梧哥自媒體
日本動漫之所以受歡迎，最簡單最直接的原因就是好看，主要體現在畫風、劇情、聲優、特效這四點上。
1、首先是畫風：畫風是一部動漫能不能火的主要原因，日本動漫之所以受歡迎，是因為它把亞洲跟歐洲元素融合在一起，畫出了符合亞洲跟歐洲人的視覺體驗。
2、其次是劇情：除了畫風之外，劇情也很重要，有的畫風是很好，但劇情蹩腳成為冷番，直至被人遺忘。接著是聲優：
3、聲優是一部動漫的靈魂，日本動漫大部分的聲優都很優秀，完美融入了角色以及整部動漫當中，讓人越看越喜歡，刷了一遍又一遍。
4、最後是特效：日本動漫的特效，大部分都讓人無可挑剔，很是過癮，有的甚至讓人看出美國大片的感覺，以至於經常有人說經費在燃燒。
總結：日本動漫充分發揮了生活中的細節，該浮誇的浮誇，該細膩的細膩。
筱漫潔寶寶
不就是個名字罷了呵
你說的是《從樓上掉下一個人》這種動漫嗎？這種當然會受歡迎，雖然日本之外的歐美國家也有類似的動畫，而且沒有騎馬，但是能夠迎合亞洲人審美的，還是要看日漫。
而且現在很多動漫都分為了兩種製作方式，一種是表番，一種是裹番，這裡說的裹番不是你想象的那種裡番……是動畫的兩個ver。
表番故名思義，就是可以拿到表面上來，供大家欣賞觀看的，對於一些擦邊球動畫來講，抹去了大部分或者全部福利鏡頭，只提供正經故事內容，對於一些黑暗系寫實系的作品，也要抹去大部分“寫實鏡頭”。對於看過原作，或者經驗老道的司機師傅，自然不會止步於此。
於是大家就會去搜尋真正的“完整版”番劇，其實我斷言，大部分人看完整版，並不是為了那幾個鏡頭，讓小表弟嘔吐。
我們真正追尋的，是希望獲得真相。獲取視聽自由。
也正是在各種“聖光”、“暗牧”、“掐掉別播”的環境裡，我們越渴望自由，而在追尋原版番劇的過程，也逐漸成為了一種樂趣。這種樂趣只有日漫才有。
當然，日漫作品數量超級多，而且題材廣泛，受歡迎也是必然。
高達
二次元漫宅
小編認為日漫很受歡迎的原因有以下幾點：
1、人物![]()
人物乃動漫一大要素，當然，這裡的“人物”也包括動漫中一些擬人化了的“動物”甚至“非生物”等。人物外表以致內心皆刻畫細緻是日漫的一大特色，即使是兩個外貌完全相同的人物，僅憑對動作、語言、神態等的描繪，也能馬上區分開來。再者，多數日漫中刻畫出許多性格迥異的人物，這就使我們能從其中某個或某幾個人物中找到自己的影子或者理想中的自我，因此，為了某個人物而看某部動漫也情有可原。另外，人物間的複雜關係往往也是促使我們繼續關注某部動漫的決定性因素，在日常生活中我們有時可能（或如果）碰到與主人公相似的局面，這就激發了我們想知道主人公如何處理的好奇心。至於這一點，請允許我拿“桔梗”和“灰原哀”來說明（我知道各位對這種比較很反感，請各位海涵），這兩個人物有許多共同點，首先，都是二號女主角，性格相似，氣質相似。其次，與男主角的關係都不同尋常……我想這已足使許多同胞對此兩部動漫關注不減了。
2、情節
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情節是動漫又一大要素，情節凸顯人物，人物因情節而變得有血有肉。由許多日漫可以看出，故事的開端是極為重要的，當然，此後情節的發展若趨於俗套，便會漸漸無人關注了。因此，故事的開端誠然重要，但更重要的是日後“花樣”的翻新。各動漫皆有其特色，按特色來翻新“花樣”則考察了漫畫家及動漫工作者的本事。舉例來講，《名偵探柯南》是一部推理動漫，故事開端引人注目，但日後關注群體的低齡化促使青山（作者）幾次使出“殺手鐧”。第一次，灰原的出場（不想細說了），第二次，FBI的出場，第三次，CIA的出場（青山真厲害，越扯越離譜……）。我估計青山此後還會再接再厲。
3、環境
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看完以上兩條，第三條各位可能已經猜到了。正是小說三要素，但動漫比小說的境界更高一籌（個人意見），因此不僅僅是這三條（待會再講）。環境渲染不僅僅是寫文章、寫小說所應具備的基本功（文科的各位高手定能瞭解其重要性），動漫上同樣如此。對環境的描繪不單能給人以美的享受，更重要的是能表達人物的內心情感。內心情感往往（有時）不能通過語言、動作或神態來刻畫，因為內心情感多是深藏心底、不易察覺的，此時就需要環境渲染加以輔助。日漫看得多的朋友應該對情節中穿插的環境描繪有所印象。當然，其作用不只在於此，有時還能起到舒緩情緒的作用，在一段緊張的情節過後，環境的描繪無疑會使我們鬆一口氣，以便繼續關注（日漫在播到一半時，往往插段廣告，也能起到這樣的作用），不致精神過於緊張以致勞累。
4、配樂
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配樂在動漫中的作用不可小覷，僅憑配樂便能決定一部動漫的成敗。各位當然不會注意不到，日漫中的配樂可用“極致”來形容。在一定意義上講，配樂比以上三點更為重要，它能控制人們的情緒，一段舒緩的音樂使人放鬆，一段悲涼的音樂使人傷感，一段緊張的音樂使人神經緊繃……配樂是營造氛圍的神仙！如果不信，請回憶一部動漫，你的腦海當中一定會浮現出它的主題（或發展）。說來不怕各位笑話，我曾被千與千尋主題曲搞得神魂顛倒。但我想各位也一定有過相似的感受吧！
5、配音
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可以說是聲優給了動漫人物以生命，在日本，聲優已作為一門崇高的職業發展壯大，一個動漫人物的生死最終取決於聲優。一名合格的聲優，可以在這部動漫中為一個膽小怕事、吵吵鬧鬧的配角配音，又可在另一部動漫中為一名踏實穩重、英俊瀟灑的主角配音，並都演繹得淋漓盡致……比如說山口勝平（個人比較欣賞的一名聲優），看過海賊王（烏索普）、名偵探柯南（工藤新一）、犬夜叉（犬夜叉）的朋友應該深有體會，他是日本聲優的典型代表之一，他把各角色的分寸把握得恰到好處甚至更高一籌。感興趣的話可以找這三部動漫中各角色的聲音來對比一下。
6、片頭片尾（包括片頭片尾曲）
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片頭是吸引人的關鍵，決定是否看某部動漫也許正是取決於其片頭。一個好的片頭不僅技術運用得當，還能恰到好處地吊起人的胃口。日漫中各片頭製作精美，內容體現得當，且常換常新，順應動漫情節的發展。片尾的製作也同樣需要技術，它應使人在回味本集的同時期待下集（主要是能夠有所回味）。提到期待下集，更重要的是預告的製作，預告應能恰到好處而又不失其分寸地表現出下集的內容（這與電影的預告片有異曲同工之處），切不可使觀眾喪失關注下集的興趣。
扯了那麼多，可以得出一個結論：要製作好一部成功的動漫不易！
乾掉這碗毒雞湯
無論是學日語的，還是沒學過日語的，肯定都看過日本的動漫。日本的動漫幾乎成了所有人童年的夢想。哆啦A夢、奧特曼等等，都是非常大熱的。那麼促成日本動漫遠遠超越中國的動漫，如此膾炙人口的原因到底是什麼呢？有什麼樣的因素呢？下面小侃就帶大家來看看到底日本動漫為什麼如此地火爆。1、 編輯制度 日本漫畫作者一般是沿著這樣一條路線成功的：畫短篇漫畫參加各種漫畫賞（就是比賽）；入圍後被雜誌社——往往是週刊或半月刊——相中；合作推出商業短篇；如果短篇成功，開始連載長篇；如果長篇效果顯著，那麼有可能會“動畫化”（這是一個舶來詞彙，意即漫畫改為動畫的過程）。在這中間，如果讀者認為某部作品不夠吸引人，那麼立刻下檔停載，就是所謂的“腰斬”。 這一整套完整的過程，保證了漫畫的可看性。由於雜誌所載的漫畫是經由讀者喜好決定的，所以當然受到讀者的歡迎；又因為周連載方式必須能吸引讀者眼球，所以畫面的質量必須優秀，情節必須曲折。總的來說，日本商業漫畫成功的原因就是適應讀者需求，而更深層的原因，則是競爭。
2、 另外，其實日本社會，人們的競爭壓力也很大，沒有動漫的話，人們的生活會受到很大的影響，這估計是為何日本動畫能成為支柱產業的原因之一。在整個地球只有日本才是把動畫恨不得當成電視劇拍的國家，日劇和日漫，分別佔半壁江山。日漫受歡迎的地區，都是人們生活壓力比較大的地區而在文化產業更為發達的歐洲，動畫方面反而遠沒有日本這麼發達。原因很簡單，人家已經不需要動漫了，因為本身他們的社會就很精彩，光是五大聯賽和大大小小的音樂會就足夠看了。3、 另外，其實日本社會，人們的競爭壓力也很大，沒有動漫的話，人們就活不下去了，這估計是為何日本動畫能成為支柱產業的原因。在整個地球只有日本才是把動畫恨不得當成電視劇拍的國家，日劇和日漫，分別佔半壁江山。日漫受歡迎的地區，都是人們生活壓力比較大的地區而在文化產業更為發達的歐洲，動畫方面反而遠沒有日本這麼發達。原因很簡單，人家已經不需要動漫了，因為本身他們的社會就很精彩，光是五大聯賽和大大小小的音樂會就足夠看了。
以上就是日本的動漫如此受歡迎的原因了，其實我覺得中國還是要像傳統的水墨畫看齊。然而在日漫衝擊國際市場的今天，國漫不由自主地就想模仿日本，而不是像曾經的日本一樣讓世界模仿自己。身為一個講究意境和無形的水墨畫大師，去模仿日漫那種相對寫實講究精美的畫風，這恐怕……就弄巧成拙了。
現在戰爭
日本動漫
日本動漫的藝術特點。概括的來看日本動畫片，一般分兩類主題,一類比較突顯團結就是力量這一主題,會以個人奮鬥為線索以達到一個很高的目標，而另外一類呢,則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯. 聖鬥士星矢，灌籃高手，火影忍者等就體現了團隊的力量，而蠟筆小新則是後者的體現。這樣也就使日本的動漫題材包羅萬象、層出不窮。有冒險、神化類型，亦有校園生活類型，亦有懸疑推理類型，亦有以歐洲為背景的類型.也由於這樣的原因，日本動漫的年齡分差很大，有各種適合各個年齡段和各人性格特點的動漫，但因為色情暴力或哲理等特點單一鮮明的突出，這樣就缺乏適合全民觀看的片子。當然也有偏向文學性的題材，這類才是值得推崇的經典，很多作品都包含了很積極的現實意義和日本式的人文關懷。日本動漫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵。某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動漫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上“立體”與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。
宮崎駿作品《龍貓》中有個叫“小米”的4歲小女孩，是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型的性格，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，可觀眾卻從中感受到無限快樂的童趣，並且在心裡留下深刻的美好回憶。日本動漫人物的心理刻畫上是非常細膩的。但在人物造型上以作者的個人風格作為明顯的外部特徵。
路過的一隻522
日本動漫受歡迎，原因比較多元化，各抒己見吧，首先日本動畫設計技術，從繪畫，人設，構圖，甚至於聲優，這方面發展水平確實不得不服，無法超越；然後說到劇情，日本動畫面向的群眾很全面，可以說任何人都可以找到一部適合自己看的動畫片，天馬行空的想象通過漫畫的方式被賦予生命，這是電視劇等銀幕表現手段所無法實現的優勢，說到歡迎的原因，我個人認為還是人物個性的表現和動畫主題的表達，每一部動漫首先肯定有一個核心的主題表達，可以是親情，可以是愛情，表現得很明確，同時圍繞這一主題的各種人設，性格鮮明，表現出的人性，緊貼社會，感受監製通過動漫表達對社會生活的一種態度，是我喜歡動漫的主要原因。
朝槿
簡單的來說就是兩個字“好看”，複雜的來說就是很
“深入人心”。
- 為什麼“深入人心”呢，首先是有很悠久的歷史，因為從我們小時候接觸的《哆啦A夢》、《鐵臂阿童木》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》、《叮噹貓》、《遊戲王》、《神奇寶貝》、《數碼寶貝》這些動畫都已經家喻戶曉了。如果說早期的這些動畫還是處於小孩子學走步的階段的話，那麼到如今的《火影忍者》，《海賊王》，《你的名字》等等一系列的動漫，就如同一個成年人了。
日漫製作越來越精彩，畫風越來越精緻，題材越來越創新，而且的日漫的配套也很棒，“音樂”“聲優”，這都已經成了一個產業鏈了。有些動漫的歌曲甚至比動漫本身都火。而且動漫已經成了日本的支柱性產業，國家對他的扶持是必不可少的。
我們國家的動漫市場近幾年才慢慢有了起色，但相較於以前的動漫市場，國內動漫市場的空虛被大量的日本動漫所填滿，如果說這都不火，那麼就真的找不出理由了
。
風間徹
首先就是對藝術的態度，蠍和小迪兩個人的藝術理解是相反的！蠍認為藝術是永恆，而迪達拉認為藝術是爆炸，兩個人都對對方的藝術無法理解，雖然日常的時候沒有大動干戈但關於藝術的問題肯定是火藥味十足；但是阿飛不一樣，阿飛一直認同迪達拉的藝術，而且經常追捧。來自於其他人的認可自然是對藝術家最大的肯定，小迪認為阿飛理解自己，自然對這個後輩更加能展現自我。
第二點就是日常組隊了，蠍將自己隱藏在了緋流琥之下，平時很少說話，再加上奇怪的外形自然會讓其他人產生無法親近的感覺（畢竟誰也不願意和一個悶葫蘆一起執行任務）阿飛雖然日常很搞笑，但是最起碼能給生活更多的樂趣。再加上阿飛神秘的外貌自然會讓人想一窺究竟。
之前曾經回答過一個類似的問題，也許阿飛和迪達拉組隊的時候是兩個人最快樂的時候，阿飛能夠隨意吐槽，而小迪也有了一個喜愛的小後輩。
