靈雞湯。
二是缺乏意境。汪國真的詩不注重意境的營造，意象不多，有也是十分明朗的，比如“高山”“玫瑰”“地平線”等，由於經常被人使用，其象徵意義基本上已經固化，根本無法引起讀者的聯想，進而產生一種獨特的審美感受。
但為什麼文學評論家眼中沒有文學價值的汪國真詩歌，到了讀者那裡反而受到了廣泛喜愛呢？上世紀八十年代中後期，朦朧詩已經退潮，各種在現代主義文學思潮影響下出現的詩歌流派一時興起，讀者們看夠了沉重晦澀的朦朧詩，卻又被弄得暈頭轉向。而汪國真詩歌九十年代初的適時出現，不僅帶來了明朗的詩風，更切合了時代精神。
如此看來，汪國真詩歌的流行是不足為奇的。他的詩不知是多少人的青春，給了多少迷茫的人以鼓舞。僅憑這一點，他應該是當之無愧的詩人。但汪國真到底算什麼詩人？我們很難回答，或許他就是我們所有人青春的鏡子。他的詩，年輕時讀起來精神振奮，後來再讀，雖然沒了當年的感覺，卻還是能回想起當時的自己。你還記得汪國真和他的詩嗎？你怎樣看待他的詩？歡迎討論！
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