當面對一幅名畫，
你確定你看到的是畫作最初的色彩?
近年來，科技迅速改變了人們觀看藝術的方式，科學家用X光、紅外線來鑑定油畫真偽和查看原稿，達芬奇、梵高、庫爾貝等藝術大師的作品在高科技的手段下均顯現除了畫面之外的另一幅畫，有人抹去了自己從前的作品，有人掩蓋了自己的傷心往事……一起去觸摸名畫中“看不見”的小秘密吧！
梵高畫作暗藏摔跤手，
專家用X光“驗明正身”
梵高《牧場花地和玫瑰靜物》的畫作在被發現前，已經在荷蘭一家博物館懸掛了30多年，它一度被認為是出自另一位藝術家之手
庫勒穆勒博物館的館長1974年購買了這幅《牧場花地和玫瑰靜物》(Still life with meadow flowers and roses)，認為它是梵高的畫作，但是一直存有疑問。
有專家指出，這塊畫布太大，內容太雜亂，因此認為它出自一位匿名藝術家之手。特別是，該畫的簽名位於畫布的右上角，這與梵高的一貫風格不符。
然而，藝術史學家通過新X光掃描技術檢查畫布，已經證實這幅油畫是這位荷蘭印象派藝術家的作品。
x光下的梵高《牧場花地和玫瑰靜物》
這幅畫應該是1886年梵高跟弟弟提奧一起住在巴黎時創作。
經過十年研究——包括對顏料的研究後，摔跤手的圖案在各方面都與梵高的作品風格呈現出了很高的匹配度。
專家們認為摔跤手確為梵高曾經所畫，當時他正在比利時的一所藝術院校學習，後來為節省畫布又畫上了其他圖案。
荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館的資深研究人員路易斯·凡迪爾伯格表示：“畫上的所有片段依次排列。
你能更清晰地看到摔跤手以及他們的面孔，他們都穿著束腰。”梵高寫信給他的弟弟提奧，說他需要大畫布、新筆和顏料。
提奧於是給這位一貧如洗的藝術家買了這些東西，一週後梵高回信說，他非常開心的畫了兩個摔跤手。
摔跤手肖像還幫助解釋了為什麼這幅花草靜物會“異常茂盛”，因為梵高想用他的新作品完全掩蓋那幅老作品。”《白瓶粉紅菊》背後的雙裸女，
見證藝術家生活變故
常玉《白瓶粉紅菊》1931 年作 油彩畫布
100 x 70.6 cm 保利香港2017春拍
估價：HKD4000-6000萬港幣 成交價：5546萬港幣
在花卉作品下暗藏人體畫作的的不止梵高，常玉《白瓶粉紅菊》便是一例。
在這副粉紅菊花的畫層背後，x光透視下可以看到兩位裸女的身影。同時，常玉裸女這一層的畫上甚至都已經署上了自己的名字！既然都已經簽名，為何還要在上面再畫一幅?
常玉
常玉天生就是一個追求唯美的藝術家。如果通過X射線熒光分析儀(XRF)檢測常玉的作品，可以發現他在油畫作品中進行反覆修改是十分常見的事情。
例如臺北歷史博物館收藏的一幅常玉作於50年代的《紅毯雙美》，通過X射線觀察，常玉在雙裸女中間原本還要畫上一裸女，可能怕畫面太擁擠，將構圖改為雙裸女，下面裸女的左腿本來較為往上翹，又修改為收斂往下放置，最終形成如今所見的經典之作。
常玉作品《白瓶粉紅菊》檢測報告
常玉《紅毯雙美》1950年代 臺北歷史博物館藏
與徐悲鴻等同時期的留法藝術家不同，儘管1920年常玉以勤工儉學的方式去巴黎留學，但整個二十年代，常玉在法國生活富裕，不需要為錢操心。
然而，也就是在畫《白瓶粉紅菊》的1931年，他開始告別了殷實的生活環境。
1930年是常玉到法國的第十個年頭，他在四川南充老家的長兄常俊民經營的絲廠倒閉，第二年，兄長常俊民慨而離世。
常玉既沒了經濟來源，又失去了最心疼他的親人。更令他傷心的是，這一年(1931年7月24日)，常玉的法國妻子瑪素因為懷疑他感情不專一，堅持和他離婚了。
常玉的法國妻子瑪素
而後，瑪素改嫁（1943年），常玉卻至此未再結婚。法國妻子全名名叫瑪素·夏綠蒂·哈祖尼耶，因為瑪素髮音與“馬”相近，常玉暱稱她為“MA”，後來常玉很愛畫馬，可能也和這個法國妻子也有一定關係。
常玉本人是一個和藝術圈的商業行為格格不入的人。龐薰琹在回憶錄中提及：
是不是他沒有辦法使自己的生活過的好呢，完全不是。我親眼多次看到常玉被人包圍，要買他畫的線描人物，他把畫送給了人，拒絕了人們送給他的錢，在畫商找上門來要他的畫，他都一一拒絕。時常有人請他吃飯，吃飯他都不拒絕，他在巴黎十多年大概就是這樣生活的。
這一年，常玉在致侯謝的信中寫道：“現在我口袋裡只剩下不到十塊法郎。”而侯謝回信說：“好像我們彼此都要多佔對方一點便宜。”1932年，侯謝斷絕了與常玉的合作關係。
總之，1931年是常玉的經濟條件由充裕轉向窘迫的轉折點，因此，大尺幅的畫布對於他來說，更是無法做到任意的揮霍了，因而會加倍用心創作，直到滿意為止。
藝術家覆蓋作品，
只為掩蓋自己的心事
有的藝術家覆蓋作品不是因為經濟窘迫、沒錢買畫布，只是為掩蓋心事，比如庫爾貝《受傷的男人》掩蓋情傷，修拉《擦粉的女人》掩蓋出軌、約翰•辛格•薩金特的《X夫人》和帕爾馬•韋基奧的《窗子裡的女人》則是迫於社會道德規範的壓力而做出改變。
古斯塔夫· 庫爾貝(1819-1877)
《受傷的男人》的創作時間並不確切，估計是在1844年至1854年的10年間。顯然，這也對關於作品內容與主題的闡釋產生了多解和歧義。
畫中一位受傷的英俊男子斜靠在樹旁，看似閉眼小憩，實則難忍傷痛。
此前大家對這幅畫的普遍解讀為：一位剛輸了一場決鬥的騎士，趁著暮色在無人的地方獨自療傷，在解衣查看傷勢的過程中，因為體力不支昏厥了，也許從此再也醒不過來。但是這種解讀在如今看來明顯過於表面。
古斯塔夫· 庫爾貝《受傷的男人》和x光下的畫作
《受傷的男人》其實講述的是失戀的藝術家本人的感時傷懷之作。男人之所以會受傷其實並不是因為劍傷，而是愛情之殤。這幅畫作分為三個時期創作：
第一階段，她畫了一位女子的側臉肖像，也就是當時庫爾貝的女友 Virginie Binet(維吉尼) 。
第二階段，兩人明顯處於熱戀期，庫爾貝把女友的側臉肖像改為了他和女友相擁靠著小樹小憩的情景。
第三階段，庫爾貝的女友從畫作上消失了，在女友的位置上留下了致命傷。
當愛情已成往事，庫爾貝自己成了那個“受傷的男人”。
修拉
（左）修拉《擦粉的女人》背景中的修拉自畫像和
（右）目前看到的原作修拉《擦粉的女人》
畫中原型正是修拉的情婦瑪德琳•克諾布洛赫。其中，上掛著一面鏡子，鏡子裡面是桌子上的一瓶花，修拉正是用這個將自己掩蓋在了鏡子之下。
經過現代技術檢驗，事實證明修拉確實為了遮住自己在鏡子裡的投影后來加上了這束花。
展示這幅畫之前，修拉曾假意詢問過一位朋友對這幅畫的看法。由於朋友對這段不正當關係並不知情，所以評論這幅畫中的頭像在整間房裡顯得很滑稽，所以之後修拉決定遮住他的頭像以免這段不正當關係被發現。
為了挽回尊嚴，喬治•修拉有意地將他備受爭議的畫作《擦粉的女人》中的一部分進行了遮蓋。
約翰•辛格•薩金特
（左）x光下的約翰•辛格•薩金特《X夫人》和（右）現今看到的原作
1884年，約翰•辛格•薩金特的《X夫人》第一次展出時飽受爭議，並且遭到了許多參觀者和當時的藝術評論家的反對。
這幅畫在當時人們的眼裡是非常不得體的，因為畫中的淑女身穿黑色禮服，一根肩帶掉落在她的肩膀上，這被認為是帶有性暗示的內容。
約翰•辛格•薩金特《X夫人》局部
畫中的女子名叫皮埃爾•戈特雷奧，曾從新奧爾良移居法國，是巴黎上層社會名媛。為此蒙羞的家族最終要求展覽撤掉了這幅畫。
由於害怕這幅畫被戈特雷奧家族奪走甚至摧毀，薩金特決定做出改動，將掉落的肩帶放回合適的位置。
直至2016年，《X夫人》一直陳列在發現這一秘密的大都會藝術博物館中。
和《X夫人》一樣，帕爾馬•韋基奧的《窗子裡的女人》也是為了符合當時社會性和道德標準而做出的改變，在原來的形象中，這個女人擁有豐滿的胸部，她依靠在窗邊，看著遠方，這個場景暗示著她的身份可能是一個妓女。
帕爾馬·韋基奧的《窗子裡的女人》
END
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