3月份限古令一出，古裝劇偃旗息鼓，大半年過去了，才等來了一部頗具爆款相的《鶴唳華亭》。
這還有啥好說的，彈起我心愛的土琵琶，興致勃勃地吹響追劇的號角。
追完更新卻心情複雜，最深刻的感受是一鍋好粥被生生熬糊，只想點一首張信哲的《過火》唱給《鶴唳華亭》。
一部劇會和一首歌產生關聯？真不是我瞎扯，你往下看就明白了。
僅看《鶴唳華亭》這個劇名，你只能感受到作者遣詞造句的水平，無法通過這文縐縐的四個字獲得劇情點。
其實這部劇說的還是宮鬥，鬥爭場景卻從後宮轉到了朝堂，主要講羅晉飾演的太子蕭定權如何深陷權利漩渦，和親哥親爹龍爭虎鬥的過程。
太子蕭定權，親孃死的早親爹管的牢，到了年紀也沒能獲得皇太子專屬的冠禮大典，在恩師盧世瑜和表弟顧逢恩的支持下艱難生存。
太子和他的小夥伴
皇帝蕭鑑，權術高手，暗地裡縱容太子和齊王兄弟相爭，以求權利的平衡。
老謀深算的皇上
齊王蕭定棠，對皇位頗有想法，依靠岳丈李柏舟和親孃趙貴妃的勢力，整天上躥下跳給太子找茬下套。
不安分的齊王
一句話總結，《鶴唳華亭》就是深宮悲催太子蕭定權的上位史。
被綁成這樣，太子的水深火熱可見一斑
以往的古裝劇，十部有九部都是嬪妃後宮鬥法群像，《鶴唳華亭》聚焦朝堂權謀更易出彩，男人之間的暗流湧動，爭權奪位也頗具看點，拍好了就是
古裝版《紙牌屋》。但很不幸，《鶴唳華亭》跑岔了路，過於注重反轉的次數和形式，把一個個本來還算精彩的故事演成了俄羅斯套娃，大反轉套小反轉，旋轉跳躍不停歇。
反轉也是這部劇的宣發熱點
目前的劇集完整地講了兩個案件，“太子冠禮案”和“科舉舞弊案 ”。
其中“太子冠禮案”的呈現過程是這樣的：皇子蕭定棠在冠禮大典上指使宮女吳氏，讓她拋檄文控訴太子不忠不孝——宮女張氏趕去阻止，反被吳氏推下城牆——皇上成功誤會蕭定權，勒令其禁閉反省——蕭定權積極洗白，無奈人證物證不給力越洗越黑——朝堂認錯，蕭定權抓住機遇成功反殺。
這麼個“偷雞不成蝕把米”的案子，反轉多到數不過來，張氏倒戈、吳氏離奇復活、費盡心思得來的物證竟是白紙一張、蕭定權被錘死又翻盤·····
辛苦得來的物證是一片空白
而“科舉舞弊案”也不逞多讓，雖然這次的設局者換成了蕭定權，但該有的反轉套路不能少：天降橫禍，蕭定權恩師盧世瑜被栽贓——禍水東引，蕭定權反誣蕭定棠——事情敗露，盧世瑜為保愛徒黯然離場。
三輪密不透風的大反轉過後，劇情才塵埃落定。此時的觀眾早已身心俱疲，遭不住了。
影視劇中劇情反轉很正常，適當且巧妙的反轉能激發觀眾的追劇熱情，《看不見的客人》《萬能鑰匙》都是反轉的翹楚。但劇作方必須清楚，電視劇比電影篇幅長，不能總是依靠反轉來出彩。
別轉了，喝杯茶歇歇吧
更何況權謀不是兒戲，成王敗寇一錘定音才是政治的本質。怎麼可能翻來覆去，鬥到最後雙方還能和平共處？
《鶴唳華亭》如此密集的反轉對推進劇情毫無幫助，反而有故弄玄虛之嫌，淪為炫技的鬥獸場。這樣的反轉毫無意義，還不如老老實實講故事來的討巧。
說完劇情的過火，咱再來看看演員的表現。
論演員，《鶴唳華亭》算得上近期電視劇最豪華陣容。神劇《大明王朝1566》裡的嚴世蕃（張志堅飾）、海瑞（黃志忠飾）、楊金水（王勁松飾）熒幕重逢，繼續上演權力無間道。
蒼天啊，看看這些有魅力的老男人吧
《穆桂英掛帥》裡演恩愛夫妻的羅晉、苗圃則慘變繼母子，為了王位互設圈套，大戰一觸一發。
海誓山盟皆是過眼雲煙，唯有撕逼永恆
此外還有劉德凱、郝蕾、邱心志、李一桐、金瀚、鄭業成等演員的加盟，就連劇中戲份不多的太子師母，都由獲得32屆金雞獎最佳女配角的吳玉芳老師飾演。
劇情反轉讓人眩暈，品品這些演員的演技也行。演員太多說不過來，咱就專看男主的發揮如何。
作為全劇的戲眼，男主羅晉在這部劇裡的一些表現值得肯定，臺詞是原聲，節奏把握的可以，角色一些委屈、倔強的小情緒也拿捏得當。
但千算萬算，誰又能算到，羅晉竟被哭戲拖了後腿。
這不是說羅晉情緒不到位哭不出來，恰恰相反，他的情緒太飽滿了，在《鶴唳華亭》中，羅晉的眼淚就像反轉一樣，取之不盡用之不竭。流淚的次數高達“1集7次”。
羅晉飾演的蕭定權不是在哭就是在擦淚，從嚎啕大哭到眼圈泛紅，哭的形式包羅萬象。
母親舊部去世時，他在哭。
老師提出辭官歸隱，他在哭。
向父皇求情時，他在哭。
求情失敗，他在哭。
向女主剖白心意，他還在哭。
無論是原著還是電視劇，都對蕭定權這個人物的背景有過刻畫：少年喪母，親爹嚴厲不近人情，親弟弟時時想著扳倒自己。
有這樣的經歷，太子蕭定權的生活可謂是壓抑至極，這樣一個小心謹慎如履薄冰的太子，經過深宮十幾年的磨礪，應該早已如其他上位者一般喜怒不形於色。
就算是太子真的內心脆弱，不想戴面具偽裝自己，也犯不著每集都哭上幾鼻子。物以稀為貴，偶爾的哭泣能解釋為赤子之心，但像羅晉這樣眼淚說來就來，難免讓人質疑不合人物邏輯。
此時此刻，只想化用張信哲另一首經典作品《愛如潮水》來表達對蕭定權的期許：“答應我你從此不再暗自垂淚，不讓太多觀眾見識你的崩潰。 你可知道這樣會讓我心碎。”
作為以男性為主的權謀戲，《鶴唳華亭》女主李一桐的戲份少到讓人悲傷，前三集女主攏共就出來了兩分鐘，唸了段雲山霧繞的旁白又火速下線。乍一看，劇方這個操作是不想讓男主沉溺情愛，但往後看才知道，男主的愛情線雖遲但到。
因為女主出場太晚，為續上劇情編劇只好開金手指，蕭定權和陸文昔的感情像是吃了跳跳糖，一路狂飆。
在“科考舞弊案”中，蕭定權欣賞陸文昔的機智，陸文昔傾心蕭定權的男友力，短短几集，倆人就從互不認識愛到了死去活來。
雖說直至第十一集，蕭定權都沒看到過陸文昔的正臉，但這並不妨礙倆人互許終身。好在這倆人男才女貌，進度快一些也認了。
但出人意料的是，《鶴唳華亭》誓要做顏色不一樣的花火。
為突出男主主角感情的純粹，一些臺詞咬文嚼字，強行拔高感情的深度。蕭定權陸文昔雪夜初見，女主張口就給男主發來了帶有濃濃雞湯味的提問：“不用理由就會相信，沒有力量也要保護的人，閣下難道沒有嗎？”
這句話出現的場景實在略違和，上一秒女主還在請求男主放她一起進去看哥哥，下一秒就化身心靈捕手，要給男主上一堂有深度的靈魂考問課，這個轉折又猛又急，直甩的觀眾頭昏腦脹。
沒等你理清思緒，熟悉的霸總戲碼緊隨其後。“她，是我的人。”蕭定權這句宣示主權的話猶如一記悶棍，把人打回被瑪麗蘇文學支配的歲月。
任憑世事變幻，霸總屹立不倒
作為觀眾，咱們永遠不會明白，為何無論古代還是現代，男主示愛的方式總逃不開霸道總裁的魔咒，堪稱十大未解之謎。
熱衷於反轉的劇情、羅晉永無休止的眼淚、飛一般的感情線，這三者合力絆住了《鶴唳華亭》進階的腳步，把這部劇暫時卡在了傳世經典的門檻之外。
誠然，作為大製作，《鶴唳華亭》也有不少出彩之處，但以上三點也並非吹毛求疵，古裝劇寒冬，只希望當下上映的古裝劇都有超越一般的水平，帶領古裝劇從低潮走出，重燃全民追劇的熱情。
而《鶴唳華亭》劇集播出還未過半，唱衰、捧場都言之過早，我們也期待接下來這部劇能超越前幾集的桎梏，展現一部優秀古裝鉅製應有的水準。
到那時，我們再把《過火》改成《愛如潮水》，唱響對古裝劇的無限熱愛。
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