畫家郝大成
這個問題是不能懷疑的。中國畫的特性就是詩書畫印合為一體的一種審美要求，尤其是文人畫的興起之後又重新把書法和繪畫的融合推向了一個新的高度。中國畫不光是要嚴格練習書法，更重要的是找到適合自己的繪畫為一體的書法風格，書法即為畫法，畫法即為書法的高度。有些畫家雖然書法寫得很好但其與自己的畫風完全不符題字過後顯得不明不類的感覺單獨看都是優秀的放在一起怎麼看都不協調。這裡面缺乏了書法繪畫的融合缺乏了文化底蘊文學功力的體現。畫的好的作品既是書畫合一又是詩情畫意的集中體現。例如鄭板橋的墨竹，齊白石的蝦，潘天壽的老鷹等等。
夜色主義繪畫
畫國畫不一定要練毛筆字。
書法應是學國畫者的選修課。
這是因為書法和國畫為兩種藝術形式。
如果說相互借鑑的話，練練更好一些，會有所提升，且畫國畫必須落款。書法練好了可以輔助提升國畫水平。當然書法創作提升，畫國畫的筆法影響書法的作用更大。
畫國畫的人可以是不識字的繪畫作者。有一個農村繪畫作者，自幼熱衷於畫老虎。幾十年如一日地堅持畫工筆虎。七十歲以後，畫出了境界，工筆畫逼真，把畫作擺在院子裡，狗見了嚇得猛跑。周圍人識這位畫虎者畫得逼真。然而這位畫虎者連自己的名字都不會寫。
畫國畫提倡練書法是正確的，畫者提升素質後能畫得更好。繪畫人生會走得更遠。但也不一定人人都必須練書法。術業有傳攻。
外國人若要學中國畫，等書法練成了，黃花菜也涼了，也並說學中國畫了。
書法和國畫的技法不同，書法借鑑國畫技法的多，而國畫借鑑書法的少。書法用中鋒，中國畫多用側鋒。
當代書法多練楷行草，而在只有篆隸體的時代，怎麼去練今天的書法。古人也畫出了經典之作。
所以，學國畫的人提倡練書法，但不是人人必須去苦練書法。
國畫是必修課，書法是選修課。沒有優秀書法成就的人，照樣可以畫出優秀國畫作品。
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畫國畫一定要練習毛筆字，這是肯定的。書法的筆法對國畫的提升相當大，尤其體現在落款上。
國畫作為我國傳統文化的精髓，不僅僅指繪畫，還包含了詩書畫印四個層面，欣賞者也從這四個層面來綜合評判一幅國畫到底是精品畫還是普通畫。
國畫中的詩，有兩層含義，一是指畫面中要有詩情畫意，能呈現出詩意的意境。二是指落款必須以詩句的方式展現出來，能很好的提升繪畫的品味。但鑑於現當代畫家文化修養都達不到要求，所以，許多畫家不會寫詩，就談不上給畫面題詩了。
國畫中的書，是指落款時的題字，這些本身就屬於書法。古代畫家文化修養高，常喜歡題長款，題寫幾十字甚至上百字，這些文字是對畫面的解釋，以及對創作的說明，能讓欣賞者通過文字更好領略到畫面的內涵，起到畫龍點睛的作用。題寫長款文字還能有效調節畫面的佈局和章法。如今的大多數畫家因為書法功底較差，不敢題寫長款，只落名。
國畫中的畫，指畫面內容與格調，以及所涉及到的技法。比如，畫人物、動物、樹幹、石塊等物象的輪廓時，需用線條勾勒，這些線條的用筆方法完全是書法的中鋒用筆，如果書法功底不行，勾出來的線條會顯得柔弱無力，缺乏柔韌性，就無法概括出準確的形象，這樣的畫，肯定不是好畫。
國畫中的印，指代印章，印章以篆書刻成，篆書同樣是一種特徵鮮明的書法字體。畫好畫，給落款下蓋上印章，讓書印相得益彰，給畫面增添了另一種趣味。
不論從哪個層面看，國畫跟書法的關係十分親密，離開書法，國畫的格調和品味都會大打折扣。因此，不會寫書法的畫家就不是好畫家。
歷史上那些繪畫大師，如，蘇軾，趙孟頫，董其昌，徐渭，吳昌碩，齊白石等人，他們的國畫作品之所以耐看耐品，藝術價值高，只因為他們都是國畫和書法領域的雙重高手，把兩者玩得爐火純青。
我國藝術理論上，也有“書畫同源”一說，說明繪畫和書法從源頭到本質都是同一根脈，兩者既統一又獨立，能相輔相成。
鴻鵠迎罡
中國畫最大的一個特點，就是以書法入畫。中國畫不是畫出來的，而是寫出來的。所謂書畫就是書在前畫在後。中國畫如果沒有書法作為支撐。就沒有優美的線條，就沒有金石的氣息，也沒有書卷氣，中國的毛筆最早是用來書寫的，而後才用它來進行繪畫。中國畫歷來都講究詩書畫一起。有了美妙的書法才能創造出來美妙的書畫，如果書法不行，創作出來的作品就缺少內涵，缺少力度，缺少韻味是中國畫的硬傷。所以說，書法對於國畫是十分要緊的，他是中國畫的骨頭。試想一個人如果沒有骨頭，那該是怎麼樣的站立和行走，你就知道書法對中國話有多麼重要。分享幾福我的書畫作品，請朋友們批評指正。
鐵硯詩心
這是內行人的誤導。“書畫同源”這是很扯的說法，這“源”是什麼？是怎麼同源的？書畫起源的時間不同，什麼時候同源的？三千年前？七千年前？還是三萬年前？這種說法牽強附會，毫無意義。還有所謂“書法用筆”“以書入畫”，也不過就是說，畫畫的線條要有質量，所謂“書寫性”，那並代表書法就是畫國畫的基礎。沒見過幾個書法大家畫畫一流的，倒是經常見，不少書法家在畫面上題個款都成問題。書法的線條主要表達文字的形，畫畫的線條主要表達物體的形，兩者功能不同，對線條質量要求也不盡相同。當然，兩者的線條又都表達情感狀態、審美理念這些抽象的內容，在抽象審美層面上，彼此確實存在有很大的共性。但是很顯然的是，繪畫線條和筆墨的變化，遠遠比書法線條的變化要複雜得多，豐富得多。人們有時會借用書法的概念來談繪畫，有時會藉助繪畫的概念來談書法，那都是方便說而已，不是教條，信你就輸了。就像書畫理論中，還藉助了音樂的節奏韻律概念呢，總不能說音樂是書畫的基礎吧？話說回來，練練書法，對學畫也有好處，有用處，但是一定別迷信，不練也沒關係。
旅美畫家韓墨
練字就是練筆 簡筆練會有奇蹟
墨香咿客
有句老話，書畫不分家，練好書法下筆的氣定神韻很重要，以畫為主，以書為輔。比如畫竹，蘭，書法好的人畫竹，畫蘭就漂亮，氣韻在，側峰有力。畫好一幅畫後題一首詩詞更是增添了整個畫面的美感，氣息，所以畫畫有一手好毛筆字很重要。
畫國畫不僅要毛筆字的功夫也要有素描的功夫，在孩提時代我學畫畫時學的素描現在依然在畫，練毛筆字也一直堅持練習，但始終練不好一手好字。以至於畫蘭花始終畫不好，畫完一幅畫後落款毛筆字也不想寫，所以我好多畫都沒有落款，留白著。所以練好書法基本功很重要……
羽墨蘭亭
國畫講書畫同源，說的是書法和國畫都是以毛筆為工具，用墨和顏料以線條的形式表現事物，練習書法可以使寫出的線條有力度，有內涵，有骨力，能掌握各種用筆的方法以及對水墨的把控，對繪畫有很大幫助，單以的畫畫相對掌握這些筆法要慢些，更何況好的書法也講究乾溼濃淡，疏密錯落，章法布白等，和繪畫是相同的，繪畫作品中好的題款會給作品增色，可謂書中有畫，畫中有書。若要在國畫方面有所成就，就必須練書法，古往今來沒有一位國畫大師不會寫字。
水墨人生2O19
書畫同源，就像樂韻相通，畫畫書法都講究線條，所以我認為兩者兼會，精一門即可，不要以為畫畫非常好了而因為一個落款現原形。
秦則偉業
這是毋庸置疑的答案，一個真正的畫家，首先必須是一個優秀的書法家。反過來說，一個不會寫字的水墨畫家一定是水貨畫家！
古人常說：書畫同源。這裡的“源”除了創作工具之外幾乎雷同（都需要筆墨紙硯），更重要是他們都要有相同的筆墨技能技巧，既要懂得用筆的快慢輕重徐疾，還要知道用墨的濃淡枯溼潤燥，更要知道線條的長短粗細曲直等等的辯證與統一關係。除此之外，書法和繪畫都講究章法佈局、精神氣韻。
我們很多書畫藝術大師在創作中都時刻提醒後輩：在書畫的實際創作中，時刻都是“畫字、寫畫”。從前輩的告誡中，我們需要懂得“畫字、寫畫”真正含義是什麼。我覺得這裡的“畫字、寫畫”所指向的不是簡單的表象，而是作品內在的意境。
再看看我們歷代大畫家中，有哪位大畫家不是大書法家呢？從古代的趙孟頫、蘇東坡、米芾、董其昌、文徵明、祝枝山、金農、鄭板橋、趙之謙，到近現代的任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、劉海粟、張大千、潘天壽、關山月、李苦禪等等，哪一個不是雙管齊下？
我是無心齋苦果，專注於書畫藝術品的鑑賞、收藏。歡迎同道一起交流，共同進步。
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