02.09 潮劇“鐵嗓子”—許淑婉老師專訪

潮劇“鐵嗓子”－許淑婉老師專訪

　　“鐵嗓子”成“鎮棚”之寶

　　許淑婉1946年出生於潮州市郊一個教師家庭，成長的歲月裡，正趕上了戲曲改革，潮劇藝術煥然一新的時代。天生一把好嗓子的許淑婉，從小便浸潤在一曲曲“動過宮牆”的潮音中。14歲那年，路過原潮安縣正天香潮劇團招新現場，她一時興起去面試，就這麼進了劇團。涉戲僅4個月後，許淑婉便正式登臺了，並在摺子戲《撞馬》中以刀馬旦主演紅玫瑰，一炮而紅。

　　那個時代，沒有包裝，也少見宣傳，有的是純粹的藝術比拼，憑實力說話。許淑婉深信“吃得苦中苦，方為人上人”， 從踏進梨園的那天起，她的努力和拼搏便是出了名的。於是乎，在陣容強盛的劇團，在一眾藝術人才中，數十年間，她依然顯得那麼出類拔萃，那麼引人注目和不可替代。很多戲，古裝的，現代的，她都是不二的主角。

　　行內人都知道，許淑婉有 “鐵嗓子”的美稱。她音色好，聲線厚，樂感好，哪怕是一個行腔，一個轉韻，都具有節奏感和音韻美。《寶蓮燈》的三聖母，《三鳳求凰》的蔡蘭英，《巡按審母》的柳玉婷……一個個角色，以情帶聲，以聲傳情，真摯生動，婉麗動人，唱出了人物，唱響了劇目，也唱紅了她自己。即使到了古稀之年，其明亮的聲線，飽滿的氣息，仍讓觀眾嘖嘖稱讚。

　　她的聲腔無形中還成了劇團的“鎮棚”之寶。下鄉演戲，臺前時常哄嚷嘈雜，許淑婉一出場，那堅實淳厚、頗具穿透力的音腔，一下便把觀眾給“鎮”住了，棚前頓時安靜了下來。

14歲投身藝術，半個多世紀從未缺席，為潮劇梨園增添了近百個光彩人物，擁有“鐵嗓子”、“戲布袋”、舞臺“常青樹”雅號——潮州市潮劇團著名演員許淑婉，是一位將藝術與舞臺視作生命全部的人。

　　她的唱腔，高亢明亮，穿雲裂石，扣人心扉；低時如泣如訴，委婉動聽，沁人心脾，呈現給觀眾聽覺審美享受。在表演上，她文武兼備，雍容大度，聲情並茂，形成了自己的表演風格。憑藉著對藝術的不懈追求和無私奉獻，許淑婉成為潮劇演員中的翹楚人物，並被評為國家二級演員、廣東省先進工作者、潮州市優秀演員，德藝雙馨潮劇藝術名家。

“戲布袋”演遍大部分旦行

戲曲中有一副名聯：“看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。” 許淑婉的功底紮實，戲路很廣，能勝任不同行當、不同性格的角色。她初入行學花旦和刀馬旦，爾後她刻苦鑽研，閨門旦，青衣，老旦，甚至反串小生、女丑，皆手到擒來，演誰肖誰，是潮劇界僂指可數的“戲布袋”。

1978年前後，潮劇開始恢復古裝戲，正值盛年的她在潮州戲院主演《小刀會》的周秀英，連演兩個月，場場爆滿，引發轟動。那種滿城爭看、滿座叫好的盛況，迄今仍成為劇團人津津樂道的光輝歷史。排演《三請樊梨花》的時候，許淑婉年已不惑，但她唱、念、做、打，一應俱全，以刀馬旦應工樊梨花，在劇中不少陣前對壘的武場，邊唱邊武，遊刃有餘，特別出彩。

“主要是要熟諳劇本，抓住人物特徵，才能演出不同的這一個。”婉姨道出了她演戲的“堂奧”：每接到一個角色，她都熟讀劇本、細研人物，從身份、性格和情節入手，對唱詞、對白反覆吟哦諷誦，找準情緒和語境，並通過運用唱唸、表演程式等綜合化藝術手法，以及生活的體驗和提煉，融液浹洽，實現傳統與生活嚴絲合縫的嵌合，使人物豐滿厚實，不流於臉譜。

80年代初她在《莫愁女》中飾演邱彩雲，把表面惺惺作態實則暗裡藏奸的少夫人形象，刻畫得入木三分，特別是其耍盡機關挖眼奪情迫害莫愁的行徑，更是引起了“公憤”。一次演出完後，在後臺卸妝的她，竟被觀眾團團圍住，指著叫罵。許淑婉沒想到，自己第一次演“壞人”會落得“千夫所指”。其實，這正是她逼真表演帶來的“後果”。

“常青樹”續寫潮劇情

從投身梨園到正式退出，許淑婉橫亙潮劇舞臺長達半個多世紀。50餘年間，她心裡始終裝著觀眾，從未離開過她心愛的潮劇。她平均每年有兩部新作問世，一生演了近100個角色，包括《二度梅》中的陳杏元、《金花牧羊》的金花、《御園辨親》的王素梅、《紅燈記》的李鐵梅、《七日紅》的宋冰雲等，是名副其實的舞臺“常青樹”。