衢州土郎中
日本黑白漫畫和中國彩色漫畫的畫風核心分歧是——線條數量。
是的，你沒看錯，不是文化差異，也不是業界傳統，就是最基本的生產水平問題。
搞明白這個問題之前，我們要先看看日本的黑白漫畫是怎麼發展的。
日本黑白漫畫的復興始於第二次世界大戰後，以手冢治虫、寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等人為代表的諸多日本漫畫界，創作出《鐵臂阿童木》、《假面騎士》、《哆啦A夢》等等膾炙人口的作品，讓這個產業在今後七十多年的發展中，成為了現在的模樣。
當時學習美國漫畫的日本漫畫家，自然也想創作彩色漫畫，可是戰後日本一窮二白。漫畫家和出版商都沒有條件給漫畫進行大規模上色，因此就發展出極具日本特色的黑白漫畫體系，在多年的發展後，日本黑白漫畫的特點是重線條，擅長使用陰影和網點等等。
對於前兩年起步的國漫來說，放棄日本路線，學習美國路線是多方面因素合力的結果。
首先一點是，日本的黑白漫畫經過了多年發展，業內人才儲備極大，找出幾百上千個能把黑白漫畫畫的十分精細的漫畫家一點也不難。如果我們也做黑白漫畫，國內剛剛起步的環境下，大部分畫師大概只能把畫風精細度維持在70/80年代日本黑白漫畫的水平。這比較之下就缺乏競爭力了。
其次一點是，中國國漫對於數量的要求是極大的，日本不少描繪精緻的黑白漫畫，都是月刊連載，一月連載30頁，工作量差不多相當於每天一頁，創作者有充裕的時間進行描繪，我們的國漫大概是周更20多頁……..工作量相當於月刊連載的3倍，週刊連載的1.5倍。再加上沒有日本那麼充足的優質漫畫助手的人力，因此線條就要簡略，可是線條簡略版不好看，有的地方崩的太狠沒法看怎麼辦呢？那就用上色來掩蓋吧。
是的，中國彩色漫畫的上色，並不是像美漫那樣讓作品變得迷人，而是用來掩蓋缺點。看美漫的上色，我們會發現他們的作品色彩分明豐富，陰影用的也很好，而我們的上色則是大塊的色塊堆積。
希望在未來的發展中，這些國漫的缺點能夠被一一客服吧。
