詩夜城主
關於“庫爾貝的作品是在表達真實，而不是在表達好看”的藝術觀點的解讀，我們可以我們可以從庫爾貝本人的性格特點和藝術思想兩個層面去分析，就很容易去理解了。
庫爾貝天性放蕩不羈又桀驁不馴，骨子裡有著叛逆的天性。人們對他的評價是，自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方等等，家裡人讓他學習法律，結果他卻執意選擇了繪畫。
桀驁、叛逆的個性，讓他對繪畫藝術有著自己獨到的理解。
他對古典主義中那些神話和宗教題材中虛構的人物一點興趣也沒有，甚至還表示，自己沒有見過神，就沒有辦法去畫他們。
他的作品只關注他所看到的東西，而不是為了畫面的好看去虛構事實，他要的就是真實。
在庫爾貝看來，只有真實的社會現實，才能表達他對社會底層人民的關懷與同情，以批判現實主義的精神表達自己悲天憫人的情懷。
真實的寓意下，是孤獨的庫爾貝和他的批判現實主義。
庫爾貝曾說過：“我希望永遠用我的藝術維持我的生計，一絲一毫也不偏離我的原則，一時一刻也不違揹我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅於人、易於出售的東西。”
正因為這樣的創作理念，庫爾貝的作品自然為了真實，而放棄了那些虛構的好看，好看對他來說已經不是最重要的了，重要的是他對傳統的、過去的繪畫樣式的蔑視，以及自己的藝術良知在作品中能夠得到充分的展現。
布穀公社
法國19世紀“寫實主義”畫家庫爾貝（1819——1877）是我非常崇敬的一位油畫大師。
庫爾貝才華橫溢，性格熱情奔放，一生卻又鬱鬱寡歡，從他身上可以看到我們中華民族所說的那種“士大夫”情懷，他的身上，甚至可以看到唐代大詩人李白的影子，不向權貴低頭，始終以崇高人格堅守內心表達。
《讀書》
用庫爾貝的話來說：藝術創作的最高原則就是反映真實的生活，平民的日常生活才是藝術表達的核心。
庫爾貝一生鬱郁不得志的根本原因是，他的藝術生活始終處在夾縫中求生存。在他生活的時代，浪漫主義風格和新古典主義風格如日中天，這兩種繪畫流派都有學院背景，受官方支持。
《沐浴》
浪漫主義服務於上層社會，以展現“革命激情”為主，“新古典主義”服務於貴族階層，以展現貴族的審美要求為宗旨。
唯有庫爾貝，以悲憫博愛的情懷深切同情勞動人民，因此，他把藝術視角投向了那些生活在各行各業的老百姓，把普通老百姓的日常生活作為藝術創作題材。在他筆下，農民、工人、小市民是主要刻畫形象，他刻畫他們的勤勞、勇敢、頑強，表達他們苦中作樂的生活狀態，以及豐富的喜怒哀樂的情感狀態。
《抱著小羊的村民》
所有這些繪畫形式，都深刻反映了法國19世紀的社會背景，以及普通大眾的真實生活，因為上層社會的官員和貴族看不到底層人的生活，認為庫爾貝畫出這些作品，是有損於法國國家形象的，因此，庫爾貝在生前，幾乎沒有參加過法國沙龍，他想證明自己都沒有機會。因為這些，庫爾貝經常鬱郁不得志。
《石工》
當1871年“巴黎公社”革命運動開展時，庫爾貝抱著極大熱情毅然參與。不幸的是，僅僅兩個月後，巴黎公社被鎮壓，庫爾貝受到牽連，從此，他亡命天涯，最終客死他鄉瑞士。
表達現實生活下老百姓的生活常態，一直是庫爾貝遵循的藝術信仰，他至死也沒有放棄這一信仰。
《篩麥婦》
事實上，在表達真實的基礎上，庫爾貝的繪畫，無論在造型、構圖、色彩、技法，還是思想和內容上，都有可圈可點之處。庫爾貝有深厚的素描功底，他的物象造型無可挑剔，因為性格奔放浪漫，他對色彩和光線的使用非常豪放，色調對比強烈，這些風格直接影響了之後的印象派。庫爾貝完全稱得上開宗立派的大師。
鴻鵠迎罡
不得不承認，法國是藝術大師的聖殿，隨便一數就有“安格爾、布格羅、庫爾貝、米勒”，他們可謂是法國藝術史上的“四大金剛”，讓人覺得有趣的是“安格爾和布格羅”是帶浪漫主義色彩的畫家，而“庫爾貝和米勒”則是追求現實主義的畫家，這形成了藝術之路的兩極分化，
那麼怎麼去理解庫爾貝的作品是在表達真實，而不是在表達好看呢？我一開始覺得庫爾貝性情怪異，為什麼這麼說呢？因為在“新古典主義”藝術風格熱火朝天的時候，他竟然選擇了傾向平民化、樸素的寫實風格，庫爾貝不相信“藝術本天成”，他認為這是一種荒謬，
之所以庫爾貝會選擇樸素的寫實風格，這和他“我行我素”的個性有很大關係，在他的藝術理念中沒有“神話傳說”這回事，庫爾貝認為就是因為太多的“宗教神話”題材的藝術作品，才導致西方人們的思想被禁錮了好幾個世紀，神聖的古希臘文明差點毀於一旦，在庫爾貝眼裡世界上沒有神、沒有天使，只有勤勞的人類，
我們常說“藝術是一種人生”，所以藝術必須要體現出和人生一樣的價值，凡事都不可能一步登天，
幻想會毀了藝術，更會毀了人生，庫爾貝熱衷於描繪生活窘迫但又不安於現狀的平民形象，他認為藝術是有用不完的能量，可以激發人們的精神慾望，在庫爾貝的作品中沒有一個女子長的雍容華貴，
因為庫爾貝認為華麗的外表之下總隱藏了一顆骯髒的內心、腐蝕了的靈魂，他不想弄髒那純潔有靈氣的畫筆，用良心創作，追求靈魂的絕對自由，藝術來源於生活，他要把藝術還給生活，作為一個有個性的畫家，庫爾貝唯一能做的就是借用藝術絕對的表達社會現象的真實，從而引起人們的思考，所謂的“好看”只不過是一種幻想出來表象的而已，沒有實在意義價值。 
詩夜城主
不像安格爾油畫中的人物那樣寧靜典雅，沒有布格羅油畫中的人物那麼唯美秀麗，也不似格維得油畫中的人物那麼華麗高大，庫爾貝就是庫爾貝，他油畫中的人物樸實無華卻更是真實生活中特別是社會底層人們的本真寫照。
庫爾貝《有心事的少女》
居斯塔夫·庫爾貝，(1819一1877)，法國十九世紀繪畫大師，批判現實主義畫家的重要代表。在庫爾貝的作品中，我們很少看到“唯美”的畫作，但是卻讓我們感到了一種如同身臨其境的真切。
庫爾貝生活時代的法國，資本主義在完成原始積累後進入快速發展時期，社會矛盾增多，出現了一定程度的貧富分化，底層人們仍然過著艱辛的生活。庫爾貝把目標聚焦在這些生活在社會底層的人們，創作了大量反映他們勞動生活狀況的畫作，《碎石工》、《篩谷的女人》《浴婦》等是他的代表作。
庫爾貝《篩谷的女人》
被人稱為天才畫家的庫爾貝有著高超的畫技和絕妙的繪畫表現手法，特別是肖像油畫和人體油畫，是庫爾貝尤為擅長的。他超凡的繪畫功力從他創作的《畫室》、《世界起源》等油畫中我們完全可以領略。但庫爾貝從來不為了藝術而藝術，為了吸引人的眼球而把人物畫得靚麗奪目。庫爾貝說：藝術不應是憑空的想象，也不應是靠漂亮的形象來招徠看客，而應真實地反映生活。藝術美的本質就是真實。
庫爾貝《你好，庫爾貝》
自然，庫爾貝的創作理念和實踐在當時不受貴族階層和畫壇權威的“待見”，在官辦的一些大型畫展和沙龍上，他的畫作常常被排擠在外。庫爾貝雖然為此感到憤怒，感到鬱悶，但他不改初衷，一如既往地堅持自己的寫實主義創作，留下了許多記錄當時社會真實的珍貴作品，也使他成為法國和歐洲最重要的現實主義畫家。
庫爾貝晚年自畫像
誰憐一燈影
法國畫家庫爾貝
生於1819年——逝於1877年，寫實主義美術的代表。作品有《石工》﹑《奧爾南的喪禮》、《畫室》等。庫爾貝是寫實主義美術的代表畫家，他早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他後來創作的主要傾向，即以寫實的手法去真實地反映客觀對象。
庫爾貝是一個很特別的畫家，他是通過作品來反應社會中的問題，矛盾，政治傾向明瞭。批判社會中的醜惡。
庫爾貝自己認為自己是批判主義畫家的代表，
通過自己創作的作品來反映社會的現實。
又不服從政府的安排，政府本來要給庫爾貝一個很好的職位。但是庫爾貝不接受。
這在當時的法國社會中得罪了很多人。這一點是很多畫家做不到的。
庫爾貝認為一個畫家，應該有社會擔當，有社會責任感。這也是許多畫家不具備的。
當時，法國舉辦了一個大型的全國美術展覽，因為不符合庫爾貝的想法，自己主動退了出來，自己在美術館外面搭了一個棚子，展覽自己的作品，由此，庫爾貝一舉轟動全法國，並被世界很多國家悉知。也因此奠定了庫爾貝世界級畫家的地位。
庫爾貝是一個很有個性的畫家。
所以，庫爾貝不是在反應生活中的美，而是在反映社會中的真實。
翰林手繪裝飾
初全峰
有這麼一個傳說：1855年，一個年輕畫家在巴黎世界博覽會對面自建了一個小棚子，展出了自己被沙龍拒絕的《畫室》和《奧爾南葬禮》等40幅作品，其中有11幅已被評委會接受，但他也憤怒地撤回了。他在小棚子上赫然寫上“現實主義：庫爾貝，他的40件作品展覽”。這在當時是多麼大膽的行為呀！他竟然公開標榜自己的藝術是現實主義，而且公然與官方作對。他的這一行為轟動了美術界。人們紛紛前往觀看，同時也記住了畫家的名字“庫爾貝”。從此以後，庫爾貝成了法國批判現實主義的領袖人物，甚至他的名字也成了批判現實主義的代稱。這個傳說我們不必去考證，這或許是法國藝術界對庫爾貝的敬重。
我一向認為，生活在歐州十八世紀的庫爾貝是幸福的，法國作老牌資本主義國家，工業的發展推動了文藝的復興與發展，因此，可說百家爭鳴的時代，藝術家是幸福的。
回到他的藝術風格上，不難看出他孤傲的個性和橫溢的才華。那個時代法國藝術是上層貴族的藝術，多以王室貴族生活為表現形式，庫爾貝藝術的真實性不侷限於宮庭和貴族，而是以生活為基礎，力求原計原味，這很難得。
我只舉一例，他的《篩穀子的女子》為例，這便是一種原生態的藝術創作。從場景到人物的塑造，一切源於生活。如女子篩穀子的動作、神情、力道，還有其他們的襯托，這個畫面飽滿而不失實，構圖科學不失衡，色彩搭配而不真。
陰山散人
庫爾貝19世紀法國最具代表性的寫實主義繪畫大師。出生於一個優裕的莊園主家庭，由於對藝術的狂熱放棄了父親為其選擇的仕宦之路，做了一名職業畫家。庫爾貝的一生頗具反叛與創新精神，他不屑於古典主義的陳舊亦非浪漫主義的擁躉，他的一生伴隨著醜聞和批判。
庫爾貝的寫實主義絕非纖毫畢現的照搬自然，縱觀他的作品許多擺佈的痕跡非常重，有的甚至有一種機械的感覺如畫中三個人物一個揹著畫包的庫爾貝自己兩個紳士模樣的人，在路上相遇互致問候。三個人各具表情但肢體僵硬帶有強烈的機械感。人們都說：藝術家具有發現美的眼光。其實藝術家並不比平常人多一個聰慧的腦袋。他們只是比平常人善於用繪畫或者文字，語言從自己的角度表現出來，引起人們的讚歎，喜歡。每一個藝術家都試圖努力把自己的視角、意圖，完美的通過繪畫，文字或者語言表達出來，以強化自己的風格特點，庫爾貝是其中之一。庫爾貝深知要在繪畫圈裡混出名堂，出名是必不可少的，出名的方法之一就是離經叛道，用自己的方式繪畫。因此我們也就理解了庫爾貝畫作中的機械性。用庫爾貝的話說他的作品是在表現真實而不是好看。
雷風509
他說：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。”
說他畫畫，其實是畫現實，畫人生。
你能深切的體會到，他的畫不是色彩絢麗顏色，不是精緻細膩線條，而是有豐富的情感，你能體會背後的故事。
書藝子
初次聽說庫爾貝，是在學校時聽到一個美術教師講起的，斷斷續續的講述中，看到了這個教師眼裡放出的光芒，都是對庫爾貝的敬仰和崇拜。
庫爾貝是法國畫家中寫實主義美術的代表，從小具備過人的天賦，為人奔放慷慨，清高，自命不凡，理想遠大，自小立志做畫家，這些個性因素決定自身在藝術道路上的偉大成就。
庫爾貝寫實主義作品展覽中，曾一致受到多國評選團否決和反對。或許藝術的真諦就是另類別樣，庫爾貝堅持己見，主張自己的寫實藝術，堅持現實主義的本質，反映生活的真實是藝術創作的最高原則。因為堅持，使他本人及作品贏得了眾多激進的青年畫家的擁戴。
一幅藝術作品，反映真實的生活，不在乎視覺表現，無需過多的點綴和修飾，才真藝術的真諦，才會受到人們的喜愛。無庫爾貝曾說過：“我希望永遠用我的藝術維持我的生計，一絲一毫也不偏離我的原則，一時一刻也不違揹我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅於人、易於出售的東西。”
藝術之路總是充滿坎坷和曲折，磨難和不幸，一代畫師庫爾貝晩年蒙受不白之冤，最後客死異鄉。
