學書法，有如下手段：
1臨帖、求結構
2讀理論、明書法之緣由，得下筆之順逆
3觀看大師作字，品讀作品的精華
4多練習，多體會、多試驗
5在寫的時候，要記住：點線片面，乾溼濃淡黑白灰，也可先做小樣
6蒐集古今之貼，聽取有得者，傳述經驗，也可網上搜集有關信息
書寫中（特別是行草書），有10個關鍵詞希望大家記住：
1、八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，溼中有幹，幹中有溼，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。
2、剛柔相濟。剛力，鐵劃銀鉤（粗，要結實）：柔力，行雲流水（細，有韌性）。
3、惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。
4、豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。
5、中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。
6、深思熟慮。創作前要做到“胸有成竹”。
7、一氣呵成。書法狀態要有連貫性。
8、錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。
9、筆情墨趣。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺衝擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。
10、重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向。
按 書法創作是一件很難的事，既要在用筆、結體的臨古上用功，還要在墨法、章法上學習積累經驗，展現的是綜合能力。可惜，大多數書法愛好者是自學，很難接受到專業訓練，也就難以從別人幾十年積累的經驗中取得收穫了，而古人的論著又艱澀難懂。鑑於此，我們四處蒐集了一些用語淺白、卻又非常務實的理論，並進行加工補充，供大家學習借鑑。同時，對這些不知名卻充滿實戰經驗的原理論作者表示感謝。
行草書的線條要有力而雄渾。線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小安排佈局。結體要奇而穩，不能一味求奇，也不可一味偏穩，要注意欹側、擒縱、疏密、高低。
字與字之間要有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。初學者容易忽略這一點，導致通篇僵死，沒有韻味。
在墨法上，整體而言，展出（或其他公共場合）適合墨跡濃重的作品，掛家中適合疏淡的作品。無論墨色濃淡，筆畫要交代清楚。
作品中一定不能出現錯別字，創作之前最好通過查字典、百度等方式，把每個字都搞準確。如果要使用異體字，特別是歐楷喜用異體字，但不能過於冷僻，要有權威的出處。
在展覽中，評作品的好壞，主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。無論你是否同意這種看法，現實就是這樣，對展覽而言，視覺效果更重要。如果是書齋自賞，那就另外一說了。
三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此佈局之妙也。
長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用幹筆。
墨干時速度稍慢，溼時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。
講究提按：齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提著筆向下按”。
線條越是細處，越要用中鋒，才能有韌性；而厚處，要用點側鋒，才不顯得粗笨。
關於落款：
1、署名是正文字一半以下大小。兩行落款要右高左低，最好別換筆。
2、落款不能留空過多，要注意輕重比例。
3、蓋章作品下墊書本等。印章最好不要超過三個。
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