影影圈圈
油画发展到今天，绘画技法日趋成熟，绘画风格也非常多，但是真正的大师级油画家和经典油画作品并不多见。不过，对于当今油画艺术的处境来说，这些似乎并不那么重要了。
中国油画最有影响力的还是徐悲鸿、刘海粟和林风眠那批人，创作出不少出色的油画作品。之后的靳尚谊、吴作人等油画家，都有稳定的教学工作，也有稳定的收入，无论是做人还是艺术创作，都很踏实、很实在。现在再去看靳尚谊的不少作品，还是能看出非常扎实的绘画功底，以及非常不错的艺术感染力。
记得惊龙轩还在美术学校时，就临摹过靳尚谊的那幅《塔吉克新娘》油画，现在还印象相当深刻。
不得不说，现在的油画界渐渐变得浮躁起来。艺术家都受到功利心的驱使，学术不扎实，艺术创作也不再纯粹。可是现在中国的艺术市场并不发达，画家们如果仅仅想靠卖画为生还是很困难的。
纵观整个中国油画界，能在世界上都有点影响力的油画家屈指可数。因为照相、电脑设计越来越普及，也越来越发达，油画这种艺术形式的确有被边缘化的趋势。而且这种趋势并不局限于中国油画界，放眼世界画坛莫不如此。
从古典写实主义到印象派、后印象派，再到立体主义、超现实主义绘画等等，西方的油画发展已经到了极至，很难再取得什么新的突破了。所以他们现在前沿的艺术不再是画，而是搞装置和观念艺术，突出展览效果和视觉效果。但是，这样的艺术表现形式，已经与传统的油画艺术渐行渐远了。
油画进入中国不过百年，现在还是上升的状态。很多人看到中国涌现出来不少新锐油画家，尤其是写实主义或超写实风格的油画家，诸如冷军、杨飞云等等，都很有影响力。便认为中国油画有着广阔的发展前景。著名画家艾轩甚至认为，中国的写实油画已经站在了世界的巅峰水准。
殊不知，西方油画从出现到成熟用了500年时间。中国油画的发展又处于这样一个尴尬的时期，距离成熟却还有相当的距离。我们不能断言油画艺术何时被挤出艺术界，很难再占据艺术界的主流地位却是不争的事实。靳尚谊、陈丹青等艺术家都有过类似的观点，认为用画笔创作油画的时代已经沦为边缘艺术形式，取而代之的是越来越发达的数字绘画艺术。
这不是危言耸听，也不是喊几声“狼来了”。油画艺术面临的尴尬境地已经无法回避，油画艺术家们必须要面对现实。盲目乐观或者是固步自封，只不过是加快油画艺术被淘汰的速度罢了。
既然如此，当代油画的品质如何，艺术水准如何，其实已经不在成为油画艺术最应该被关注的东西。过多的争议也失去了应有的意义。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
喜欢艺术的人是心灵美丽的。喜欢诗歌和绘画的人生活是丰富多彩的。我的好友陈逸飞就是油画大师，他的作品享誉全世界，这也中国人的骄傲，上海人的自豪，我有幸收藏陈先生的画是很荣幸的，至今我还保存我和陈逸飞，梁家辉的合影。
李传永
与以前相比，20世纪的变化最多也最快，并且也反映在艺术中，仅就绘画、雕塑和建筑中发生的变化与试验的数量而言，20世纪就无与伦比，问题来了：作为艺术爱好者，请用自己的话说明，当代油画品质如何呢？
当代油画的品质
稍微了解油画艺术的人都知道，20世纪初西方艺术大师毕加索开创的“立体主义”将西方绘画的一切禁忌和传统全都打破，随之各种表现形式的抽象派绘画如狂潮般涌现而来，直至20世纪60年代，也就是当代，油画艺术依然在探索和发展新流派，以此同时，写实的肖像画和风景画依然在继续，
也就是说，当代油画形成“抽象”和“超写实”这两种主流画派，由于抽象画都以超写实方式表现，所以，可以说当代油画是以“超写实主义”为唯一主流画派；论说当代油画的品质如何，只能说是“不痛不痒”，光有华丽的外表形式，缺乏深度的内容及文化内涵，
为什么这么说呢？这一切都和摄影技术有关，几乎所有当代画家都会以摄影照片为参考依据，进行创作油画，因为摄影照片还原的是一个极度真实又写实的世界或生活，而当代画家也想打破生活与艺术间的隔阂，想把艺术塑造得如生活一样，给人一种“特真实”的东西，
但实际上“超写实主义”却没能打破生活和艺术间的隔阂，反而，“超写实主义”似乎又回归自我，成了一种需要精心地挑选和精细的画室技巧的东西，很明显，画家的情感也被技巧驾驭着，进行“机械化”的创作，画作显得非常逼真，和摄影照片一模一样，所以，可以这么认为，当代的“超写实主义”油画，不是来自于生活，而是来自于摄影照片。当然了，只有极少数极少数油画作品画出品质灵魂的。
诗夜城主
每个时代都有对绘画艺术不同的各个方面的重要性。在当代社会中以市场经济为主，绘画艺术作品进入市场以商品价值进行等价交换，绘画作品通过等价交换买卖双方都获得了经济利益。当代油画的品质，艺术价值高的油画作品数量太少，而模仿、抄袭、赝品的油画作品却很多。
一、油画艺术作品只要进入市场，就变成艺术商品，在商品市场中，油画艺术具有流通价值和交换价值。当一些油画艺术的价格攀升时，就有人购买炒作，当一些油画艺术上品下跌时就有人抛售，这就市场经济的价值规律，就是经济利益的重要性。对于油画作品所表达作者的思想情感和品质如何，在市场上不重要，关键的是油画作品是否能在市场上赚到钱。
二、当代社会大多数人创作的油画作品，以经济利益为重，以赚钱为目的养家糊口过日子，这也是现实生活中的普遍现象。当代社会中，具有艺术价值和社会价值的油画作品的确太少，而油画作品的模仿抄袭和赝品却太多。无论油画作品是什么品质，只要能赚钱就好油画。
三、油画艺术是表达画家的思想情感，塑造艺术形象给人们以审美的享受。按理说油画艺术以表达画家的思想情感为主，经济利益为辅，在过去的年代中油画艺术就是表达画家思想情感为重要性。而当代社会是以市场经济为主，油画艺术是以经济利益为重要的，这就是现实生活中的客观事实，画家要生活过日子，以挣钱为目的是他们获取经济利益重要的手段。
黄智637
你好亲，很开心回答你的问题
当代油画，任何国家的画家都能创作当代油画艺术
但是，我们现在来聊一下中国的当代油画艺术吧
油画，源自西方，然后传入中国，中国画家开始学习西方油画的构图，造型，光影，色彩等油画精髓之后，然后经历过西学东渐，中西合璧的艺术创作思想，随后85美术新潮的艺术思想，逐步形成了中国特色文化的油画艺术
个人拙见，85新潮，对当代油画的创作思路，创作风格起到了深远的影响和作用，为什么？
因为在中国近代时期，画家徐悲鸿，刘海粟，吴作人，林风眠，潘玉良等画家，去海外留学归国时，引进了西方的油画技术，促进了油画在中国的传播和发展。
但是在当时，虽然油画传播进中国，但是画家们还是以传统写实学院派油画风格创作，如潘玉良，徐悲鸿，吴作人，刘海粟等画家，虽然创作融入了中国本土化民族风格
主要是85新潮的美学思潮，深远影响了当代油画的创作思路，创作思想，为什么？
85新潮时期，中国艺术家，包括中国油画家，深受西方20世纪现代艺术的影响，中国画家，开始从西方现代主义风格中寻求出路
中国画家，由于深受西方20世纪现代艺术，其多元化，现代化的思潮的影响，中国画家们深受西方抽象画风格，表现主义风格，野兽派风格，综合材料油画风格，使中国油画的创作不再是单一的创作模式，呈现丰富多彩的表现风格。
85新潮，个人拙见，是中国油画发展的一次创新的艺术思潮的活动，打破了中国油画单一的创作模式，呈现中国当代油画多元化的创作局面。
如果说，西方美术史上，20世纪现代艺术时期，是西方美术史上现代化，多元化的艺术创作时期
那么中国美术史上，85新潮之后的艺术创作时期，就是中国美术史上，创新，多元化的艺术创作时期
如果说，西方美术史上，印象派时期是告别古典，突破学院派写实风格的起点
那么中国美术史上，85新潮，是中国油画，由写实学院派风格，转向现代化，多元化的重要转折创作时期。
但是当代油画的多元化创新的表现形式，传统的绘画表现手法会不会消亡？狂人有一次看画展，看见一件作品，就在油画布上刮了一刀痕迹就完事，当代油画，标新立异的多元化创作风格，根深蒂固的传统绘画艺术会不会丢失，同时是我们应该重视的。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
当代油画作品质量如何？
这个问题，不好回答啊。
第一、最近没看到媒体特别报道的画家油画作品。
第二、没有特别关注美术界的动态新闻。
第三、略知一二的名家也没有新作问世。比如，陈丹青，都去教学了。没听说有新作拍卖或被收藏。
第四、门外汉还是少对人家的作品品头论足为好。
油画作品，作者表达什么很是重要。
对于艺术作品，我看媒体最近沉寂了许多。
成名，靠媒体！身价儿，也得靠媒体呀！
道谷长老
从时间界线上来说，1949年以后的油画作品，都被划归到了当代油画的范畴，要说清当代油画的品质如何，这是一个相当宏达而复杂的问题。
一是当代油画百花齐放百家争鸣，绘画流派、艺术风格，以及画家人数很多，想说清每一样并不容易。
二是当代油画的创作方式跟以前大不相同，许多画家给油画嫁接了油画之外的艺术形式，让油画在表现力、视觉冲击力、装饰效果等方面，有了显著提升。
因此，只能从具体的作品风格来探讨当代油画的品质。
总体来说，当代油画的主要风格有超写实，3D，抽象派，它们的品质和作用各有千秋。
超写实油画在本质上，是用摄影的视角来画画，把写实技巧做到了极致，对画面的细节极尽渲染，使其达到高清照片的质感，在创作方法上，带有明显的精雕细琢的痕迹。
从品质来看，超写实弱化了艺术创造力和想象力，强化了匠人精神，把创作变成了制作，艺术价值不够突出。
3D油画也叫三维立体油画，诞生时间很早，真正形成潮流是近10年的事情。
论起写实的逼真程度和色彩的还原度，3D油画并不比超写实油画差，在装饰效果和美化效果环境效果上，3D油画比超写实油画更加突出，因此，它常常出现在街头，墙面，以及其它一些建筑物的表面，主要作用是装饰环境，成为流行文化和街头艺术的佼佼者。
近些年，3D油画开始出现在展览中，为油画风格增添了一道独特风景。
当代抽象派油画实际上是传承了20世纪以来毕加索、康定斯基、玛格利特、马列维奇等大师的艺术风格，画家常常把一些哲学概念作为创作的灵感，旨在表达潜意识、直觉和幻想。在创作方式上，喜欢以几何图案、色块、线条来组织画面。
同时，给作品中融合了装置艺术的特点，增强了画面的视觉魅力。
有些抽象派油画的画面看起来杂乱无章，却重视内在秩序的营造，如同抽象的音乐。
抽象派油画作品从不明确告诉观者要表达什么，只是借助画面来调动观者的想象力，观者理解成什么就是什么，理解的好不好，跟观者自身的文化素养息息相关。从艺术品质来讲，抽象油画更像是心灵的艺术。
