影影圈圈
林衡馆藏有历代失佚名家名画真迹千卷，包括《中国十大名画》真迹，在众多名画之中最令衡难忘的唯有此卷东晋顾恺之《洛神赋图》真迹，让我们穿越千年与洛神相会细细品味。
顾恺之《洛神赋图》真迹 (顶级神品长卷)， 晋绢设色本，纵29.8Cm，横562.5cm 林衡珍藏
此卷《洛神赋图》乾隆视之为顾恺之神品中的神品，原卷实物视觉极度震撼。其工笔细腻、笔法精妙、线条流畅，每笔一笔带过，没有断笔之败笔，用笔有如行云流水，用笔古法古韵，极具古代神韵，人物栩栩如生，动物唯妙唯肖。全卷采用了“九种天然矿物颜料”绘制而成，如“青、绿、红、赤、黄、橙、紫、黑、白”设色着色。各种人物、动物、植物、山、水、船、车等绘画设色着色之细腻严谨，达到“一丝不苟”之工笔，惊为神笔矣！这就是1700多年前顾恺之的神品旷世之作。
董诰跋文 (绢本设色) 此卷《洛神赋图》录入《石渠宝笈》，定为第一卷，入乾隆御书房。
顾恺之开创了史上“九种绘画技法先河”始祖
1，全卷采用了九种天然矿物颜料“青、绿、红、赤、橙、黄、紫、黑、白”设色、着色绘制，如人物、异兽、山、树、船等运用。2,“人物”(点睛之笔) 工笔细描技法。3，“马”工笔细描技法。4，“龙”工笔细描技法。5，“凤”工笔细描技法。6，“异兽”工笔细描技法。7，“船”工笔细描技法。8，“白描”工笔细描技法。9，所画的树叶有强烈立体冲击视觉，是为“一绝”，阅览此卷绘画没有半点“越线着色”，工笔之细腻着实惊叹。
顾恺之是釆用青绿矿物颜料山水绘画始祖、矿物颜料人物作于书画上始祖、矿物颜料马画于书画上始祖、矿物颜料龙画于书画上始祖、矿物颜料凤画于书画上始祖、矿物颜料异兽画于书画上始祖、矿物颜料船画于书画上始祖、白描绘画始祖，(《列女仁智图》为白描本)。其每项绘画技法都唯妙唯肖，古韵十足，对于顾恺之的赞赏，就算用尽所有人间赞美之词都不为过。
画内钤印有项子京“项子京家珍藏”“神品”“项墨林秘笈之印”，“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏““古希天子”“八旬天命”“御书房精鉴玺”“养心殿鉴藏宝”“鉴古”“石渠宝笈”“石渠定鉴”“宝笈重编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙“，“林衡阅览之宝”“林衡鉴赏”“无上神品林衡”“上善若水”“清风明月”“林衡定鉴”，顾恺之落款“顾恺之制”落印“恺之”等众多钤印。
此卷《洛神赋图》藏家有“元代书画家“赵孟頫旧藏”、元代诗人“虞集旧藏”、明代书法家“沈度旧藏”、明代礼部尚书“吴宽旧藏”、明代最大收藏“项子京旧藏”、乾隆“清宫内府旧藏”、溥仪“小白楼顶级名画旧藏”、“林衡现藏”，此卷一直都为历代名家所藏，“流传有序、传承有序此卷和宣斋所藏另一卷顾恺之《洛神赋图》笔法、技法、神韵相同，也是顾恺之原作落款印。此卷是顾恺之后期“终极绘制”，其人物、动物、树、设色、颜料、绢布等有质的提升，两卷工笔、笔法相同 。若想画好一幅旷世神画，必画无数次和改进才能终得完美之作，这就是1700多年前画圣顾恺之的神品之作，美到令人窒息，令后人望尘莫及叹为观止之工笔和笔法，唯顾恺之此卷《洛神赋图》原作真迹。
此卷众多书法大师精美书法跋文齐集一卷，也是一种罕有视觉盛宴。
此卷《洛神赋图》正是“清宫旧藏”、溥仪“小白楼”散失、失佚的顶级名画、精中取精的顶级神品、顾恺之原作真迹、画圣中的画圣、神品中的极品顾恺之《洛神赋图》！你没有听错，你也绝对不会看错，它需要你的支持，它需要你的点赞，它需要你的呵护，它需要你的关注，但它更需要人人都是它的“守护神”能传承万代，福泽子孙，为我们能有这些历代顶级艺术大师而自豪！
此卷1700多年的《洛神赋图》可称为“中华第一神品”“世界第一极品”之作。
宣斋艺术馆 顶级鉴藏家 林衡 敬启
宣斋艺术馆
艺术、艺术、艺术，对于现在的人来说，似乎没有那么神秘了，毕竟人们了解艺术的渠道比以前多了，接触艺术的机会也多了，只要打开手机就随时可以看到世界各地，不同年代的艺术作品，既然看了这么多的艺术作品，有没有让自己终身难忘的艺术作品呢？
让人终身难忘的艺术作品
所谓的可以让人终身难忘的艺术作品，应该是第一次欣赏时，就被作品中的故事情节所感动、征服、震撼，只有这样也才会让自己印象深刻，就好比每个人对初恋都是终身难忘的，对一件艺术作品的感觉，应该也是如此，只有这样，也才称的上是“终身难忘”，
对于一个长期关注艺术，喜欢艺术的人来说，只要谈到有关艺术的话题，脑子里随时浮现出形形式式的艺术作品，有关于绘画艺术，若要在众多作品中选择一件让我可以终身难忘的画作，我会毫不犹豫的说：天才艺术达芬奇的《蒙娜丽莎》，
或许有人会说，大家都喜欢《蒙娜丽莎》啊，这说不上什么新鲜事了，可是，我们有没有问问自己，每隔一段时间，再去欣赏《蒙娜丽莎》时，又是一种什么感觉，在画作里又读懂了些什么？是否每次看到同一幅画作都有着很强烈的新鲜感、好奇心呢？
欣赏任何一件艺术作品，都有必要这样自我思考，这样自己的艺术认知才会提升，艺术品味也才会提升。之所以《蒙娜丽莎》可以让我终身难忘，更主要原因是，蒙娜丽莎的眼睛里蕴藏着有关艺术家个人生活的秘密隐私，它不只是纯粹的寓意欧洲文艺复兴时期的时代背景，每个人都有这样的心理：对过去和未来的时代不是很感兴趣，因为这是比较遥远的事情，而对每个时代中的重要人物相当感兴趣，这是人的本性，喜欢了解别人的故事，
诗夜城主
有，就是在我们寨子里一户人家的板壁上，张贴着的《毛主席去安源》的年画。第一次看到这幅巨著的年画时，我当时就被她震憾了：“原来我们的领袖在年轻时，是那么的英俊，那么的潇洒。”画面上年轻时候的毛爷爷，脸上显得刚毅的神色，一只手拿着红油纸伞，一只手的拳头紧握着，迈着坚定而又执着的步伐，亲自去安源路矿教育群众、启发群众的觉悟和智慧。他发动和组织群众为了自己的合法利益而斗争，亲自点燃了安源路矿革命的烈火。
(非洲西部的国家尼日尔为纪念毛爷爷诞辰120周年而发行的纪念邮票。)
尽管我从第一次看到《毛主席去安源》的年画到现在，已经是过了二十多年的时间了，但是《毛主席去安源》这幅画留给我的深刻的印象，却是终生难忘的。
孤独之人
能不能终生难忘不敢说，但是自从看到它，我就深深的迷恋上了中国画，特别是写意一派。
大概是读小学的时候吧，美术书里在介绍写意画的时候，选择了南宋画家梁楷的泼墨仙人，一个幽默诙谐的胖老头的形象从此印在了我的心里。
介绍里面说，人物的身子只用了六笔还是几笔有点记不清了，当时就特别赞叹，寥寥几笔就能画的这么神完气足，对于小小年纪的我觉得不可思议，这么复杂的画，画起来竟然这么简单，真是很神奇的一个技术。
再有就是人物的表情、形体，老头蝌蚪眼，阔脑门，短脖子，胖身子，五官挤在一起，开怀露肚，大腹便便，走路蹒跚，憨态可掬，看了令人发笑。
齐金论书
终生难忘的是冷军的这幅画，放大看，里面的人物头发，毛衣的丝线都根根分明，脸上的痘痘雀斑也能看清楚。这是人画的吗？这是人能画出来的吗？这种画技已达到人所能做极限，对我来说种激励，一个人要付出多少努力才能达到这种境界，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我在看了冷军的许多超写实主义的绘画作品后，身边画画的朋友多次和我说过，冷军的写实画作比陈丹青，艾轩和何多苓的作品还细腻。而且，关键是很多观赏者也感受到，他的作品已经达到“细而不腻，逼真而又非真”的地步。这幅画有如活生生的真人一般，她似乎即将要在观赏者眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同”这也是优秀的艺术作品应该具有的，能感觉到他高度。愿冷军前辈能创造出更多更好的作品。
励志馆
《踏歌图》为宋代山水大家马远作品，绢本。二十岁第一次到北京，第一次入故宫，在故宫书画馆昏暗的光线下突然看到这幅千年经典之作，隔了大玻璃罩，仔细观看，为之一振，这是我人生中第一次看到古代山水大家的作品。
沈周《庐山高图》
看到《庐山高图》，是十几年前在美院读书的时候，那段时间刚好在恶补传统，听到中国美术馆展出沈周的传世名作《庐山高图》，心中呢喃：终于可以见到最喜欢的山水大作啦！第二天一早，从花家地早早来到中国美术馆，在《庐山高图》面前，仔仔细细端详了一上午，感觉时空停滞，尽情享受沈周笔下的快意。
经典的艺术作品，难得一见，特别是古代的传世名作。我还想看一看《溪山行旅图》，那可是在台北，作为山水画者，一睹中国山水画的最高丰碑《溪山行旅图》，那该是何等惬意，期盼！
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陈庄水墨画家
现在每天努力创作实验的作品都让我終生难忘。 ✌(̿▀̿ ̿Ĺ̯̿̿▀̿ ̿)✌
玩泥巴的陈三心
伞30
gzl与世无争
让我最难忘的一件艺术作品是当年读书的时候看展时候，看见的一张名不见经传作者的油画。虽然或许并没有什么名气，但这张画却一直在我脑海里停留。
画面很简单，画面一分为二，下半部分是纯黑，上半部分是渐变的夕阳黄，中间是太阳
很简单的画面，却让我租住停留在面前十多分钟。一直看一直看，越看内心越平静，仿佛与世界隔离，置身其中。
对于我个人而言，一张画面的好坏不在于技法多出众也不在于是何等大家所画。好的作品是可以让人产生共鸣。在画面中找到自我和无我。好的作品不是在画完的那一刹那结束，而是在展览的时候被人看见，有人说这画面好熟悉。
