人物真实、观感真实、态度真实，“河山”就这样真实地摆在你面前。
“与当演员相比，您认为当导演带给您的最大收获是什么？”
“知道了导演的不容易，知道了导演为什么总是睡得少。”
伴随着一阵爽朗的笑声，电视剧《河山》导演兼主演王新军向记者展现出与以往荧幕形象反差鲜明的一面——儒雅且健谈。
王新军
“当然了，这是笑谈。最主要的还是懂得了导演的责任与担当吧。这次经历不仅帮助我明白了很多业务层面的东西，也让我在心理上成长了很多。”
11月6日，由王新军导演、领衔主演，秦海璐、韩立、李雪健、张嘉译等参演的战争题材剧集《河山》正式开播。目前，随着剧集播出过半，宏大的革命主题，鲜活的人物描摹，以及动人的情感写照为该剧赢得了不俗口碑。
为了能够更进一步了解《河山》幕后的故事，影剧头版（ID：yingjutouban）专访了王新军以及该剧总制片人、完美世界影视副总裁苗萌，共同探讨了荧幕之上这片大好“河山”的来龙去脉。
1、有了“人”才能有“戏”
说起王新军，许多人都会想到铁骨铮铮的抗日英雄孟云霄，血性十足的军人黑子，以及智勇双全的特战队长杨亿。
十几年来，王新军相继与《历史的天空》《永远的田野》《独立纵队》《黄河绝恋》等影视作品结缘，用自己浑然天成的军人气质，为观众塑造了多位坚毅、稳重且有血有肉的硬汉形象。
《历史的天空》剧照
然而在《河山》中，首次担任导演的王新军却不单单是“演而优则导”。“现在大家都想用情节来做一部剧，比方在某一集里设置很多情节点，每过几分钟就有一个爆眼球的东西出现”，王新军说道，“当我们不是靠人物来推动故事的时候，慢慢地大家就会发现很多同质化的东西。”
依靠人物来撑起整部剧集，是王新军近几年得来的新感悟。在他眼中，塑造丰富、立体的人物形象远比编纂故事更加行之有效，而且是“取之不尽的创作源泉”。
“像我当年拍过的《历史的天空》，以及大家都喜欢的《亮剑》《士兵突击》等，都是用写人物的方式来写戏，并且都获得了成功。所以我就想，我能不能也去拍这样一部戏。”
正因有了这样的想法，《河山》的创作蓝本在王新军脑海中逐渐浮现。但到底如何才能写好一个人物，以驱动整个故事前行？王新军本着“戏剧来源于生活”的思路，直接把“自己”写进了戏里。
在聊到《河山》男主角卫大河的形象设计时，王新军说道，“他是一个集匪气、义气、侠气、痞气，和一点点灵气的人。”之所以能够将如此多鲜明的特质融于卫大河一人之身，王新军笑称，“因为我就是这么一人嘛，并且我还想通过他，把中国传统文化中的‘仁义礼智信’传递出来。”
在剧中，卫大河既是一名军人、一位团长，也是一位父亲、一个儿子，随着剧情推进，他还将是一位深情的丈夫以及一名信仰坚定的共产主义战士。
当昔日长官的部队需要支援，卫大河带领战士们义不容辞地参与了战斗；当被撤职还乡后，卫大河转脸又成为父亲眼中的“乖宝宝”，乡亲们口中的“大少爷”；当身处政治阴谋中，卫大河还能想出类似“假提亲，真吆喝”的妙招，既缓解了敌我矛盾，又俘获了姑娘芳心。
当然，这样一个立体有趣的人物，王新军并不想让他“完美”，“用剧中高晓山的话来概括，卫大河是一个好人，也是个混蛋。他有优点，也必须有瑕疵。如果塑造出一个不管做什么都特别英雄，特别不问生死，特别高歌猛进的‘高大全’式人物，就太不真实了。”
提及“真实”二字，这也是王新军打造《河山》时遵循的基本要求。它不仅体现在对卫大河一人的塑造上，还必须落实到整部剧的人物中。毕竟“河山”太大，不能只有一个活生生的人，群像戏同样是该剧的一大侧重点。
出身于军人家庭的总制片人苗萌在回忆初次接触《河山》时提到，“我很喜欢这部剧的名字，它既有铁骨铮铮的家国情怀，也有性格各异的人物群像，这两者相辅相成地组成了《河山》的气质。”
《河山》总制片人、完美世界影视副总裁 苗萌
例如，以卫大河为代表的陕军战士用自己的血肉之躯守卫家园，以小见大地呈现着剧集的厚重情怀。剧中对于残酷战争的描写，万众一心的情感爆发，白发人送黑发人的悲情桥段，都在真实且丰富的体现中，描摹着人性的高光。还有以国共合作为背景，对各势力相争的群像体现，不仅真实地还原了历史，更凸显了共产党的高尚思想。
透过写实且丰富的人物描写，王新军总结了《河山》想要表达的主旨：“我们一定要凸显出，党是如何在这样一个艰难的环境中，团结一切力量，最后领导全国人民取得伟大胜利，守卫祖国大好河山的主题。”
2、“只要效果好，就不计成本”
在谈到如何打造剧集品质时，王新军再次提到了“真实”。在他看来，历史有它的故事，有它的质感，并应该“像一幅画卷一样徐徐展开”。如何呈现这一点？打造真实感是第一要务。
为了做好并做足前期准备，王新军与身兼监制、主演的妻子秦海璐三次前往中条山（剧中场景）实地采风，深入了解当地的风土人情，大量搜集历史资料，以便“尽可能地把剧集品质做得好一些”。
前期准备过后，王新军又先后与三位编剧合作剧本，并前往陕西邀请到著名编剧张金平进行最终加工。在长达近半年的打磨期内，王新军与张金平在家中针对每一场戏都进行了细致推敲，“那时候我们就一场场戏来过、来商量，真挺不容易的。”
对于在剧中占据了重要地位的战争戏码，团队还邀请了来自西安陆军学院教研室的战术教研主任蔡建权担任《河山》的军事顾问。王新军坦言，“我想力求做一个成建制的战争戏，那么首先我就要考虑，如果这是一场真的战争，我将会怎样去打。”
在这样的思路指引下，王新军亲自参与设计了《河山》各个方面的军事元素，包括对地型、阵地的设置，增援部队、阻击部队的埋伏地点，部队的运营模式等都在一一细化下贴近真实战争。此外，类似炮火、子弹等道具，王新军也向剧组给出了他的指导原则——
不对任何一颗子弹、一个炸点施加限制和要求，一切只以效果为准。
“因为在真实的战争中，不可能有那么精细的炸点设计，子弹也都是随机打出的。如果我们非增加一些无谓的要求，反而会影响真实性”，王新军说道，“当然，每一个炸点和子弹都有它的成本在里面，包括人力物力各种成本在内，但这次我们几乎是不计成本的在做这个事情。只要效果好，就不计成本。”
《河山》全剧共使用了近12万发子弹，4万多个炸点。如此巨大的消耗也超乎了王新军自己的想象。除此以外，他还透露，剧组总共挖了近4公里的战壕，修了约30公里的山路，建了300余米的城墙，招募了近4万名群众演员，全组共计19次大转场，行程约为4000公里。
当然，没有足够的幕后支持，再强大的剧组也“难为无米之炊”。作为王新军在采访中重点感谢的对象之一，苗萌也对剧集呈现出来的品质感发出感慨，“我们对目前的效果真的很满意，包括它的制作等方方面面的细节，我们都已经做出了最大的努力。而且我认为
最重要的是观众们都看到了、接受了，这是最令我们欣慰的。”3、跳出“舒适圈”
除了在人物塑造、场景打造两大方面坚守“真实”，王新军和苗萌在自我评判的态度上也是十分real。
苗萌说，身为一名制片人不仅要面对市场，同时也要面对来自各方的评价，“我们每天都会关注剧集的实时数据，充分感知观众们的意见，并及时把这些意见全都吸收回来。”
而对于剧集存在的进步空间，苗萌也根据自己的感受提出了看法。她认为，如果留给剧集制作的时间能够更加充裕，整部剧的剪辑水准还能更上一层；剧中人物还能进行更多的细化和描写；人物的军服还能再处理得更加旧、更加真实等。
从导演层面出发，王新军也指出了自己略有遗憾的地方，“我们的进步空间还很大，包括这次的军事战略战术、部队的队形，以及其它军事化方面，我们做的其实还有相当的距离，这一点我们必须得承认。”
“就目前来讲，可能有很多我们从业的小伙伴们，包括我自己，都被局限在一个‘舒适圈’中了”。王新军坦言，当下的影视行业中不乏许多经验丰足的从业者，但正因为这些长期积累的经验，也为他们带来了一些“惯性思维”。
“这会导致我们在现场只留意到自己认知内的东西，并出现一些疏忽的地方。对此，我们就更应该摒弃这些惯性思维，去探索更多可以进步的空间”，王新军说道，“深挖故事，不依靠套路取巧，我想我们的工匠精神就会更凸显出来。”
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作者丨任拾
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