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林衡館藏有歷代失佚名家名畫真跡千卷，包括《中國十大名畫》真跡，在眾多名畫之中最令衡難忘的唯有此卷東晉顧愷之《洛神賦圖》真跡，讓我們穿越千年與洛神相會細細品味。
顧愷之《洛神賦圖》真跡 (頂級神品長卷)， 晉絹設色本，縱29.8Cm，橫562.5cm 林衡珍藏
此卷《洛神賦圖》乾隆視之為顧愷之神品中的神品，原卷實物視覺極度震撼。其工筆細膩、筆法精妙、線條流暢，每筆一筆帶過，沒有斷筆之敗筆，用筆有如行雲流水，用筆古法古韻，極具古代神韻，人物栩栩如生，動物唯妙唯肖。全卷採用了“九種天然礦物顏料”繪製而成，如“青、綠、紅、赤、黃、橙、紫、黑、白”設色著色。各種人物、動物、植物、山、水、船、車等繪畫設色著色之細膩嚴謹，達到“一絲不苟”之工筆，驚為神筆矣！這就是1700多年前顧愷之的神品曠世之作。
董誥跋文 (絹本設色) 此卷《洛神賦圖》錄入《石渠寶笈》，定為第一卷，入乾隆御書房。
顧愷之開創了史上“九種繪畫技法先河”始祖
1，全卷採用了九種天然礦物顏料“青、綠、紅、赤、橙、黃、紫、黑、白”設色、著色繪製，如人物、異獸、山、樹、船等運用。2,“人物”(點睛之筆) 工筆細描技法。3，“馬”工筆細描技法。4，“龍”工筆細描技法。5，“鳳”工筆細描技法。6，“異獸”工筆細描技法。7，“船”工筆細描技法。8，“白描”工筆細描技法。9，所畫的樹葉有強烈立體衝擊視覺，是為“一絕”，閱覽此卷繪畫沒有半點“越線著色”，工筆之細膩著實驚歎。
顧愷之是釆用青綠礦物顏料山水繪畫始祖、礦物顏料人物作於書畫上始祖、礦物顏料馬畫於書畫上始祖、礦物顏料龍畫於書畫上始祖、礦物顏料鳳畫於書畫上始祖、礦物顏料異獸畫於書畫上始祖、礦物顏料船畫於書畫上始祖、白描繪畫始祖，(《列女仁智圖》為白描本)。其每項繪畫技法都唯妙唯肖，古韻十足，對於顧愷之的讚賞，就算用盡所有人間讚美之詞都不為過。
畫內鈐印有項子京“項子京家珍藏”“神品”“項墨林秘笈之印”，“乾隆御覽之寶”“乾隆鑑賞““古希天子”“八旬天命”“御書房精鑑璽”“養心殿鑑藏寶”“鑑古”“石渠寶笈”“石渠定鑑”“寶笈重編”“三希堂精鑑璽”“宜子孫“，“林衡閱覽之寶”“林衡鑑賞”“無上神品林衡”“上善若水”“清風明月”“林衡定鑑”，顧愷之落款“顧愷之制”落印“愷之”等眾多鈐印。
此卷《洛神賦圖》藏家有“元代書畫家“趙孟頫舊藏”、元代詩人“虞集舊藏”、明代書法家“沈度舊藏”、明代禮部尚書“吳寬舊藏”、明代最大收藏“項子京舊藏”、乾隆“清宮內府舊藏”、溥儀“小白樓頂級名畫舊藏”、“林衡現藏”，此卷一直都為歷代名家所藏，“流傳有序、傳承有序此卷和宣齋所藏另一卷顧愷之《洛神賦圖》筆法、技法、神韻相同，也是顧愷之原作落款印。此卷是顧愷之後期“終極繪製”，其人物、動物、樹、設色、顏料、絹布等有質的提升，兩卷工筆、筆法相同 。若想畫好一幅曠世神畫，必畫無數次和改進才能終得完美之作，這就是1700多年前畫聖顧愷之的神品之作，美到令人窒息，令後人望塵莫及歎為觀止之工筆和筆法，唯顧愷之此卷《洛神賦圖》原作真跡。
此卷眾多書法大師精美書法跋文齊集一卷，也是一種罕有視覺盛宴。
此卷《洛神賦圖》正是“清宮舊藏”、溥儀“小白樓”散失、失佚的頂級名畫、精中取精的頂級神品、顧愷之原作真跡、畫聖中的畫聖、神品中的極品顧愷之《洛神賦圖》！你沒有聽錯，你也絕對不會看錯，它需要你的支持，它需要你的點贊，它需要你的呵護，它需要你的關注，但它更需要人人都是它的“守護神”能傳承萬代，福澤子孫，為我們能有這些歷代頂級藝術大師而自豪！
此卷1700多年的《洛神賦圖》可稱為“中華第一神品”“世界第一極品”之作。
宣齋藝術館 頂級鑑藏家 林衡 敬啟
宣齋藝術館
藝術、藝術、藝術，對於現在的人來說，似乎沒有那麼神秘了，畢竟人們瞭解藝術的渠道比以前多了，接觸藝術的機會也多了，只要打開手機就隨時可以看到世界各地，不同年代的藝術作品，既然看了這麼多的藝術作品，有沒有讓自己終身難忘的藝術作品呢？
讓人終身難忘的藝術作品
所謂的可以讓人終身難忘的藝術作品，應該是第一次欣賞時，就被作品中的故事情節所感動、征服、震撼，只有這樣也才會讓自己印象深刻，就好比每個人對初戀都是終身難忘的，對一件藝術作品的感覺，應該也是如此，只有這樣，也才稱的上是“終身難忘”，
對於一個長期關注藝術，喜歡藝術的人來說，只要談到有關藝術的話題，腦子裡隨時浮現出形形式式的藝術作品，有關於繪畫藝術，若要在眾多作品中選擇一件讓我可以終身難忘的畫作，我會毫不猶豫的說：天才藝術達芬奇的《蒙娜麗莎》，
或許有人會說，大家都喜歡《蒙娜麗莎》啊，這說不上什麼新鮮事了，可是，我們有沒有問問自己，每隔一段時間，再去欣賞《蒙娜麗莎》時，又是一種什麼感覺，在畫作裡又讀懂了些什麼？是否每次看到同一幅畫作都有著很強烈的新鮮感、好奇心呢？
欣賞任何一件藝術作品，都有必要這樣自我思考，這樣自己的藝術認知才會提升，藝術品味也才會提升。之所以《蒙娜麗莎》可以讓我終身難忘，更主要原因是，蒙娜麗莎的眼睛裡蘊藏著有關藝術家個人生活的秘密隱私，它不只是純粹的寓意歐洲文藝復興時期的時代背景，每個人都有這樣的心理：對過去和未來的時代不是很感興趣，因為這是比較遙遠的事情，而對每個時代中的重要人物相當感興趣，這是人的本性，喜歡瞭解別人的故事，
詩夜城主
有，就是在我們寨子裡一戶人家的板壁上，張貼著的《毛主席去安源》的年畫。第一次看到這幅鉅著的年畫時，我當時就被她震憾了：“原來我們的領袖在年輕時，是那麼的英俊，那麼的瀟灑。”畫面上年輕時候的毛爺爺，臉上顯得剛毅的神色，一隻手拿著紅油紙傘，一隻手的拳頭緊握著，邁著堅定而又執著的步伐，親自去安源路礦教育群眾、啟發群眾的覺悟和智慧。他發動和組織群眾為了自己的合法利益而鬥爭，親自點燃了安源路礦革命的烈火。
(非洲西部的國家尼日爾為紀念毛爺爺誕辰120週年而發行的紀念郵票。)
儘管我從第一次看到《毛主席去安源》的年畫到現在，已經是過了二十多年的時間了，但是《毛主席去安源》這幅畫留給我的深刻的印象，卻是終生難忘的。
孤獨之人
能不能終生難忘不敢說，但是自從看到它，我就深深的迷戀上了中國畫，特別是寫意一派。
大概是讀小學的時候吧，美術書裡在介紹寫意畫的時候，選擇了南宋畫家梁楷的潑墨仙人，一個幽默詼諧的胖老頭的形象從此印在了我的心裡。
介紹裡面說，人物的身子只用了六筆還是幾筆有點記不清了，當時就特別讚歎，寥寥幾筆就能畫的這麼神完氣足，對於小小年紀的我覺得不可思議，這麼複雜的畫，畫起來竟然這麼簡單，真是很神奇的一個技術。
再有就是人物的表情、形體，老頭蝌蚪眼，闊腦門，短脖子，胖身子，五官擠在一起，開懷露肚，大腹便便，走路蹣跚，憨態可掬，看了令人發笑。
齊金論書
終生難忘的是冷軍的這幅畫，放大看，裡面的人物頭髮，毛衣的絲線都根根分明，臉上的痘痘雀斑也能看清楚。這是人畫的嗎？這是人能畫出來的嗎？這種畫技已達到人所能做極限，對我來說種激勵，一個人要付出多少努力才能達到這種境界，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
我在看了冷軍的許多超寫實主義的繪畫作品後，身邊畫畫的朋友多次和我說過，冷軍的寫實畫作比陳丹青，艾軒和何多苓的作品還細膩。而且，關鍵是很多觀賞者也感受到，他的作品已經達到“細而不膩，逼真而又非真”的地步。這幅畫有如活生生的真人一般，她似乎即將要在觀賞者眼前改變姿勢。每次回頭再去看她時，都有那麼一點點不同”這也是優秀的藝術作品應該具有的，能感覺到他高度。願冷軍前輩能創造出更多更好的作品。
勵志館
《踏歌圖》為宋代山水大家馬遠作品，絹本。二十歲第一次到北京，第一次入故宮，在故宮書畫館昏暗的光線下突然看到這幅千年經典之作，隔了大玻璃罩，仔細觀看，為之一振，這是我人生中第一次看到古代山水大家的作品。
沈周《廬山高圖》
看到《廬山高圖》，是十幾年前在美院讀書的時候，那段時間剛好在惡補傳統，聽到中國美術館展出沈周的傳世名作《廬山高圖》，心中呢喃：終於可以見到最喜歡的山水大作啦！第二天一早，從花家地早早來到中國美術館，在《廬山高圖》面前，仔仔細細端詳了一上午，感覺時空停滯，盡情享受沈周筆下的快意。
經典的藝術作品，難得一見，特別是古代的傳世名作。我還想看一看《溪山行旅圖》，那可是在臺北，作為山水畫者，一睹中國山水畫的最高豐碑《溪山行旅圖》，那該是何等愜意，期盼！
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陳莊水墨畫家
現在每天努力創作實驗的作品都讓我終生難忘。 ✌(̿▀̿ ̿Ĺ̯̿̿▀̿ ̿)✌
玩泥巴的陳三心
傘30
gzl與世無爭
讓我最難忘的一件藝術作品是當年讀書的時候看展時候，看見的一張名不見經傳作者的油畫。雖然或許並沒有什麼名氣，但這張畫卻一直在我腦海裡停留。
畫面很簡單，畫面一分為二，下半部分是純黑，上半部分是漸變的夕陽黃，中間是太陽
很簡單的畫面，卻讓我租住停留在面前十多分鐘。一直看一直看，越看內心越平靜，彷彿與世界隔離，置身其中。
對於我個人而言，一張畫面的好壞不在於技法多出眾也不在於是何等大家所畫。好的作品是可以讓人產生共鳴。在畫面中找到自我和無我。好的作品不是在畫完的那一剎那結束，而是在展覽的時候被人看見，有人說這畫面好熟悉。
