陈鹏先生学识渊博，天资聪颖，悟之大彻，融古咏今，化腐朽为神奇，借古人之神骨舍我之胸襟。瞬间的笔墨变化却将理念与感情全部融入其中，冲动却又理性，疏狂但不乏细微刻画，尤其透过外在形式所体露的内在感情跃然纸上，生动而又具深度，天才姿纵，将写意花鸟推向了更高的层面。
陈鹏先生的画，不仅吸取了古人先贤的精髓，而且向自然造化学习更是陈鹏先生持之以恒的事。 二十几年来，他写生的足迹几乎踏遍了祖国的名山大川，江浙湖山的钟灵润秀；西北大漠的浩瀚旷野；巴蜀山水的清奇魅力；西双版纳原始森林的神秘幽玄……；近年来，他又多次到世界各国参观游历和举办学术交流展，胸襟眼界受到大自然灵气之熏陶，在秉性的敏悟和聪颖之中又增添了几分奔放与灵透之气。面对造化，体悟自然，在尽情体悟了自然风物的神韵之后，再以“传统”再而“造化”。这在作品《幽谷鸣禽发清籁》里表现的淋漓尽致。这是画家三去黄山，到后山的翡翠谷写生回京后，历时半个月完成的丈二大幅作品，将山水，溪流，水口，芦花，兰竹，岩石，啼鸟和一些寄生蕨类等等，画在一张画里面，丰富充实而不拥塞，虚实相生，回呼照应，既有山水的皴、擦、点、染，又有花鸟的酣畅淋漓；表现手法完全是传统笔墨构成，但看上去又不同于山水画家的用笔和章法，和谐、自然、生动地表现出了翡翠谷独特的清幽、静谧的意境氛围。《雨林清韵》、《荫中自遐迩》等等，将西双版纳原始森林的幽玄、神秘，用绵密如织，却是高度提炼概括的大笔重墨，振臂点剁，挥洒自如，但见满纸元气淋漓、氤氲弥漫，花果凝枝，藤蔓缠绕，雀鸣其间。力度以及情感的流露和随之洋洋洒洒的奔流如乐曲的天籁之音，犹如金石相击，又如水乳相融，全无雕琢，是严格的基础训练而后在狂放激越的进行创作时基本要领和技巧已不着痕迹地融入完美之中的美感流露，新奇而又不失传统。这很大程度上取决于陈鹏先生扎实的写生基础，数度版纳写生，将厚厚的地板革铺于地上，再铺上画毡、八尺宣纸，面对幽密繁杂的各种植物，振臂挥洒，直接取舍，章法构图、起承转合、穿插顿挫及蕴含画家情怀又极具个人风格的生动作品，尽在解衣盘薄、林漓尽至的大笔挥洒中生发出来，其作画场景令人赞叹不已。
荫中自遐迩
雨林清韵
陈鹏先生的画，淋漓奔放，大气磅礴，气象万千，意境深远与潇洒灵动之用笔相结合，清奇超逸，一派天然，逐渐形成自我的风格，意味着艺术趋向成熟。陈鹏先生十分钟爱的葵花，无论放在什么地方，无论有没有落款钤印，都会让人一眼分辩出来。如丈二宏幅巨制《秋花更胜春》，画面错综回应，枝干交错，顶天立地，直起横破，以顺应逆，以拙藏巧。笔墨淋漓幛犹湿，色彩斑斓气韵生；秋风摇曳，群芳舞动；面对萧瑟秋风葵花昂首争春；屈铁错金，色墨交响，大气磅礴，一气呵成，充溢着郁勃纵横之气。这哪里是写葵花，分明是在写人，面对凄风苦雨，不屈不挠，一个，不！一群，一群顶天立地的巨人的傲岸风骨，尽显风流。寄托了画家的傲然之气。同为葵花，然而一幅《纷披野意》，把读者带入另一番怡净天地，画中之葵，亭亭玉立，傲首微倾，浓墨淋漓如滴，呼之欲出。焦墨如丝如缕，宛如少女丝裙舞动；如出水芙蓉，含露欲滴，如青春少女，天真烂漫，而又犹抱琵琶半遮面，欲语又止；含情脉脉，欲与君诉说，令人遐思不已…….“画本分披成野逸，文章古怪亦天真”诗书画印和谐成趣，构成了一个唯美世界。同样的植物，同样的笔墨，构成如此截然不同的画面，巧夺天工，或振聋发馈，大气磅礴，或文雅靓丽，清气怡人，这就从不同的角度诠释和演绎出了画家的艺术理念。对于笔法的探索、墨韵的变更、色彩的运用，他都能从不同的角度去演绎出精妙之品，显示出陈鹏先生对大写意花鸟的深入探索与不断发展。
丹青颂千秋
轻烟半树
笔墨当随时代。尽管褒贬有之，但时代的发展对艺术家毫无疑问地提出了审美的更高的要求，只有在发扬传统的基础上，赋予画家对生活新的感悟，新的时代气息，才能符合现代人的审美情趣。“大家和大师的区别：格调+修养。技巧是可以练的，而格调是艺术的生命，是灵魂。” 陈鹏先生以其高贵文雅，天趣洋溢，充满新鲜的时代气息的大写意精神，淋漓尽致地展示了传统与现代的和谐，演绎出现代水墨的韵与趣的交响，把蕴涵新的时代气息的大写意花鸟画推到一个新的层面，再创造大写意花鸟的新境界，独领风骚。（文/孙立严）
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