梧哥自媒体

日本动漫之所以受欢迎，最简单最直接的原因就是好看，主要体现在画风、剧情、声优、特效这四点上。

1、首先是画风：画风是一部动漫能不能火的主要原因，日本动漫之所以受欢迎，是因为它把亚洲跟欧洲元素融合在一起，画出了符合亚洲跟欧洲人的视觉体验。

2、其次是剧情：除了画风之外，剧情也很重要，有的画风是很好，但剧情蹩脚成为冷番，直至被人遗忘。接着是声优：

3、声优是一部动漫的灵魂，日本动漫大部分的声优都很优秀，完美融入了角色以及整部动漫当中，让人越看越喜欢，刷了一遍又一遍。

4、最后是特效：日本动漫的特效，大部分都让人无可挑剔，很是过瘾，有的甚至让人看出美国大片的感觉，以至于经常有人说经费在燃烧。

总结：日本动漫充分发挥了生活中的细节，该浮夸的浮夸，该细腻的细腻。

筱漫洁宝宝

不就是个名字罢了呵

你说的是《从楼上掉下一个人》这种动漫吗？这种当然会受欢迎，虽然日本之外的欧美国家也有类似的动画，而且没有骑马，但是能够迎合亚洲人审美的，还是要看日漫。

而且现在很多动漫都分为了两种制作方式，一种是表番，一种是裹番，这里说的裹番不是你想象的那种里番……是动画的两个ver。

表番故名思义，就是可以拿到表面上来，供大家欣赏观看的，对于一些擦边球动画来讲，抹去了大部分或者全部福利镜头，只提供正经故事内容，对于一些黑暗系写实系的作品，也要抹去大部分“写实镜头”。对于看过原作，或者经验老道的司机师傅，自然不会止步于此。

于是大家就会去搜寻真正的“完整版”番剧，其实我断言，大部分人看完整版，并不是为了那几个镜头，让小表弟呕吐。

我们真正追寻的，是希望获得真相。获取视听自由。

也正是在各种“圣光”、“暗牧”、“掐掉别播”的环境里，我们越渴望自由，而在追寻原版番剧的过程，也逐渐成为了一种乐趣。这种乐趣只有日漫才有。

当然，日漫作品数量超级多，而且题材广泛，受欢迎也是必然。

高达

二次元漫宅

小编认为日漫很受欢迎的原因有以下几点：

1、人物

　　人物乃动漫一大要素，当然，这里的“人物”也包括动漫中一些拟人化了的“动物”甚至“非生物”等。人物外表以致内心皆刻画细致是日漫的一大特色，即使是两个外貌完全相同的人物，仅凭对动作、语言、神态等的描绘，也能马上区分开来。再者，多数日漫中刻画出许多性格迥异的人物，这就使我们能从其中某个或某几个人物中找到自己的影子或者理想中的自我，因此，为了某个人物而看某部动漫也情有可原。另外，人物间的复杂关系往往也是促使我们继续关注某部动漫的决定性因素，在日常生活中我们有时可能（或如果）碰到与主人公相似的局面，这就激发了我们想知道主人公如何处理的好奇心。至于这一点，请允许我拿“桔梗”和“灰原哀”来说明（我知道各位对这种比较很反感，请各位海涵），这两个人物有许多共同点，首先，都是二号女主角，性格相似，气质相似。其次，与男主角的关系都不同寻常……我想这已足使许多同胞对此两部动漫关注不减了。

　2、情节

　　情节是动漫又一大要素，情节凸显人物，人物因情节而变得有血有肉。由许多日漫可以看出，故事的开端是极为重要的，当然，此后情节的发展若趋于俗套，便会渐渐无人关注了。因此，故事的开端诚然重要，但更重要的是日后“花样”的翻新。各动漫皆有其特色，按特色来翻新“花样”则考察了漫画家及动漫工作者的本事。举例来讲，《名侦探柯南》是一部推理动漫，故事开端引人注目，但日后关注群体的低龄化促使青山（作者）几次使出“杀手锏”。第一次，灰原的出场（不想细说了），第二次，FBI的出场，第三次，CIA的出场（青山真厉害，越扯越离谱……）。我估计青山此后还会再接再厉。

　　3、环境

　　看完以上两条，第三条各位可能已经猜到了。正是小说三要素，但动漫比小说的境界更高一筹（个人意见），因此不仅仅是这三条（待会再讲）。环境渲染不仅仅是写文章、写小说所应具备的基本功（文科的各位高手定能了解其重要性），动漫上同样如此。对环境的描绘不单能给人以美的享受，更重要的是能表达人物的内心情感。内心情感往往（有时）不能通过语言、动作或神态来刻画，因为内心情感多是深藏心底、不易察觉的，此时就需要环境渲染加以辅助。日漫看得多的朋友应该对情节中穿插的环境描绘有所印象。当然，其作用不只在于此，有时还能起到舒缓情绪的作用，在一段紧张的情节过后，环境的描绘无疑会使我们松一口气，以便继续关注（日漫在播到一半时，往往插段广告，也能起到这样的作用），不致精神过于紧张以致劳累。

　　4、配乐

　　配乐在动漫中的作用不可小觑，仅凭配乐便能决定一部动漫的成败。各位当然不会注意不到，日漫中的配乐可用“极致”来形容。在一定意义上讲，配乐比以上三点更为重要，它能控制人们的情绪，一段舒缓的音乐使人放松，一段悲凉的音乐使人伤感，一段紧张的音乐使人神经紧绷……配乐是营造氛围的神仙！如果不信，请回忆一部动漫，你的脑海当中一定会浮现出它的主题（或发展）。说来不怕各位笑话，我曾被千与千寻主题曲搞得神魂颠倒。但我想各位也一定有过相似的感受吧！

　　5、配音

　　可以说是声优给了动漫人物以生命，在日本，声优已作为一门崇高的职业发展壮大，一个动漫人物的生死最终取决于声优。一名合格的声优，可以在这部动漫中为一个胆小怕事、吵吵闹闹的配角配音，又可在另一部动漫中为一名踏实稳重、英俊潇洒的主角配音，并都演绎得淋漓尽致……比如说山口胜平（个人比较欣赏的一名声优），看过海贼王（乌索普）、名侦探柯南（工藤新一）、犬夜叉（犬夜叉）的朋友应该深有体会，他是日本声优的典型代表之一，他把各角色的分寸把握得恰到好处甚至更高一筹。感兴趣的话可以找这三部动漫中各角色的声音来对比一下。

6、片头片尾（包括片头片尾曲）

　　片头是吸引人的关键，决定是否看某部动漫也许正是取决于其片头。一个好的片头不仅技术运用得当，还能恰到好处地吊起人的胃口。日漫中各片头制作精美，内容体现得当，且常换常新，顺应动漫情节的发展。片尾的制作也同样需要技术，它应使人在回味本集的同时期待下集（主要是能够有所回味）。提到期待下集，更重要的是预告的制作，预告应能恰到好处而又不失其分寸地表现出下集的内容（这与电影的预告片有异曲同工之处），切不可使观众丧失关注下集的兴趣。

　　扯了那么多，可以得出一个结论：要制作好一部成功的动漫不易！

干掉这碗毒鸡汤

无论是学日语的，还是没学过日语的，肯定都看过日本的动漫。日本的动漫几乎成了所有人童年的梦想。哆啦A梦、奥特曼等等，都是非常大热的。那么促成日本动漫远远超越中国的动漫，如此脍炙人口的原因到底是什么呢？有什么样的因素呢？下面小侃就带大家来看看到底日本动漫为什么如此地火爆。1、 编辑制度 日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。 这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。

2、 另外，其实日本社会，人们的竞争压力也很大，没有动漫的话，人们的生活会受到很大的影响，这估计是为何日本动画能成为支柱产业的原因之一。在整个地球只有日本才是把动画恨不得当成电视剧拍的国家，日剧和日漫，分别占半壁江山。日漫受欢迎的地区，都是人们生活压力比较大的地区而在文化产业更为发达的欧洲，动画方面反而远没有日本这么发达。原因很简单，人家已经不需要动漫了，因为本身他们的社会就很精彩，光是五大联赛和大大小小的音乐会就足够看了。3、 另外，其实日本社会，人们的竞争压力也很大，没有动漫的话，人们就活不下去了，这估计是为何日本动画能成为支柱产业的原因。在整个地球只有日本才是把动画恨不得当成电视剧拍的国家，日剧和日漫，分别占半壁江山。日漫受欢迎的地区，都是人们生活压力比较大的地区而在文化产业更为发达的欧洲，动画方面反而远没有日本这么发达。原因很简单，人家已经不需要动漫了，因为本身他们的社会就很精彩，光是五大联赛和大大小小的音乐会就足够看了。

以上就是日本的动漫如此受欢迎的原因了，其实我觉得中国还是要像传统的水墨画看齐。然而在日漫冲击国际市场的今天，国漫不由自主地就想模仿日本，而不是像曾经的日本一样让世界模仿自己。身为一个讲究意境和无形的水墨画大师，去模仿日漫那种相对写实讲究精美的画风，这恐怕……就弄巧成拙了。

现在战争

日本动漫的艺术特点。概括的来看日本动画片，一般分两类主题,一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动漫的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动漫人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。

路过的一只522

日本动漫受欢迎，原因比较多元化，各抒己见吧，首先日本动画设计技术，从绘画，人设，构图，甚至于声优，这方面发展水平确实不得不服，无法超越；然后说到剧情，日本动画面向的群众很全面，可以说任何人都可以找到一部适合自己看的动画片，天马行空的想象通过漫画的方式被赋予生命，这是电视剧等银幕表现手段所无法实现的优势，说到欢迎的原因，我个人认为还是人物个性的表现和动画主题的表达，每一部动漫首先肯定有一个核心的主题表达，可以是亲情，可以是爱情，表现得很明确，同时围绕这一主题的各种人设，性格鲜明，表现出的人性，紧贴社会，感受监制通过动漫表达对社会生活的一种态度，是我喜欢动漫的主要原因。

朝槿

简单的来说就是两个字“好看”，复杂的来说就是很

“深入人心”。

• 为什么“深入人心”呢，首先是有很悠久的历史，因为从我们小时候接触的《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《叮当猫》、《游戏王》、《神奇宝贝》、《数码宝贝》这些动画都已经家喻户晓了。如果说早期的这些动画还是处于小孩子学走步的阶段的话，那么到如今的《火影忍者》，《海贼王》，《你的名字》等等一系列的动漫，就如同一个成年人了。

日漫制作越来越精彩，画风越来越精致，题材越来越创新，而且的日漫的配套也很棒，“音乐”“声优”，这都已经成了一个产业链了。有些动漫的歌曲甚至比动漫本身都火。而且动漫已经成了日本的支柱性产业，国家对他的扶持是必不可少的。

我们国家的动漫市场近几年才慢慢有了起色，但相较于以前的动漫市场，国内动漫市场的空虚被大量的日本动漫所填满，如果说这都不火，那么就真的找不出理由了

。

风间彻

首先就是对艺术的态度，蝎和小迪两个人的艺术理解是相反的！蝎认为艺术是永恒，而迪达拉认为艺术是爆炸，两个人都对对方的艺术无法理解，虽然日常的时候没有大动干戈但关于艺术的问题肯定是火药味十足；但是阿飞不一样，阿飞一直认同迪达拉的艺术，而且经常追捧。来自于其他人的认可自然是对艺术家最大的肯定，小迪认为阿飞理解自己，自然对这个后辈更加能展现自我。

第二点就是日常组队了，蝎将自己隐藏在了绯流琥之下，平时很少说话，再加上奇怪的外形自然会让其他人产生无法亲近的感觉（毕竟谁也不愿意和一个闷葫芦一起执行任务）阿飞虽然日常很搞笑，但是最起码能给生活更多的乐趣。再加上阿飞神秘的外貌自然会让人想一窥究竟。

之前曾经回答过一个类似的问题，也许阿飞和迪达拉组队的时候是两个人最快乐的时候，阿飞能够随意吐槽，而小迪也有了一个喜爱的小后辈。

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