用户64537308
被称之为艺术以后就大多会有人追捧，我想是这样的。但这里的追捧是褒义的。毕竟还是名副其实的较多，且众口一致的遭到追捧的都是大艺术家。
真正的大艺术家没有遭到人们追捧的也大有人在，如江西南昌的大画家黄秋园（1914—1979）就是这样一名大画家。
艺术大师李可染先生在观看了黄秋园的画作后，曾经发出这样的感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”。可见对其评价之高。
黄秋园自幼就非常喜欢绘画，参加工作工作以后几乎把业余时间都用在了术创作上。他不但悟性高而且对传统国画的功底非常扎实深厚。虽然成就非常突出，但一直没有公开自己的艺术成就。据资料显示，黄秋园在五十六岁以后就将全部精力投入书画创作，并且达到他一生艺术创作的高峰。但直到他去逝五年后，他的作品才被他的家人公诸于世，但很快就震撼整个中国画坛。直到1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授；中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。这已经是近十年后的事了。
这就像过去听到的一个故事里讲的那样，“十年画一幅画，一天就可以卖出；一天画一幅画，十年卖不出”。在艺术领域毕竟艺术的真理还是客观存在的，是天才就不会被埋没的。只不过就像璞玉，需要一个发现的过程和展露出温润玉质的机遇和时间，也或许要经过一番雕琢才能释放其华彩。
艺术品水平到了那个级别，没有人吹捧照样是艺术，只不过传播的范围有限而已。《兰亭序》的故事或许能告诉我们些什么。
翰墨书道
我是一个俗人，不知道我能不能谈一下我对于艺术的看法。
之前去天津的时候，我在路边看到了很多的裸露的铜塑，但形象多少外国人的形象，怎么说呢，我个人是接受不了这种艺术的，毕竟有很多动作都不雅，而且还把某些地方给露了出来，个人觉得，这种艺术在馆内还是能接受的，在路边的话，有点接受不了。
作为对比，我去南京的时候，也看到了很多铜塑，但都是有衣服的那种，在我看来，我们中国的铜塑，表达的更含蓄一点，我更能接受。
还有就是，虽然我不能接受那个裸露的，但我不否认，它确实是一件艺术品。
还有就是能被接受的就一定是艺术吗？也不见得，比如某些人写的书法，关键他们还是名家呢，你说可笑不可笑。
最后，如果有人捏出来的泥人特别好看，很多人喜欢，大家都花钱买？那么，这算是艺术品吗？我觉得算商品吧。如果有历史底蕴，那就是艺术品
小幸福的萌萌雷
艺术创作从来都是寂寞的，孤独的，没有掌声和鲜花，没有镁光灯和追捧。因为只有这样才可能创作出来称之为艺术的作品。满腹的功利，满眼的利益，满心思的得失，试问哪来的精力和脑力去创作所谓的艺术。那样创作出来的只是商品。如果有那一定是伪艺术。
也许有很多的追捧都是时过境迁多少年后被人们追捧，哪些东西只关乎艺术，不关乎创作艺术的人，他们创作的时候一定是寂寞而孤寂，没有名利没有金钱，只有眼里看到的世界。所以我认为，只是我个人看法那些被很多人追捧的那一定不是纯粹的艺术，有一些人打着创作艺术的口号，掺杂这那么多功利的时候，哪些东西还能称之为艺术吗？也许是变了味的艺术吧，活的都不纯粹哪来的艺术呢？
有多少沧海遗珠不被人们所发现，没有发现不代表它不是宝珠，只是人们被套多东西遮住了双眼，蒙蔽了真心。它总能等到被世人称赞的那一天。
梵高自杀后100多年才被人们所赞叹，去世前仅卖出去一幅画，那时候的落魄的一顿饭都不能保证，全靠他弟弟救济，那么他画的都不是艺术了吗？
路遥肝癌晚期一个人孤寂的写作，与烟为伴，沤心沥血避世写作，才有了不朽的平凡世界，那么他不是艺术吗？还有那么多民间艺术，非物质文化遗产等等都不被人追捧。甚至被人遗忘。
现在是一个流量的社会，满屏的小鲜肉，没营养的广告和电影，人们的价值观，世界观，人生观，都在多元化，也都在拿流量和商品作为衡量价值的标准，那么我们是真正的是前进了还是倒退了呢 ？我们奔跑的那么快那么远，可否稍微慢下来等等心呢？
以上纯属个人观点，希望能帮到你，这几幅画自己画的，有兴趣的可以关注我的头条号
皮火火Aart
艺术是人类诞生的伟大文化之一，只要人类还存在，艺术就永不消亡，它从诞生起就注定它是永恒的，不会因为人们的追捧与否就兴盛和凋落，因为艺术是纯粹的！它起源于人的思想，思想会消亡吗？天下无尽善尽美之事，世上也无十全十美之人，艺术是高尚的，艺术家不一定高尚。我对一切表面现象充满兴趣，现象是本质的反映。所有的偶然之后都有着必然。
这个社会什么都会发生，什么都会存在。还有，有的艺术家似乎偏爱这样一种布局，好的边上放上不好的，不好的边上放上不坏的。诸如此类。人工合成，可不是无中生有。乏味的艺术，就是把话说尽。懒惰常和侥幸结婚，生出愚蠢。不是有歌唱艺术家假唱吗？不知道他们是不尊重观众还是不尊重他们自己。水能载舟，亦能覆舟。贾平凹说了，做人不容易，尤其是做的不像个人的时候。
艺术的存在形式是多种多样的，追不追捧也只是个体差异的一种体现，并不会代表其他人的感观。所以艺术被追不追捧根本就是一种无中生有的说法，什么样的艺术形式和艺术作品都会有人欣赏的，就像是说青菜萝卜各有所爱一样！只要随着自己的情感抒发到艺术作品上，就会创作出有人欣赏的艺术作品！
明阳话春秋
被称之为艺术就大多会有人追捧，如果没有人追捧，那么艺术还是艺术吗？
举例说明：演员与艺术家，艺术工作者与艺术家之间的区别，简单的说，演员或艺术工作者到了一定级别之后才会被称之为艺术家，而成为艺术家肯定要有独特优秀的创作作品，
作品的价值直接性的评判一个演员或艺术工作者能否成为艺术家，作品的价值，不只是具备作品的文化价值，还要具备商业价值，两者缺一不可，
一件作品创作出来，检验作品的影响力就是让它流向于市场，首先让观众让欣赏者来体验，所以可以很通俗的说越有人越多人追捧，那么作品的价值及影响力就越大，作品被评定为艺术作品，就好比歌曲里有“经典歌曲”与“网络歌曲”一样，所以说如果一件作品没有人追捧，试问一下作品还有价值吗？没有价值的话可以称之为艺术吗？显然不能，
如果执意要说，没有人追捧没有人欣赏的作品，也叫艺术的话，那么就是对艺术不够尊重，不够了解，
诗夜城主
中国有句老话说的好，“是金子总会发光的”。
艺术就是精神产品中的金子。她可能有时被“埋没”，但她终有散发光芒的时候。她可能没有被很多人“追捧”，但她的价值早晚会被人们认可，没有什么能够永远遮挡住艺术的光芒。
德国18世纪绘画大师鲁本斯一生创作了大量油画作品，他的画由于突破了人们传统的审美观念，独具特色，在世时并不被人们看好，甚至还遭到一些达官贵人的讥笑挖苦讽刺。但在他去世一百年以后，人们越来越发现他的画的价值。他画中的女性虽然跟以往画家们描绘的女性“婀娜纤巧柔美”迴然不同，大都是“人高马大、膀阔腰圆、臀厚腿粗甚至可以用“彪悍”来形容，但却以“更真切、更大气、更耐看、更有感染力”。
法国十九世纪画家库尔贝一生迭宕起伏，画作也不大被人看好，甚至他自己最满意也是他绘画技巧集中体现的一幅《画室》，竟在巴黎博览会画展时被别除出来。但是在画家去世以后，他的作品日益显示出巨大的艺术含量和人文价值，《画室》也被世界最著名的艺术收藏馆巴黎卢浮宫收藏。
西班牙绘画大师伦勃朗因为画作《夜巡》饱受争议，甚至成为被告并且败诉晚景凄凉含愤辞世。但《夜巡》最终获得了巨大声誉。
伦勃朗《夜巡》
伦勃朗《杜普博士的解剖课》
斐声世界画坛的绘画大师梵高，因画作不被人们看好，一生落寞，颠沛流离，在穷病潦倒中死去。艺术的光芒虽然来的比较迟，但西方绘画史上却永远刻下了梵高的名字。
梵高《向日葵》
无论被不被追捧，真正的艺术终归是艺术，是不朽的。
灯影书画
我想现在世界上所谓的艺术被分为2类。一类是真正的艺术，可能不值钱，有少部分人追捧。一部分则是伪艺术，只是因为有人追捧所以成了真正的艺术，但是其实价值非常不大。
其实很多艺术都是在生活中的，非常常见的。例如爱的艺术、例如街头艺术。那些在街头绘画的艺术，那些在公园里用拖布写字的艺术，这些都是在生活中，但是很少有人追捧，因为这些艺术是需要时间去沉淀的。
而反观那些被追捧起来的艺术，比如某些画家的画，某些具有时间性的文玩，例如文玩核桃。当时刚出来的时候，一个普通的核桃和可以卖到500，而有的品相好的更可以上万甚至几十万，都是稀松平常的事情。但是这些真的值那么多钱吗？并不是，这是有人炒作，有人追捧，而大多都是那些商人，他们为利益的驱逐而开始炒作的。
所以其实很多人都是有群体趋向的，就是大家喜欢什么，我也喜欢，大家谈论什么我也要谈论，否则我就像一个怪人，不合群的人一般，没有共同话题的话，那也无法融入这些人的圈子了。
所以希望大家能追捧真正的艺术，摈弃掉那些糟粕。大家说对吗？
老王侦查记
一真正的艺术，不在于别人的追捧。其实做艺术有的时候是很痛苦的一件事情，甚至走到一定程度以后，也是一个非常寂寞的事情，这是为什么呢？因为在人们学习艺术的第一个阶段，可能是会，中归中矩的学习，一些常规的艺术门类，但是如果要是想达到开宗立派，甚至是在这一个行当里面，达到领军人物的水平，那就需要开拓和创新，但是新兴事物的产生，总会伴着这样那样的绊脚石，不理解，和批评谩骂等声音的出现，这些就会让，真正的，艺术变得孤独，但是，很多艺术家，也会选择耐得住寂寞，接受这一份批评，接受大家的，声音，他不会去反抗，反而是积聚力量，继续朝着他认为正确的方向前进，把评判的标尺留给时间。
二追捧只是看热闹，看懂的又有几人？刚开始我已经说了，就是艺术是孤独的，有的时候伴随的是大家的不理解和看不懂，比方说曾翔的书法，很多人都会看热闹，一样去看曾翔写字，真正能够理解曾翔书法的又有几人呢？可能谩骂声和嘲笑声更多吧，因为大家，不在一个等量级上，没有办法去解读他当下的这种书法状态和书法方向，所以说现在很多追捧曾翔的大部分是为了看热闹，抱着一种事不关己，高高挂起的态度，反正写好了跟我没什么关系，写不好我可以笑骂两声走人，这个就是当下艺术非常普遍的一种现象，已经不像原来那样，我为了看懂他写的书法，或我为了看懂一个人的艺术，首先去了解这个人，然后看他经历过什么，曾祥之所以现在，已经抛开传统，继续往前走，是因为他走过了传统的路子，在达到一定层次，一定高度以后，他想有自我的一些书法展现，可能，这些书法展现不合你的口味，但是它是一种新兴的尝试，我们应该给他鼓励，我们应该抱有粉丝的态度去支持他，但是不能盲从。
三没人追捧，还是艺术。艺术的高度，不在于一时的冷热，艺术是可以穿越时空的，是可以，让，当下的人感受到，几百年前，甚至几十年前，艺术家创作时的，那种，环境感受等等，比方说我们现在看，王羲之的兰亭集序，通过看他的书法作品，我们可以，回想到当时的一种集会的状况，可以揣摩，王羲之当时的，心理状态等等艺术是可以超越时空的。比方说黄宾虹的画，他在当时是不被看好的，也没有太多的人去追捧他，以至于他过得非常，贫困潦倒，但是他的作品确实是艺术，过去这么多年了，我们回头看他的绘画的时候，可以体会到，他的绘画的心态和画境，甚至看他的绘画作品，可以让你得到，他那样的思维高度的一些感化，但是，这个的前提条件是需要你有一定的文化积累，文化积淀，有一定的接受能力，这个，是一个双方面的过程，就像发射器，发出信号以后，只有在有接收器的地方才能够接收到同样的讯息，不会有太大偏差。时间证明，黄宾虹虽然在世的时候，没有太多的人追捧，但是他的作品依旧是非常好的艺术作品。
问题的回答来自于【国画雅集】分享国画知识，传播传统文化，谢谢您的关注。
国画雅集
这个问题很现实，也很无奈。说它现实，是因为这种人为的定义“艺术”的现象的确存在，这与我们认识问题的水平有关系。由于我们人类的认识水平是跟随历史发展和文明程度的不断提高而升级进步。因此，一个阶段的认知定义会在日后的发展中被确认或被否定，确认证实的那一部分成为一种类似模本的东西，我们用它丈量“艺术”的属性。另一种视为非艺术。
一些在现实生活中司空见惯的东西，我们并未意识到它的价值，但当有一天，它无可挽回的消失了，我们才惊异的发现它的存在真的是一种不可多得的艺术。无以复制，难以再生，也无人能及，失传了。它的实物，被珍藏在我们的博物馆中，作为那个时期的见证。它的形致，它的科学性，以及它的技术含量都成为它价值的参考。
你比如，散落在世界各地的古代岩画，壁画。
世界各国的艺术馆里都有它们的身影，甚至不惜重金，明的、暗的交易收藏。
其实，它们的存在并非是以“艺术”的初衷而创作，只是一种“有感而发”的冲动。
当年，著名的钢琴家李斯特曾反驳一位上流社会的太太，那位贵妇狂热的大赞流行：“流行的就是好的。”李斯特当即反驳道：“难道连流行感冒也是好的吗？”这句话很适合回答“追捧”。
虽然群众的眼睛是雪亮的，但也无能为力，只能期待社会的进步，人心的自律，整体的国民素质文化修养的提高，有助于我们艺术市场的净化。在那些寄生虫眼里，异己永远都是妒忌的别名，但历史却是公证的法官，上天堂还是下地狱，历史，自有公论。
诗画同源
艺术这个词是舶来品，是从西方传过来的，就拿书法来说，我们以前只叫书法，而自从人们知道了艺术两个词，就成了书法艺术。![]()
人们觉得艺术就是高雅的，书法加上艺术就是高格调了，其实书法最终就是个实用的问题，甚至有人说，书法不是艺术。
一副图画，可以说成是垃圾，也可以说成是艺术，这就看你怎么看了，有些人主要是人云亦云，生怕自己不跟着别人说是艺术，就会被别人看不起，就感觉自己没文化，其实，我觉得大可不必了，人们往往就是这样让自己变得很累了。比如西方的一些艺术，或许一般来说我们是不大理解的。
况且真正的艺术是不需要人追捧的，如果靠人追捧起来的，那么它自身的艺术价值就值得商榷了。
对此你有什么看法呢？欢迎留言，谢谢支持！
