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被稱之為藝術以後就大多會有人追捧，我想是這樣的。但這裡的追捧是褒義的。畢竟還是名副其實的較多，且眾口一致的遭到追捧的都是大藝術家。
真正的大藝術家沒有遭到人們追捧的也大有人在，如江西南昌的大畫家黃秋園（1914—1979）就是這樣一名大畫家。
藝術大師李可染先生在觀看了黃秋園的畫作後，曾經發出這樣的感嘆：“國有顏回而不知，深以為恥”。可見對其評價之高。
黃秋園自幼就非常喜歡繪畫，參加工作工作以後幾乎把業餘時間都用在了術創作上。他不但悟性高而且對傳統國畫的功底非常紮實深厚。雖然成就非常突出，但一直沒有公開自己的藝術成就。據資料顯示，黃秋園在五十六歲以後就將全部精力投入書畫創作，並且達到他一生藝術創作的高峰。但直到他去逝五年後，他的作品才被他的家人公諸於世，但很快就震撼整個中國畫壇。直到1987年中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授；中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。這已經是近十年後的事了。
這就像過去聽到的一個故事裡講的那樣，“十年畫一幅畫，一天就可以賣出；一天畫一幅畫，十年賣不出”。在藝術領域畢竟藝術的真理還是客觀存在的，是天才就不會被埋沒的。只不過就像璞玉，需要一個發現的過程和展露出溫潤玉質的機遇和時間，也或許要經過一番雕琢才能釋放其華彩。
藝術品水平到了那個級別，沒有人吹捧照樣是藝術，只不過傳播的範圍有限而已。《蘭亭序》的故事或許能告訴我們些什麼。
翰墨書道
我是一個俗人，不知道我能不能談一下我對於藝術的看法。
之前去天津的時候，我在路邊看到了很多的裸露的銅塑，但形象多少外國人的形象，怎麼說呢，我個人是接受不了這種藝術的，畢竟有很多動作都不雅，而且還把某些地方給露了出來，個人覺得，這種藝術在館內還是能接受的，在路邊的話，有點接受不了。
作為對比，我去南京的時候，也看到了很多銅塑，但都是有衣服的那種，在我看來，我們中國的銅塑，表達的更含蓄一點，我更能接受。
還有就是，雖然我不能接受那個裸露的，但我不否認，它確實是一件藝術品。
還有就是能被接受的就一定是藝術嗎？也不見得，比如某些人寫的書法，關鍵他們還是名家呢，你說可笑不可笑。
最後，如果有人捏出來的泥人特別好看，很多人喜歡，大家都花錢買？那麼，這算是藝術品嗎？我覺得算商品吧。如果有歷史底蘊，那就是藝術品
小幸福的萌萌雷
藝術創作從來都是寂寞的，孤獨的，沒有掌聲和鮮花，沒有鎂光燈和追捧。因為只有這樣才可能創作出來稱之為藝術的作品。滿腹的功利，滿眼的利益，滿心思的得失，試問哪來的精力和腦力去創作所謂的藝術。那樣創作出來的只是商品。如果有那一定是偽藝術。
也許有很多的追捧都是時過境遷多少年後被人們追捧，哪些東西只關乎藝術，不關乎創作藝術的人，他們創作的時候一定是寂寞而孤寂，沒有名利沒有金錢，只有眼裡看到的世界。所以我認為，只是我個人看法那些被很多人追捧的那一定不是純粹的藝術，有一些人打著創作藝術的口號，摻雜這那麼多功利的時候，哪些東西還能稱之為藝術嗎？也許是變了味的藝術吧，活的都不純粹哪來的藝術呢？
有多少滄海遺珠不被人們所發現，沒有發現不代表它不是寶珠，只是人們被套多東西遮住了雙眼，矇蔽了真心。它總能等到被世人稱讚的那一天。
梵高自殺後100多年才被人們所讚歎，去世前僅賣出去一幅畫，那時候的落魄的一頓飯都不能保證，全靠他弟弟救濟，那麼他畫的都不是藝術了嗎？
路遙肝癌晚期一個人孤寂的寫作，與煙為伴，漚心瀝血避世寫作，才有了不朽的平凡世界，那麼他不是藝術嗎？還有那麼多民間藝術，非物質文化遺產等等都不被人追捧。甚至被人遺忘。
現在是一個流量的社會，滿屏的小鮮肉，沒營養的廣告和電影，人們的價值觀，世界觀，人生觀，都在多元化，也都在拿流量和商品作為衡量價值的標準，那麼我們是真正的是前進了還是倒退了呢 ？我們奔跑的那麼快那麼遠，可否稍微慢下來等等心呢？
以上純屬個人觀點，希望能幫到你，這幾幅畫自己畫的，有興趣的可以關注我的頭條號
皮火火Aart
藝術是人類誕生的偉大文化之一，只要人類還存在，藝術就永不消亡，它從誕生起就註定它是永恆的，不會因為人們的追捧與否就興盛和凋落，因為藝術是純粹的！它起源於人的思想，思想會消亡嗎？天下無盡善盡美之事，世上也無十全十美之人，藝術是高尚的，藝術家不一定高尚。我對一切表面現象充滿興趣，現象是本質的反映。所有的偶然之後都有著必然。
這個社會什麼都會發生，什麼都會存在。還有，有的藝術家似乎偏愛這樣一種佈局，好的邊上放上不好的，不好的邊上放上不壞的。諸如此類。人工合成，可不是無中生有。乏味的藝術，就是把話說盡。懶惰常和僥倖結婚，生出愚蠢。不是有歌唱藝術家假唱嗎？不知道他們是不尊重觀眾還是不尊重他們自己。水能載舟，亦能覆舟。賈平凹說了，做人不容易，尤其是做的不像個人的時候。
藝術的存在形式是多種多樣的，追不追捧也只是個體差異的一種體現，並不會代表其他人的感觀。所以藝術被追不追捧根本就是一種無中生有的說法，什麼樣的藝術形式和藝術作品都會有人欣賞的，就像是說青菜蘿蔔各有所愛一樣！只要隨著自己的情感抒發到藝術作品上，就會創作出有人欣賞的藝術作品！
明陽話春秋
被稱之為藝術就大多會有人追捧，如果沒有人追捧，那麼藝術還是藝術嗎？
舉例說明：演員與藝術家，藝術工作者與藝術家之間的區別，簡單的說，演員或藝術工作者到了一定級別之後才會被稱之為藝術家，而成為藝術家肯定要有獨特優秀的創作作品，
作品的價值直接性的評判一個演員或藝術工作者能否成為藝術家，作品的價值，不只是具備作品的文化價值，還要具備商業價值，兩者缺一不可，
一件作品創作出來，檢驗作品的影響力就是讓它流向於市場，首先讓觀眾讓欣賞者來體驗，所以可以很通俗的說越有人越多人追捧，那麼作品的價值及影響力就越大，作品被評定為藝術作品，就好比歌曲裡有“經典歌曲”與“網絡歌曲”一樣，所以說如果一件作品沒有人追捧，試問一下作品還有價值嗎？沒有價值的話可以稱之為藝術嗎？顯然不能，
如果執意要說，沒有人追捧沒有人欣賞的作品，也叫藝術的話，那麼就是對藝術不夠尊重，不夠了解，
詩夜城主
中國有句老話說的好，“是金子總會發光的”。
藝術就是精神產品中的金子。她可能有時被“埋沒”，但她終有散發光芒的時候。她可能沒有被很多人“追捧”，但她的價值早晚會被人們認可，沒有什麼能夠永遠遮擋住藝術的光芒。
德國18世紀繪畫大師魯本斯一生創作了大量油畫作品，他的畫由於突破了人們傳統的審美觀念，獨具特色，在世時並不被人們看好，甚至還遭到一些達官貴人的譏笑挖苦諷刺。但在他去世一百年以後，人們越來越發現他的畫的價值。他畫中的女性雖然跟以往畫家們描繪的女性“婀娜纖巧柔美”迴然不同，大都是“人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗甚至可以用“彪悍”來形容，但卻以“更真切、更大氣、更耐看、更有感染力”。
法國十九世紀畫家庫爾貝一生迭宕起伏，畫作也不大被人看好，甚至他自己最滿意也是他繪畫技巧集中體現的一幅《畫室》，竟在巴黎博覽會畫展時被別除出來。但是在畫家去世以後，他的作品日益顯示出巨大的藝術含量和人文價值，《畫室》也被世界最著名的藝術收藏館巴黎盧浮宮收藏。
西班牙繪畫大師倫勃朗因為畫作《夜巡》飽受爭議，甚至成為被告並且敗訴晚景淒涼含憤辭世。但《夜巡》最終獲得了巨大聲譽。
倫勃朗《夜巡》
倫勃朗《杜普博士的解剖課》
斐聲世界畫壇的繪畫大師梵高，因畫作不被人們看好，一生落寞，顛沛流離，在窮病潦倒中死去。藝術的光芒雖然來的比較遲，但西方繪畫史上卻永遠刻下了梵高的名字。
梵高《向日葵》
無論被不被追捧，真正的藝術終歸是藝術，是不朽的。
燈影書畫
我想現在世界上所謂的藝術被分為2類。一類是真正的藝術，可能不值錢，有少部分人追捧。一部分則是偽藝術，只是因為有人追捧所以成了真正的藝術，但是其實價值非常不大。
其實很多藝術都是在生活中的，非常常見的。例如愛的藝術、例如街頭藝術。那些在街頭繪畫的藝術，那些在公園裡用拖布寫字的藝術，這些都是在生活中，但是很少有人追捧，因為這些藝術是需要時間去沉澱的。
而反觀那些被追捧起來的藝術，比如某些畫家的畫，某些具有時間性的文玩，例如文玩核桃。當時剛出來的時候，一個普通的核桃和可以賣到500，而有的品相好的更可以上萬甚至幾十萬，都是稀鬆平常的事情。但是這些真的值那麼多錢嗎？並不是，這是有人炒作，有人追捧，而大多都是那些商人，他們為利益的驅逐而開始炒作的。
所以其實很多人都是有群體趨向的，就是大家喜歡什麼，我也喜歡，大家談論什麼我也要談論，否則我就像一個怪人，不合群的人一般，沒有共同話題的話，那也無法融入這些人的圈子了。
所以希望大家能追捧真正的藝術，擯棄掉那些糟粕。大家說對嗎？
老王偵查記
一真正的藝術，不在於別人的追捧。其實做藝術有的時候是很痛苦的一件事情，甚至走到一定程度以後，也是一個非常寂寞的事情，這是為什麼呢？因為在人們學習藝術的第一個階段，可能是會，中歸中矩的學習，一些常規的藝術門類，但是如果要是想達到開宗立派，甚至是在這一個行當裡面，達到領軍人物的水平，那就需要開拓和創新，但是新興事物的產生，總會伴著這樣那樣的絆腳石，不理解，和批評謾罵等聲音的出現，這些就會讓，真正的，藝術變得孤獨，但是，很多藝術家，也會選擇耐得住寂寞，接受這一份批評，接受大家的，聲音，他不會去反抗，反而是積聚力量，繼續朝著他認為正確的方向前進，把評判的標尺留給時間。
二追捧只是看熱鬧，看懂的又有幾人？剛開始我已經說了，就是藝術是孤獨的，有的時候伴隨的是大家的不理解和看不懂，比方說曾翔的書法，很多人都會看熱鬧，一樣去看曾翔寫字，真正能夠理解曾翔書法的又有幾人呢？可能謾罵聲和嘲笑聲更多吧，因為大家，不在一個等量級上，沒有辦法去解讀他當下的這種書法狀態和書法方向，所以說現在很多追捧曾翔的大部分是為了看熱鬧，抱著一種事不關己，高高掛起的態度，反正寫好了跟我沒什麼關係，寫不好我可以笑罵兩聲走人，這個就是當下藝術非常普遍的一種現象，已經不像原來那樣，我為了看懂他寫的書法，或我為了看懂一個人的藝術，首先去了解這個人，然後看他經歷過什麼，曾祥之所以現在，已經拋開傳統，繼續往前走，是因為他走過了傳統的路子，在達到一定層次，一定高度以後，他想有自我的一些書法展現，可能，這些書法展現不合你的口味，但是它是一種新興的嘗試，我們應該給他鼓勵，我們應該抱有粉絲的態度去支持他，但是不能盲從。
三沒人追捧，還是藝術。藝術的高度，不在於一時的冷熱，藝術是可以穿越時空的，是可以，讓，當下的人感受到，幾百年前，甚至幾十年前，藝術家創作時的，那種，環境感受等等，比方說我們現在看，王羲之的蘭亭集序，通過看他的書法作品，我們可以，回想到當時的一種集會的狀況，可以揣摩，王羲之當時的，心理狀態等等藝術是可以超越時空的。比方說黃賓虹的畫，他在當時是不被看好的，也沒有太多的人去追捧他，以至於他過得非常，貧困潦倒，但是他的作品確實是藝術，過去這麼多年了，我們回頭看他的繪畫的時候，可以體會到，他的繪畫的心態和畫境，甚至看他的繪畫作品，可以讓你得到，他那樣的思維高度的一些感化，但是，這個的前提條件是需要你有一定的文化積累，文化積澱，有一定的接受能力，這個，是一個雙方面的過程，就像發射器，發出信號以後，只有在有接收器的地方才能夠接收到同樣的訊息，不會有太大偏差。時間證明，黃賓虹雖然在世的時候，沒有太多的人追捧，但是他的作品依舊是非常好的藝術作品。
問題的回答來自於【國畫雅集】分享國畫知識，傳播傳統文化，謝謝您的關注。
國畫雅集
這個問題很現實，也很無奈。說它現實，是因為這種人為的定義“藝術”的現象的確存在，這與我們認識問題的水平有關係。由於我們人類的認識水平是跟隨歷史發展和文明程度的不斷提高而升級進步。因此，一個階段的認知定義會在日後的發展中被確認或被否定，確認證實的那一部分成為一種類似模本的東西，我們用它丈量“藝術”的屬性。另一種視為非藝術。
一些在現實生活中司空見慣的東西，我們並未意識到它的價值，但當有一天，它無可挽回的消失了，我們才驚異的發現它的存在真的是一種不可多得的藝術。無以複製，難以再生，也無人能及，失傳了。它的實物，被珍藏在我們的博物館中，作為那個時期的見證。它的形致，它的科學性，以及它的技術含量都成為它價值的參考。
你比如，散落在世界各地的古代巖畫，壁畫。
世界各國的藝術館裡都有它們的身影，甚至不惜重金，明的、暗的交易收藏。
其實，它們的存在並非是以“藝術”的初衷而創作，只是一種“有感而發”的衝動。
當年，著名的鋼琴家李斯特曾反駁一位上流社會的太太，那位貴婦狂熱的大讚流行：“流行的就是好的。”李斯特當即反駁道：“難道連流行感冒也是好的嗎？”這句話很適合回答“追捧”。
雖然群眾的眼睛是雪亮的，但也無能為力，只能期待社會的進步，人心的自律，整體的國民素質文化修養的提高，有助於我們藝術市場的淨化。在那些寄生蟲眼裡，異己永遠都是妒忌的別名，但歷史卻是公證的法官，上天堂還是下地獄，歷史，自有公論。
詩畫同源
藝術這個詞是舶來品，是從西方傳過來的，就拿書法來說，我們以前只叫書法，而自從人們知道了藝術兩個詞，就成了書法藝術。![]()
人們覺得藝術就是高雅的，書法加上藝術就是高格調了，其實書法最終就是個實用的問題，甚至有人說，書法不是藝術。
一副圖畫，可以說成是垃圾，也可以說成是藝術，這就看你怎麼看了，有些人主要是人云亦云，生怕自己不跟著別人說是藝術，就會被別人看不起，就感覺自己沒文化，其實，我覺得大可不必了，人們往往就是這樣讓自己變得很累了。比如西方的一些藝術，或許一般來說我們是不大理解的。
況且真正的藝術是不需要人追捧的，如果靠人追捧起來的，那麼它自身的藝術價值就值得商榷了。
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