【導言】“寫生研究”欄目除了梳理繪畫語言的傳承、演進的歷史脈絡與規律，重要的是將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。本欄目編選具有代表性的藝術家，供大家分享。
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藝術評論
張群 | 文
任傳文是一個思想型、文化型、氣質型兼具的藝術家，他不是那種看似“聰明”又“時尚”的畫家，但卻是一位重文化修養和智慧型的畫家同時又是學養深厚的學者型大學教授，是遊走於具象、抽象之間的寫意型藝術家。
解讀和欣賞任傳文的油畫藝術，你不能不用心靈和情感去感悟去體味，只有這樣才能讀懂作品深含的人生哲理和藝術家個體通過畫布這個載體向芸芸眾生所傾訴內心世界的情愫。欣賞他的作品使你的心緒和他的作品外在形式一樣，清新、輕鵂、靜謐。你彷彿可以從他的作品中找到你生存世界潛藏的寧適和溫情的影子或你曾經失去的精神家園。甚至能暫時忘卻都市的喧囂、庸俗及人與人的陌生冷漠所帶來的精神重負。會不知不覺地和畫家一起走進他的藝術世界裡，內心世界和精神世界因此而釋然。彷彿是和畫家一同讀解一本關於人與自然共存的書。讓你和藝術家共同通過意象理念漸入到“禪”的心界。
任傳文很少把人物作為繪畫的主題形式，並不是藝術家不諳熟人物造型的各種要素和法則，作品中人物大多不是主體，與周圍的自然物像比例象是有失協調，好似只是作為大場景之下的“點綴”或“映襯”這看似“錯誤”視差，卻正是對中國藝術意象精神的恰當詮釋和呈顯，隱含了東方的“大象無形”、“立意以盡象”、“觀物取象”的哲學理念。
——摘自《意象架上——任傳文的東方精神繪畫》
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作品欣賞
《雨過天晴》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《山腳下的陽光》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《清晨》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《春天的樹》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《夕陽秋色》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《廊橋外的秋天》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《寧靜的山村》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《夏天的樹蔭》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《林蔭海岸》
布面油彩
80cm×100cm
2019
《劉公島》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《海濱之路》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《海岸》
布面油彩
80cm×100cm
2019
《初春》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《山地》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《山道彎彎》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《林間小溪》
布面油彩
80cm×60cm
2018
《初秋的湖畔》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《寧靜的天空》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《清晨的山莊》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《秋山》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《舊廠新顏》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《思南公館一隅》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《梧桐綠蔭》
布面油彩
80cm×60cm
2018
《外灘的清晨》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《外灘細雨》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《美麗的山野》
布面油彩
80cm×60cm
2017
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作者自述
實際上自上世紀中葉以來，除了像林風眠、顏文樑、劉海粟、徐悲鴻等那一時期的先輩畫家之外，關於寫生這件事後來的大部分畫家一直都是以俄羅斯繪畫藝術體系為範本，加上法國印象主義的因素為前提在對人對物進行寫生，所講究的是對形光色的調理和擺佈，一直持續了多少年的這種習作意義上的寫生，而這種寫生的概念和我們中國傳統意義上的“收盡奇峰打草稿”那種寫生含義差異甚遠。那麼，近四十年來中國的油畫家們又在力補了繪畫藝術形式語言的缺課，吳冠中先生他在形式語言上的獨樹一幟，在中國油畫這一時期的發展階段上有著重要的影響也是一個標誌。但不容置疑，近年來畫家在過份地追求視覺衝擊力追求形式語言的標新立異的同時，卻在不知不覺中忘掉了繪畫藝術真正要表現的是人對自然和生命的感知，表現人的精神和靈魂這樣一個核心目的。就如同人們已經很會講話了而且講得好幾種外語，但卻在此時不知所云了！
繪畫藝術一旦丟失了精神和靈魂表現這樣一個核心，那麼所有的語言便成了沒心沒魂兒的胡言亂語。眼下人們對於是畫寫生還是畫照片這樣的事情還有說詞，其實，在現實中畫寫生也好還是畫照片也好，主要是看你的繪畫裡到底有沒有藝術之魂，當代西班牙畫家杜馬斯很多時候是在圖片中尋求靈感尋求創作的出發點，最終畫面出來的是她的精神是靈魂深處的東西。
日本畫家東山魁夷說：我不是在描繪，我是在細語人的心靈。法國後印象主義的高更說：不要抄襲自然，因為藝術的本質是抽象的。這些種種說法歸結起來就是一個理，繪畫是要有靈魂的，它不能僅僅是表象上的並無意義的視覺風格和拼湊起來的情節故事，那是沒有生機和生命的東西，是死東西。
我注意到現在網絡上隨時都可以看到那些被眾人追捧的大型展覽會，像吳冠中先生曾經所比喻形容的那種畫展如同假面舞會的態勢好像愈演愈烈，我們如今的繪畫技術應該說基本上是入流的並不照任何國家的古人或現代人水平差多少，然而我們卻都在用嫻熟的繪畫技術和豐富的表現語言七拼八湊的不知所云，甚至去抄襲現成的攝影作品，這些行為完全喪失了繪畫藝術如今還存在於世的根本意義！就此我說，當下寫生的目的應在於讓人們在觀照自然的過程中更不斷地來審視自己的內心所思所想所感所悟，讓我們的本心在生活和自然面前能真正醒來，讓我們的精神感知和靈魂真意能在我們的手上自然流淌出來，我想，這才是當下寫生對於我們的重要意義。
——任傳文
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藝術家簡介
任傳文
1963年生於江西豐城，吉林藝術學院教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國國家畫院油畫院創作研究員，中國油畫學會理事，中國藝術研究院特邀藝術家，北京當代中國寫意油畫研究院學術委員。
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關於寫生研究的學術性推廣計劃
學術形態：“寫生研究”是以開放的學術形態策劃，針對“寫生”這一課題的綜合性學術推廣項目，按照以美術史為脈絡的梳理方法，通過系統地掃描整理當下優秀作者的作品與相關文獻，將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。
推廣對象：當代油畫家以及具有探索精神的優秀中青年油畫作者。
作品要求：生動的、鮮活的，尤其歡迎具有當代意識的，以及具有東方意蘊或中國人文精神的寫生作品。作品達到選稿標準的即列入線上推廣計劃。優秀作品推薦參與《當代油畫-寫生作品研究專輯》的出版。
投稿要求：①摘編藝術評論文字材料一到三份；②作品圖片20幅左右，儘可能用最新的作品；③作者本人撰寫的關於“寫生”的心得體會、看法、認知等；④肖像照片及作者簡介。
投稿郵箱：art579@163.com，諮詢電話：13552642966。
配套活動：“寫生研究”作為“當代油畫”持續性的學術研究項目，除了在線上推廣外，同期配套寫生研究專輯的出版、國內外寫生作品展覽、寫生活動，意在通過多層次的配套活動，真正將寫生研究的學術性課題做得深入、完整、紮實，樹立寫生研究的新標杆，最終推動“寫生”創作的現代化進程。
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