豫劇六大名旦 ：陳素真，常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。這六大名旦中陳素真是年齡最大、從事豫劇最早、成名最早的豫劇大師。再者六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱，邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，首創啞劇、豫劇混合運用，並把中國古典舞蹈融入豫劇中，她把只注重唱而不注重表演的土梆子（豫劇），變的舞蹈化、技巧化、形式美之先河，因此為中國豫劇六大名旦之首。
豫劇六大名旦是中國戲曲藝術大師級人物，其唱腔有代表：悠長天籟的陳門、高亢激昂的常派、韻味淳厚的崔派，大氣響亮的馬派、委婉含蓄的閻派、纏綿委婉的桑派，對豫劇的改革和發展起到了巨大的推動作用。
陳素真創立的陳門藝術特色：唱腔古樸典雅，含蓄俏麗。表演細膩傳神，規範講究，身段優美、剛柔相濟、含蓄秀美；臺步行走如飄（水袖功）、（辮子功）、（長綢舞）、（雙劍舞）、（羽舞）、（花鐮舞）、（單劍舞）、（獨舞、群舞）、（扇子功）和（穿衣功）等美妙絕倫，被專家稱為“豫劇舞臺上的一尊美神”。
陳素真還是一位誨人不倦的戲劇教育家，曾培養出李金花、陳素花、田岫玲、吳碧波、關靈鳳、牛淑賢等一大批藝術人才。她還歷任中國文學藝術界聯合會委員、中國戲劇家協會理事等社會榮譽職務。
“常派”唱腔字正腔圓、運氣酣暢、韻味淳厚、格調新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿、雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明，表達人物思想感情上細緻入微、一人一貌、栩栩如生。代表作為《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》、《紅燈記》《人歡馬叫》等劇目。
崔蘭田的演唱以豫西調為主，兼用豫東調，是豫西流派的代表演員之一，在“豫劇十八蘭”當中，其成就和影響為最大。她擅長塑造古代婦女中的悲劇人物形象。久演不輟的《桃花庵》、《秦香蓮》、《三上轎》、《賣苗郎》被譽為崔派藝術的四大悲劇。
崔派唱腔深沉渾厚，含蓄蘊藉，韻味悠長。尤其是特有的鼻腔音和高低腔對比的演唱方法，幽咽低迴，生動鮮明，富有情感色彩和藝術魅力。她的表演，莊重大氣，做而不過，含而不露，以靜顯動，樸實無華。崔蘭田所扮演的悲劇人物，其唱其表，無不滲透著她對婦女命運的觀察和體悟、理解和同情，給人一種凝重的歷史蒼桑感。
馬金鳳，山東曹縣人。 原姓崔，小名金妮。6歲隨父學藝唱河北梆子。因她刻苦好學，聰慧過人，與父同臺演出了《三義記》、《劉二姐趕會》、嶄露頭角，被譽為“七歲紅”。
14歲正式登臺演出，經常上演的劇目有《老徵東》、《羅煥跪樓》、《三孃教子》、《對花槍》等。
四十年代初，閻立品輾轉活躍於豫東南一帶，先後和豫劇名旦徐豔琴、常香玉同臺演出，並排演愛國劇目《守湖州》、《克敵榮歸》。在高手雲集的界首，閻立品吸收許多不同劇種和名家的表演技法，注重刻畫人物，注重精雕細琢，戲越演越有味，越演越紅火，在當時與徐豔琴、毛蘭花、馬金鳳並稱為界首豫劇“四好名旦”。
自幼受父親閻彩雲（清末民初著名豫劇男旦）的薰染，10歲即入開封義成班，拜師豫劇名演員楊金玉門下，學演《咬箭頭》、《洪月娥背刀》、《烈火旗》、《玉虎墜》等幾十出戏。學藝期間，閻立品在前輩藝人身上學到“學藝先學藝德，立藝先立人品”的道理，這道理成為她一生做人做戲的準則。
桑振君，河南陳留人。 自幼學習河南墜子，後改學豫劇。 桑振君不僅繼承了豫劇不同地域派別的演唱傳統，而且擅長從各種表演流派以及多種姊妹藝術中，吸取精華，發展變化，而後融會貫通，最後形成了獨具一格的“桑派”演唱藝術。
她在豫劇聲腔中，將河南墜子這門藝術吸收到豫劇之中，豫劇的旋律顯得豐富多彩，優美耐聽。正是由於她把河南墜子的韻律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己獨有的演唱風格。她的聲腔甜潤娟麗，旋律變化有致，尤以“口伶齒俐、韻乖字巧”出名。
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