03.04 當年的觀眾聽姜昆相聲時還能聽侯寶林、劉寶瑞,為什麼現在有些聽郭德綱的不聽姜昆、馮鞏?

鄭捕頭


這是一個偽命題,姜昆在當年名氣遠不如侯寶林、劉寶瑞等大師,所以當年能聽姜昆相聲的觀眾,肯定更願意聽的是侯、劉兩位大師的段子;現在的觀眾聽完郭德綱後,就不願意再聽其他人的相聲了,原因很簡單,在當今還活躍在舞臺上的相聲演員裡,沒有人的熱度和水平能超過郭德綱。而姜昆先生已經不需要用相聲來證明自己,而馮鞏先生,也早以改演小品了。



姜昆的時代有相聲大師

在姜昆還說相聲的年代裡,他並不是水平最高的,因為他師爺輩的侯寶林和劉寶瑞兩位老先生還活躍在舞臺上、電視機裡以及當時比較普及的收音機中。侯寶林先生之所以被稱為大師、大家就是因為他的相聲新穎、獨特、有很強的觀賞性和趣味性,並且以諷刺見長,讓人聽過之後還能回味悠長!後人對他的評價:侯寶林先生是相聲界具有開創性的一代宗師,對相聲藝術的發展起到了承前啟後、繼往開來的作用!


劉寶瑞是單口相聲大王,在相聲界的地位是和侯寶林平起平坐的相聲大師,他一生致力於單口相聲的創作和表演。並且很多膾炙人口的單口相聲,如《珍珠翡翠白玉湯》《賈行家》等現在聽來仍然讓人捧腹大笑,是每一次聽都能聽出不一樣的經典!

姜昆活躍在上世紀八、九十年代的相聲舞臺,雖然這個舞臺大多是各種大型的文藝匯演之類。但那時的姜昆為確實創作了很多相聲段子,他和李文華的搭檔也很默契,後來和唐傑忠搭檔深受大家的歡迎。但是和侯寶林和劉寶瑞這樣的大家比起來他還欠點火候,所以人們在聽姜昆的時候,更願意多聽聽兩位大師的相聲呢!



郭德綱在“郭德綱時代”獨領風騷

如今的相聲界已經進入了郭德綱時代,相聲大師們的接連“駕鶴西遊”,以及比較有名的相聲名家們的相繼老去,還有一些人直接放棄了相聲,比如馮鞏,在相聲界無論專業水平和火爆程度,能和郭德綱相媲美的已經不復存在。所以在這個時代郭德綱“獨領風騷”!


郭德綱的相聲緊貼時代氣息,他也總能把握住觀眾的喜好,總能“點”到觀眾的“笑穴”,用他的話說就是說相聲其實是一門心理學,只有研究透了觀眾的心理,才能創作出好的相聲來!

德雲社的眾位演員幾乎佔領了相聲界的“半壁江山”。當今最紅年輕的相聲演員無一例外都來自德雲社,而這些當紅的小“角”又差不多都是郭德綱的得意門生。弟子們尚且廣受歡迎,何況師父!

和那些演藝圈的明星們一樣,郭德綱有了自己的粉絲群體,他們給自己取名叫“鋼絲”,他們有自己的節日叫“鋼絲節”,這些人真的是隻聽郭德綱的相聲!

說實話,如果靜下心來聽幾段郭德綱的相聲,你真的會覺得別人的相聲索然無味,也就不願意再去聽了。至於姜昆和馮鞏,他們一個已經不用再用相聲謀生;一個已經改行小品和演影視劇了,大家不願意聽他們的相聲也就再正常不過了!


於小小


近幾年郭德綱相聲紅極一時,而且是在一片批評聲中逆勢而上,邊罵邊上,越罵越火。姜昆,馮鞏卻忙於各種亊務很少登臺,偶爾上臺說上一段,也遠遠趕不上過去說的精彩。德雲社相聲整體上在向好的方向發展。岳雲鵬,張鶴倫,燒餅,郭麒麟的相聲正在逐漸擺脫低級趣味,朝著健康向上,寓教於樂方向發展。唯獨郭德綱的相聲仍然抱殘守缺,除了三俗就是低級趣味的。沒有一點新的東西。總覺得他也是忙於亊務,投入相聲的精力少了。也可能他就只能說那些下三濫的段子。高曉攀,苗甫的相聲人造幽默不幽默的特徵明顯,且吐字都不多清楚,所以不夠受歡迎。盧鑫玉浩獲獎後又講了幾段,也沒有參賽時的精彩。郭德綱幾次公開邀約他二人加入德雲社都被當場拒絕,是一對很有前途的相聲演員。陳映泉候振鵬的相聲一直很受歡迎,且時尚感較強。德雲社還有張王牌京劇小神童小陶陽還沒正式亮相,估計他的出場還會掀起一場熱潮。東北哈爾濱的劉驥也是個很有實力的角色他一登臺從頭到尾都不會冷場。總之,中國現階段相聲雖沒有象師勝傑,候躍文馮鞏,姜昆這樣的名家出現,郭德綱只能算個相聲生意人,沒有精品更沒有值得推崇的作品,箅不上名家。但整個相聲發展形勢還是很好的。我們期待更多更好的相聲名家,精品出現。


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因為觀眾不喜歡聽呀,他們說得不好笑,沒意思。

以前,郭德綱還沒有走紅的時候,只知道比較有名的相聲演員就是姜昆、馮鞏等人。他們經常上春晚,觀眾比較熟知。再往上走,老一輩的相聲演員就是馬三立、劉寶瑞、侯寶林等人。

姜昆他們的相聲屬於新相聲,經常能夠在電視上看到,有一些觀眾為了打發時間,偶爾也看幾眼。不過,很多人還是喜歡馬三立他們說的相聲。



自從郭德綱走紅以後,百姓就已經徹底把姜昆、馮鞏等人拋棄了,不再喜歡聽他們的相聲了。

網絡那麼發達,郭德綱的段子在網上都被廣為流傳,都可以免費看好N遍,但很多人還是願意花錢買票到現場去捧場,就是因為喜歡。喜歡郭德綱字正腔圓說相聲,也喜歡現場與觀眾熱烈互動的氛圍。



現在已經徹底沒有人再喜歡姜昆了,即使他送雞蛋也沒有人願意,因為他的相聲並不吸引人。

他的那些段子都是說教型和歌頌類型的,讓人聽得打瞌睡,一點都不接地氣,嚴重脫離了百姓。而郭德綱的段子屬於雅俗共賞,基於生活而創作,能夠產生共鳴,比較受歡迎。



再說了,姜昆他們都是一副高高在上的樣子,並沒有把觀眾當成自己的衣食父母,有很生疏的距離感。

而郭德綱是民間藝人,靠自己本事吃飯,把觀眾當做衣食父母,互動很好,讓觀眾感覺到在德雲社裡面有一種被尊重的感覺。所以,大家現在都喜歡聽郭德綱的相聲。


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姜昆、馬季走紅的年代是史無前例的WG剛過去的文藝界“初春期”,在樣板戲長期霸佔輿論場的年代,人們極度缺乏能讓人開懷一笑的節目,所以那時候姜昆、馬季的相聲一出現就吸粉無數,對當時的人們來說,侯寶林、劉寶瑞那些宗師級的相聲大師影響力還在,被“又紅又專”的樣板戲洗禮十幾年後,輕鬆幽默諧趣的相聲無異於久旱逢甘露,他鄉遇故知,所以無論是姜昆馬季還是侯寶林劉寶瑞,都是人民群眾的摯愛!

而現在,姜昆已經淪為“體制相聲”的代言人,從他“反三俗”開始,就被人們膈應,以當今八零後九零後零零後的審美思維來看,姜昆相聲屬於那種“撓你咯吱窩逼你發笑”的噁心套路,他身為曲協主席,吃體制這碗飯“為民喉舌”那是他的本職工作,但他打壓郭德綱和德雲社的行為太下作,是那種一邊吃翔一邊大談特談飲食健康的官僚範兒!

現在大家可選擇的類型的內容都已經多元化,不像當年那樣餵你吃啥就吃啥,所以大家就喜歡郭德綱了,畢竟郭德綱接地氣,大家喜聞樂見吧


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因為姜昆的相聲能聽的就那麼幾段,不夠聽的啊。

姜昆的作品有兩個問題,第一,本身數量少,第二,有一些相聲過於注重所謂的”時代感”,於是乎過時得很快。就跟某些”時尚產品”一樣,當年聽還好,第2年聽就覺得沒意思了。

所以當時聽了後當然還要聽侯寶林,劉寶瑞等老藝術家的了。如果要是光聽他的,兩小時聽完了(多說了嗎),然後幹嘛?

說現在聽的是郭德綱和德雲社的相聲。這句話不全對。

第一,自己創作的高質量的相聲,比如說你係列和我係列。我覺得裡面有一些會形成經典。

第二,針對岳雲鵬等等年輕演員,創作的一些相聲,比較適合特定人來演。

第三,部分應時應景新創作的相聲,這一部分我覺得和姜昆他們的部分相聲差不多。時代感強,但也很快的會過時。

第四,量最大的,是德雲社整理或者從別人那邊徹底”拿來”了大量的傳統相聲。侯爺和馬爺,他們的經典名段兒,這些段子可都是經歷了幾十年的時間考驗。德雲社的演員,稍做處理進行表演。這些相聲我覺得是最禁得起聽的。

有很多傳統相聲的愛好者被你給歸到德雲社愛好者之內了。

有了大量的傳統相聲做底,我們有的是可聽的。其實確實沒有什麼必要再聽別人的。不過我總喜歡聽不同版本的,看看德雲社的處理和以前版本有什麼區別。

你說的那三位,我也不是不聽。

姜昆,馮鞏,馬季。

他們共同的就是我剛才說的那個問題,有些是政治需要,有些是時代需要,作品過時的很快。好段子,經得起時間考驗的,一共就那麼幾個。

姜昆的虎口遐想,電梯奇遇,馬季的多層飯店,五官爭功,百吹圖,紅眼病,馮鞏的小偷公司。聽完以後這幾段新相聲,我就沒啥願意聽的了。

宇宙牌香菸我喜歡它的內容,但不喜歡它的形式。馬老的相聲我聽得最多的,反而是他的版本的賣馬,找堂會。那是百聽不厭的。

建國以後相聲的第1次高潮,來源實際上在於侯寶林大師等,對傳統相聲的整理,再加上創作的部分相聲;第2次80年代的高潮,來源於文革10年以後,相聲創作的爆發,積攢了幾十年出的作品,但忽略了對傳統相聲的整理,於是慢慢衰落。現在算是第3次,也來源於郭德綱創作的一些相聲,更重要的是對傳統相聲的再整理和演繹。

總說侯寶林大師,把街頭地攤上的東西,給提升到了大雅之堂。這是沒錯的,但是沒有街頭地攤上的東西,他拿什麼提升啊?

該做的事情本來就是郭德綱和德雲社,大量的創作和說相聲。什麼東西總是要有地基的,要有量的,然後姜昆願意的話自己去總結提高。


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這個問題問得好。文學是有時代的,文學都是表現當代社會現象,詩興於唐,詞盛於宋,一種文學形式都只在那一個時代登峰造極。

回到這個問題,相聲這種藝術形式,更是要貼合當時社會現象,貼合當地人文風俗。侯寶林馬三立等大師,能經久不衰,正是因為他們與時俱進,切合了時代的發展。姜昆在上世紀八九十年代跟李文華唐傑忠合作時,水準達到了頂點,作品也切合了當時社會的需要,諷刺了社會不良現象,所以為民眾接受。但是到了九十年代後期,他和戴志成合作後,基本上就脫離了社會發展,被觀眾拋棄了。郭德綱這個時候,堅持小劇場表揚,在舞臺上磨練作品,創造出了很多符合時代的作品,被觀眾所接受。

所以說,並不是人們不接受姜昆,而是他脫離了觀眾。


燕然居胥




淘金謀士


相聲有上半身和下半身之分。上半身相聲多是幽默,多發自並傳達於心靈。如果同屬於上半身相聲可以相互走動。並且流傳下來很多經典作品於後人,讓人回味起來,仍然津津樂道。

但是下半身相聲是生理級現象,最多能達到舒爽的一過性生理刺激。就像咯吱人,當時癢癢肉反應強烈,事後效果難以複製和再現。這根本不能與文化及幽默搭上什麼關係。因為文化的重要屬性是可傳承性。


漫漫目975


這個道理十分簡單,雖然當年姜昆在特定的時代背景下活躍在舞臺上,但是他的相聲遠比不上侯寶林與劉寶瑞大師。現如今人們都愛聽德雲社的相聲,也同時喜歡聽馬三立、侯寶林、劉寶瑞等大師的相聲,不是說愛聽德雲社相聲的人只是郭德綱迷,而是姜昆的相聲實在是不好聽。

拿本人來說,我不否認我愛聽德雲社的相聲,但是如果在開車時能聽到上面提到的幾位大師的相聲,我依然會聽得津津樂道,如果有觀眾點播姜昆的相聲我則會馬上換臺。我對姜昆到沒什麼太大的偏見,但是聽他的相聲確實容易犯困。

題中所說馬季、姜昆、馮鞏、等人他們說的不是老相聲,而是等定時代背景下所產生的一種符合時代要求的相聲,這種形式的相聲好與不好先不加評論,但是放到當下確實是不對觀眾的胃口。而相聲大師們的作品卻不存在這個問題,他們的相聲都是從觀眾的角度出發,以娛樂大眾的形式出現,所以即便是今天,相聲大師們的相聲也還是會有去聽的。(dh)


捕魚小分隊


當年姜某人說‘相聲’時,侯寶林先生還沒有得到‘解放’(這個名詞年輕人可能不瞭解),劉寶瑞先生已在那個十年期間痛苦的離開人世間。當然聽不到侯寶林先生和劉寶瑞先生精彩的演出,因為那個特殊年月,使侯寶林先生失去了舞臺,失去了演出機會,正是這個空擋,造就了一批新‘相聲人才’,等到侯寶林先生能夠允許演出時,候先生已經無力登臺了,中國相聲迷(尤其年輕一代)非常遺憾的沒有機會聆聽候先精彩生的表演


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