中國畫中的山水畫是先有設色山水畫，後有水墨山水畫。而在設色山水畫中又是先有重彩山水畫後才逐漸過渡到淡彩的。所以山水畫如果溯源就要從重彩山水開始，而青綠山水畫應為早。清代張庚也有說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”也由此可見，現在的水墨至上，水墨是正統的言論是不對的，之所以水墨成為國畫代名詞是因為據我們最近的時代多崇尚水墨畫。
何三寶作品
山水畫有青綠、淺絳、水墨之分，而青綠山水尤為受世人喜愛，原因是其色彩可絢麗、可淡雅，又是最早的山水畫種類。青綠山水的發展中又分為了大青綠、小青綠、金碧。大青綠。多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；而小青綠是在墨色上淡淡的罩上一層青綠。金碧山水更是在色彩上大膽的運用，是的山水畫面金碧輝煌，這也是為什麼叫金碧山水的原因。金碧山水在兩宋時期形成，元代湯垕有言曰：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”後朝代所盛行的水墨山水畫，多是在青綠山水基礎上把青綠色摘除，在墨色上做了功課的山水畫面。早期青綠山水是用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。而時至今日多使用廣告色染色。
肖大平作品
青綠山水在明代時仇英、張宏所畫的實景青綠山水，領袖畫壇，也為青綠山水畫開創了新的格局。青綠山水,自明代形成了一個發展高峰，大批地湧現了很多優秀的山水畫家，在畫法上也不斷的推陳出新，使青綠山水這一傳統題材得到長足發展。
房全友作品
青綠山水又有式筆青綠和意筆青綠之分。式筆青綠的特徵是採用工緻的筆法。也是最早的青綠山水創作形式。溯源可以追溯到六朝，但是風格成立應在唐代。意筆青綠山水約在明末出現，代表有藍英的沒骨重彩山水畫。近代有張大千、劉海粟創立的青綠潑彩山水畫也為意筆青綠山水。
杜豔作品
當代畫壇青綠山水有肖大平、杜豔、房全友、何三寶、王寧、李佩錦等優秀山水畫家為式筆青綠山水畫、意筆青綠山水畫的發展和進化做著努力。
李佩錦作品
青綠山水畫，在山水畫領域中潤格的定製也比其他山水畫要高。這定價早在民國時前就已形成。青綠定價是在水墨山水價格基礎上加倍，而青綠中的金碧又會在一般青綠山水紙上再加倍。之所以有這樣的定價標準源於，青綠山水的創作繪畫難度也比其他山水難度大，在這就是創作所用的顏色更為的昂貴。還有關鍵的一點就是，青綠山水也是歷來最受收藏家和市場喜愛的。
王寧作品
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