在奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特的眾多作品中，《吻》可以說是最經典的一幅。

古斯塔夫·克里姆特-《吻》，布面油畫

（180×180釐米，1907-1908年，奧地利維也納美景宮美術館）

它出現在我們生活的各個角落。

手機殼

茶杯

編織袋

這幅畫是象徵主義的代表作，簡單來講，象徵主義繪畫就是畫家通過一些象徵的、隱喻的和裝飾性的畫面表現一些情感，一般都是表現現實的虛幻和痛苦，畫的含義令人似懂非懂。《吻》的知名度不亞於《蒙娜麗莎》，作為一個愛好藝術的人，如果你不認識它，那就是真土了。

一個發著光的吻

在吻這幅畫中，一對男女正在擁吻，顯然作畫手法並沒有忠於客觀世界，男子的頭緊貼畫作邊緣，下方的花草也延伸到了畫作外面，和西方的傳統構圖不同，這幅畫受到了日本浮世繪風格的影響。

另外，《吻》使用了很多金銀箔片，這是一個金光閃閃的“吻”，克里姆特的父親是一名黃金雕刻匠，他從小就和黃金生活在一起，這給了他繪畫的靈感，在作畫時，克里姆特把金粉和顏料摻在一起，先在畫布上刷一層，這增強了色彩的穩定性，而且使整幅畫看起來熠熠生輝，具有良好的光澤度。

男女主人公的衣服上則鑲嵌了許多金銀箔片，因為這是一幅扁平的裝飾畫，所以畫家通過金銀箔片來增加彌補畫所缺少的空間透視感。

時尚的馬賽克長袍

男人長袍上的“馬賽克”非常惹人注意，女人身上也有著圓形、橢圓形的圖案，這其實是古斯塔夫吸收了拜占庭鑲嵌畫的結果。

▲ 拜占庭鑲嵌畫

拜占庭鑲嵌畫用有色石子、陶片、琺琅或有色玻璃小方塊等，嵌成的圖畫。鑲嵌畫一般用在裝飾天花板、地面等地方，克里姆特去意大利拉文那教堂旅行之後，喜歡上了教堂內部的馬賽克裝飾，他在其中加入了自己的思想，形成了獨有的風格。

這些螺旋狀和不規則的圓形似乎又隱喻著一種危險，一些評論家認為，螺旋狀的圖案有著深厚的宗教意味，在遠古時代，這種圖案一般代表某些神秘不可知的事物。

他們在相愛，世界在死亡

明明是一幅戀人相愛的畫作，為什麼基調卻是悲傷的？這些都藏在象徵主義裡。

有人認為垂下來的金色流蘇代表著她的頭髮，因為在象徵派的繪畫中，擁有瀑布般長髮的女人被稱為“致命美女”，她們一般都有著致命的誘惑力，長髮是她們的“武器”。

初看上去，男人手上的動作會讓我們以為他處於支配地位，仔細觀察會發現，男人和女人的身高不一樣，女人是跪著的，但當她站起來的時候明顯要比男人高出許多，這打破了我們的認知，是古斯塔夫對女性地位的一種肯定，女性不再是慾望的化身，而是愛情的主導者。

然而，無論主導這場愛情的人是誰，它註定蘊含著痛苦以及死亡，女人的頭以一種不正常的角度彎曲著，那時象徵派的作品中出現了大量被“砍掉頭顱”的意象，女人彎曲的頭不免讓當時的人們聯想到了這一場景，《吻》告訴我們：這絕不只是一個吻那麼簡單。

他們用力的包在一起，甚至不分彼此，但女人身後就是懸崖，愛在死亡中重生。

埃貢·希勒曾這樣評價道：克里姆特的《吻》中的愛情是苦澀的，而非幸福的；是傷感的，而非熱烈的。從愛情的不可得、生命的不可知轉而只單純地用物質來窺視生命或以死亡來讚頌生命，再將生命頂禮膜拜，這是克里姆特最典型的畫風。總之，誇張的色彩、大膽的構圖、迷離的情懷，成就了人類裝飾繪畫中經典的一吻。

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1. 1908年《吻》首次公開展出，但遭到了猛烈的負面攻擊，藝術家認為這幅畫飽含著下流低俗的色情意味，但克里姆特的藝術造詣卻得到了認可，展覽還未結束，奧地利政府便收購了這幅畫。

2. 《吻》當中的人物被認為是畫家和他的伴侶艾蜜莉·芙洛格，但是並沒有證據來證明，也沒有紀錄流傳下來。

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