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對於找個問題，我們先要了解庫爾貝其人。
居斯塔夫·庫爾貝是19世紀法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。他一生主張寫實，反對不切實際的修飾，所以他的作品大多客觀而真實。
單從《世界之源》這幅畫來看看，本身並無任何特別之處，它的知名度很大部分來源於它那完全寫實的畫面，以及富有哲學意味的畫名。（對此有疑惑的朋友可以自行搜索，我就不貼圖了）。
如果說這幅畫是世界第一藝術，也是地球上一切藝術的起源，那就顯然過譽了。
單不說世界藝術形式繁多，流派林立，沒誰敢稱第一；
就從作品本身流派來講，寫實繪畫人才輩出，各領風騷，庫爾貝只是代表畫家之一，而他的其他畫作，如《石工》等，顯然更為著名。
（庫爾貝的代表作《石工》）
那麼，這幅《世界之源》作為名畫，其價值主要表現在哪呢？還得從時代背景來分析。為此我歸納了以下幾點：
①突破神學的桎梏。眾所周知歐洲宗教對文化領域一直處於壟斷地位，雖然在19世紀教會的地位有所下降，但影響依然巨大。庫爾貝劃革命性地運用寫實的手法，表達世界的起源來源於女性，來源於人本身，這種思想理念在當時是具有劃時代的意義。
②淋漓盡致的寫實主義。庫爾貝曾經說過：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。” 可見他是一個絕對的寫實主義畫家，而這幅畫也相當寫實，不像中世紀的古典油畫對神話人物的膚色和線條都加以修飾，以確保聖潔的體現。而這種做法在當時是極富爭議的。③富有哲學意味的表達，表露出對女性的讚美。18世紀的世界，不管是中西方，女性一直作為男性的附屬。而庫爾貝用簡單直觀的寫實和哲學的畫名，將女性的生殖器作為世界的起源，是對女性光輝的歌頌，同時又不禁讓人陷入哲學的思考。
（庫爾貝代表作《畫室》）
最後提示一下，作者是以嚴肅、崇敬和莊重的態度去創作此畫的，沒有絲毫的輕浮和褻瀆，而作為觀賞者，更應該以高尚的審美視角去尊重別人的勞動和創造。
ART弗裡達
《世界之源》又叫《世界的起源》，是法國油畫大師庫爾貝（1819年——1877年）創作於1866年的代表作。恕筆者孤陋寡聞，從沒有聽過有人把這幅作品稱作“世界第一藝術”，也沒有聽過它是“地球上一切藝術的起源”。
庫爾貝《路遇》
如果要說這幅作品創作了哪些第一？我覺得，首先是畫法十分大膽，堪稱第一沒有問題。在藝術史上，還從來沒有人這樣畫過。
再者，由於過於大膽的畫法，而引發的爭議性堪稱第一。到現在，這件作品的爭議性還在持續，尤其在舉辦庫爾貝作品的全球巡迴展覽時，展不展這幅作品一直爭論不斷，意見難以統一起來。
庫爾貝《沉睡的人》
因為這幅作品以極其寫實的手法展現了赤裸裸的女性生殖器官，一直存在著高雅與低俗，美麗與醜陋，真實與虛偽等對立的爭論和解讀。按照評論家的說法，這幅作品是對生殖圖騰的由衷謳歌，是對女性所承擔的社會分工的熱切讚美，因此，它是美的。
庫爾貝《醒來》
而對普通觀者來說，把隱私部位展露出來，極不雅觀，並且還很醜陋，是一種博人眼球的畫法。尤其對女性來說，認為是對女性尊嚴的踐踏。
因此，這幅作品自誕生以來，就一直處在風尖浪口，沒有人願意展覽這幅毀三觀的作品。直到120多年後，《世界的起源》才公開展覽。
庫爾貝《泉水》
以個人理解，《世界的起源》這幅畫如果去除作品名稱，僅僅把它作為畫來看，技法水平並不算高超，難以登上大雅之堂，其內容甚至有色情之嫌。只因為庫爾貝是一位開宗立派的繪畫大師，因此，讓他的作品賦予了藝術之外的社會價值。
如果參照作品名稱再來重新審視這幅作品，會發現，“世界的起源”這五個字的名稱，極大地提升了作品的內涵。這個名稱如同解讀了一個哲學命題，證明了人類生命哲學的存在本質。
庫爾貝《懷抱小羊的村民》
那就是，所有人類都從這個地方誕生，這個地方是製造生命的唯一通道。因為人，創造了世界，因之，把它稱作“世界的起源”。
另外，由於這幅作品尺度太大，這裡不適合發佈，有興趣的朋友可以自己搜索。
鴻鵠迎罡
《世界之源》是庫爾貝的代表作，但絕不是其最好的作品，也談不上是世界第一藝術，更算不上地球上一切藝術的起源。
我不知道是誰在說“庫爾貝的代表作《世界之源》是世界第一藝術，也是世界上一切藝術的起源”。但我可以肯定的是，講這話的人，顯然是過於拔高了，屬於典型的“過分解讀”。
庫爾貝的《世界之源》，因原作品尺度太大，所以就不在放圖了。有興趣的朋友可以自行查詢欣賞。
毫無疑問，從技法和畫風來講，這幅《世界之源》的確出色。這一點是沒有問題的，只是，如果將其奉為世界第一藝術、世界上所有藝術的起源，顯然是不太合適的。
其實庫爾貝優秀的作品還有很多，比如《畫室》《石匠》等，而且我個人覺得這兩幅畫並不比《世界之源》差，甚至在藝術成就上還要比《世界之源》高。
之前在回答關於庫爾貝的問題時，曾欣賞過幾幅他的代表作。個人感覺，《畫室》和《石匠》這兩幅畫同樣，甚至更為精彩。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑庫爾貝：《畫室》
《畫室》凝聚了庫爾貝巨大的心血，曾是為一次展覽精細準備的作品，但是，這幅畫卻落選了。這幅巨型油畫中的人物，包括畫面中是那條狗，都有現實原型，是庫爾貝眾多模特的折中表現。
而庫爾貝的《石匠》，則更具藝術價值。這是一幅反映底層勞動者艱難生活的油畫。畫中的老石匠單膝跪地，艱難地工作，而其背後年輕的兒子，則拼盡了力氣幫助老石匠幹活。眼前稚嫩的少年，也將成為蒼老的石匠。而這，就是現實。
↑庫爾貝：《石匠》
所以，我覺得稱《世界之源》為世界第一藝術，甚至於世界上一切藝術的起源，還是過分誇大了。你覺得呢？
史海爛柯人
謝謝“雪山飛狐》20343982”邀答。
古斯塔夫·庫爾貝，(1819一1877)，法國十九世紀現實主義畫家。《世界之源》是庫爾貝在1866年創作的一幅人體油畫，也是庫爾貝的代表性作品。
《世界之源》自問世以來，一直存在著巨大的爭議。由於該作品“史無前例”地大膽地創意和“過分”的暴露，使得對它的評價一直存在著褒貶不一，儘管大家普遍認為庫爾貝是以極其嚴肅認真帶著一顆虔敬的心創作的這幅經典油畫，謳歌了女性的偉大，但即使是在開放的西方，也沒有完全開放。這幅畫現存於法國巴黎奧賽博物館。
庫爾貝《篩麥婦》
如果說《世界之源》是世界第一藝術和世界一切藝術的起源，顯然是過分誇張了。但如果說這是一幅最大膽最真實的油畫應該沒有爭議。
庫爾貝生活的時代，資本主義法國經過原始積累和工業革命進入快速發展時期，生產關係發生鉅變，出現了一定的貧富分化，社會矛盾增多，各種思潮活躍。庫爾貝當時的現實主義繪畫表現手法受到保守勢力排擠。但庫爾貝堅定自己的創作理念，以寫實的精神反映生活中最真實最本質的東西。除了大量反映底層人們勞動生活狀況如《石工》、《篩麥婦》、《浴婦》等以外，還將筆觸伸入到探索人的本源，謳歌女性偉大等方面，《世界之源》就是這樣的一幅作品。這無論是在當時，還是在現在，都是十分難能可貴的。
庫爾貝《庫爾貝，你好》
燈影書畫
我這樣思考了一下，稱庫爾貝的代表作《世界之源》是世界第一藝術，也是地球上一切藝術的起源的那個人應該只有庫爾貝自己了，庫爾貝曾這樣說過“任何抽象、不可見、不存在的物象，都不屬於繪畫的範疇。”
這一句話顯得庫爾貝多麼的自傲，而恰恰那時候的繪畫也帶抽象、都有經歷以宗教信仰神話為題材，而那些宗教神話就是正如庫爾貝所說的“不可見、不存在的物象”，所以庫爾貝自己認為他的《世界之源》純裸體藝術是不圍繞宗教神話來創作的繪畫作品，屬於繪畫的範疇，故而稱之為世界第一藝術，也是地球上一切藝術的起源。
詩夜城主
如果地球上沒有西方人存在、中國人照樣有自己的文化藝術。
比如：中國壁畫、中國陶瓷藝術、陶瓷繪畫、中國摺扇繪畫、中國花傘繪畫……等等、等等、許許多多的文化藝術在中國遠古時代有了。西方文化藝術僅僅是中國近代才從西方傳進來的。
所以、題主所說的這個庫爾貝的代表作“世界之源”、決不是什麼世界第一藝術、也決不是什麼地球上一切藝術的起源。
跟進2020
要看這畫，找法國 Gare d'Orsay 博物館出版的畫冊 (更深地理解奧塞博物館的畫) A fuller understanding of the paintings at Orsay。
