寫實主義畫家庫爾貝,為19世紀的西方藝術做出了怎樣的貢獻?

影影圈圈


19世紀油畫大師庫爾貝(1819年——1877年)出生在法國西南小城奧爾南一個農場主家庭,他的故鄉周圍全是廣袤的葡萄園和農田,辛勤勞作的農夫,以及具有田園風光的景色,自小生活在這樣的環境,讓他對勞動人民產生了深刻的同情,這對他以後的藝術思想有著顯而易見的影響。

(懷抱小羊的村民)

因此,在後來的繪畫創作中,庫爾貝既沒有站在以安格爾領頭的“新古典主義”的繪畫流派,他認為這個流派毫無創新意識,藝術視角太狹隘,無視現實生活,打著復古的旗號,來抄襲文藝復興時期的“古典主義”,對油畫藝術的探索沒有起到任何作用,是一種裝腔作勢的表現。

(讀書)

庫爾貝也沒有親近以德拉克洛瓦為首的“浪漫主義”流派,在庫爾貝看來,浪漫主義喜歡一些假大空的內容,藝術思想同樣是脫離現實生活的。這個流派喜歡用繪畫討好一些特定人群,藝術目的不夠單純,有一種虛張聲勢的傾向。

(沐浴)

庫爾貝採取直面生活的創作方式,帶著強烈同情心,以勞動人民的日常生活作為創作題材,為當時的畫壇開拓出新題材,新畫法,因此,他的畫法被稱作“寫實主義”。

但是,新古典主義和浪漫主義在當時擁有法國的官方背景,是法國學院派推崇的主流畫法,庫爾貝雖然反對,但他的聲音顯得有些微弱。

(石工)

直到19世紀中後期,“印象派”誕生後,他們認可了庫爾貝與眾不同的創新精神,通過印象派的努力,寫實主義才被逐漸認可。

庫爾貝曾說過:藝術家要有社會責任感,不能為畫而畫,藝術創作的最高原則是反映真實存在的生活,而不是理想的生活,只有跟大眾的生活和情感連為一體的作品,才擁有持久的生命力。

(篩麥婦)

在今天看來,庫爾貝這個藝術觀點仍然具有說服力,揭示了藝術與生活之間不可分割的關係。

要說庫爾貝對19世紀西方藝術的貢獻,主要有兩個,一是發揚了“寫實主義”的藝術精神,為當時藝術界提供了一條創作道路。二是開啟了“印象派”的創作思路,為印象派的誕生具有不可估量的作用。


鴻鵠迎罡


滿臉的絡腮鬍子,一雙憂鬱而犀利的眼睛,蓬蓬鬆鬆的頭髮,隨隨便便的穿著,這就是庫爾貝,一個偉大的現實主義畫家,一個命運多舛的悲催的畫家。

居斯塔夫·庫爾貝(1819一1877),法國十九世紀現實主義繪畫大師。庫爾貝對於十九世紀西方藝術最大的貢獻就在於他是第一個從真正意義上把“寫實主義”帶進了油畫創作中,他的作品真實反映了十九世紀法國生活在社會底層人們的生產生活狀況,使油畫成為“有了反映底層大眾生活的藝術”。



庫爾貝生活的時代是法國和許多西方國家完成資本主義原始積累和工業革命進入快速發展的時期。各種社會矛盾增多,甚至開始出現一定程度的貧富分化。這期間還爆發了著名的巴黎公社運動。在當時藝術雖然十分活躍,但很多藝術家都是表現的上層生活和理想化的生活,反映的是歌舞昇平或夢幻中的生活場景,只有少數畫家直面現實,用畫筆揭露或反映社會底層人們的實際狀況,庫爾貝是這其中最傑出的代表。


“我只畫我眼睛裡看到的”,這是庫爾貝常說的一句話,也是他執著堅守的藝術創作理念。庫爾貝畫技精湛,表現手法高超,在當時不輸於任何一位藝術大師,但是他不跟風,更不趨炎附勢,完全按照自己對藝術的理解去畫畫。他的作品雖然不像有些藝術家的作品那樣明豔誘人,但卻給人以直擊心靈的震撼的感受。如他創作的《採石工》、《篩谷女人》、《浴婦》等在當時都產生了較大反響。

更重要的是,庫爾貝開創了一條現實主義寫實油畫的先河。在庫爾貝以後,以反映現實生活為油畫創作題材開始真正成為油畫的一種表現手法。

庫爾貝說,藝術不能為了藝術而藝術,為了美麗而藝術,不能只是理想的藝術,而是要反映生活,把眼睛裡看到的表現出來”。

庫爾貝一生非常勤奮,筆耕不輟,雖然他因倍受挫折且積勞成疾,58歲便離開人世,但他留下了許多優秀的作品,對油畫發展產生了積極的影響。


分享到:


相關文章: