頭條江蘇

非常遺憾，我身邊已經沒有這樣的老人。以前曾經有一位鄰居老太太，她的剪紙技藝至少在我看來非常精湛。很多家庭在給孩子辦喜事的時候，都會請她剪一些大紅花或大紅喜字。我沒有親眼見過她剪，但親眼見過她剪成的作品。聽鄰居們說，她剪的速度飛快，幾乎沒有失誤，作品也非常精美。可惜，她老人家約十年前就已離世。

關於她之前的情況，我沒什麼瞭解，離世之前的情況，我聽說了一些。

據說她一直想讓家族中的女性後人學剪紙，但沒能如願。因為她們大都覺得學起來太苦，所需要的時間長，也無法創造較大的經濟效益。好像曾有文化部門的人找過她，只是不知道為什麼後來沒有了動靜。

在她去世之前的幾年間，她的家人鼓動過她剪了很多作品，想賣出去用來賺些錢。起初也確實有人買，只是買的人本來就不多，後來就更少，持續沒多久就停了。

她去世後，還偶爾會有鄰居說，可惜了她那麼好的手藝，沒傳下來。但說歸說，即便覺著可惜的人，也不會去學。像剪紙作品，大量的工業製成品已經足以讓手工失去用武之地。

更何況，在一個物慾橫流、精神空間一點點被擠壓殆盡的社會里，隨著生活成本的不斷攀升，我們中的大多數人，看待各種事物的眼光在變，衡量事物價值的標準也在變，無論手裡握著什麼，都會有一種將其變現的衝動。這種情況下，還會有多少人去關心這種精神層面的非遺文化的傳承？

對於真正關心非遺文化傳承的人們來說，或許還得繼續糾結下去。

老方GG

就是這位李叔，成了瓷板畫像在一座城市最後的絕唱

瓷板畫的歷史

江西景德鎮是瓷都，南昌更是以瓷器聞名，中國的英文名“China”甚至也因此而來，所以江西在瓷器上作畫的傳統歷史悠久，聞名中外。瓷板畫人像起源於南昌，在江西也有著百年的歷史，南昌、吉安等地的瓷板像尤其出名。它是西方照相技術傳入中國後，中國的畫家利用歐陽詢九宮格進行改造，將照片畫在瓷板上，然後經過多道工序燒製之後形成的繪畫種類。

這種瓷板畫，南既繼承了中國傳統繪畫的精華，又兼容了中國陶瓷藝術的特點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的結合，在中國繪畫史上具有極高的地位和影響。具體下來工藝要求很高，可謂精細至極，一個畫家要經歷長久的專業化的訓練才能獨立作畫。最後的成品，栩栩如生，精緻到位，非常有立體感，好的畫家一下子就能把人畫活，給人立在眼前的感覺。而且能夠長久保存，供在神龕上或者珍藏箱底，經年不壞，因此深得老百姓的喜愛。

民國期間，南昌就出現了大量技藝高超的瓷板像畫家。1915年，南昌瓷板像畫還獲巴拿馬國際博覽會金獎，三十年代獲美國芝加哥博覽會金獎，一時風光無限。到了中華人民共和國建國之後，尤其是六七十年代，國家在不少的地方成立瓷板畫專業合作社和加工廠，建立了完備的瓷板畫像人才培養和生存體系。在江西的一些老街的街頭成為一項獨特的風景。

然而，幾十年過去，當年的老畫家相繼逝世，中年畫家大多數轉行或者技術退步，青年一代完全沒有興趣去學。加之電腦畫像等技術全面進步，瓷板畫像行業漸漸面臨消失，一座城市往往難尋一兩個真正從事這一行業者，而其中技術精湛者更是少之又少。瓷板像畫技藝面臨失傳。

瓷板像老匠人李叔

便是其中為數不多堅持四十多年畫瓷板畫，且技藝和口碑俱佳的老匠人。他今年60多歲，個子不高，左手有殘疾，愛人有重病，他除了畫瓷板像，再無其他謀生手段。因此，在一個老舊房子的一樓過道里，他一張桌子，一張凳子，一套畫畫的工具，再把一些瓷板像作品往牆上做得木框裡一放，就成為畫室和店面。每天早晨出門，畫到中午吃飯，下午兩點來鍾又開工繼續畫到日頭西沉。一個人安安靜靜，專注至極，繪畫時任何人都打擾不了他，畫累了就和一些老哥們聊聊天，說說話。如此重複，一年四季，寒來暑往，從來不斷。一幅畫，從草稿到完工，到燒製前後需要一個禮拜，現在市場價也就在四五百左右。但在繪畫裡的世界裡，彷彿除了瓷板和筆，再無其他任何東西了。

他畫了非常多優秀的作品，但除了幾幅用來拉客做展示的幾乎沒有什麼收藏。在他這些作品裡最值得一提的是，一個將軍縣的革命博物館裡，在那些永久被陳列的瓷板畫像裡，從將軍到烈士，到革命領袖，一共有五十多塊都是他一筆一筆所畫。另外，還有些遠在農村離市區三四個小時車程的老人，不知從何處聽到他，會專程挪挪轉轉，拿著自己或家人的照片來找他畫。更有一些遠在海外的老吉安人，他們的子女回國，也一定要託他畫上一張，遠渡重洋帶到異國他鄉去。在很多老一輩觀念裡，到老了只有找他畫一張瓷板像，人生才算完整，才算留下了自己的東西給子孫。久而久之，李叔已經成了一座城市的寶貴記憶，也成了一方水，一代人的一種精神寄託和牽掛。

可是，現在李叔越來越老，長期的精細繪畫對眼睛的損害太大，李叔自己也不知道自己還能畫幾年，他也不知道他的摯愛一生的瓷板畫像的命運會走向何方。一代瓷板畫像老匠人停筆的那一刻，或許也意味著一門藝術，一種手藝，一個時代將和我們告別。

鑑古知今，熱到發冷，我是“李藝泓西平王后裔”，歡迎關注我

李藝泓

有的。在我的老家泉州惠安，就有許多做石頭雕刻的匠人，他們技術精湛，雕刻出來的石頭都栩栩如生，特別是在寺廟門口的石獅子，是我們當地雕刻的拿手之作。還有影雕，影雕是在原古老石刻基礎上發展創新又一個新時期文化特色的工藝品產物。在石頭、理石平面上，運用點、線、面、輕與重、深與淺的明暗度技巧手法，將圖像展現出來。影雕匠人們必須直接在一塊石板上進行雕刻，每一筆都不容有失，下手的輕重都要拿捏得當，才能雕出完美的作品。

影雕工作室

他們默默無聞，因為對他們來說，這只是他們謀生所必須學會的一項技能，殊不知這是對我們非遺文化的一種傳承。其實除了惠安石雕，還有很多地方人民都還保留著先人留下來的一些技藝，他們身懷絕技卻依然覺得自己平凡普通。

為了繼承、發揚、創新中華民族古老文化的魂寶，仟藝仟匠一直在做著挖掘匠人，推廣匠人及其作品的事情，這樣的企業值得被大家所認可和支持。希望未來也有更多這樣的企業誕生，共同為傳承中華傳統而努力。

艾琳Aileen1222661707

有這樣一個人，大字不識，出身泥工，從小愛聽村裡老人講故事，長大後，因為對家鄉文化的熱愛，十多年來利用業餘時間，聽村裡老匠人口述，嘗試著親自復原一些村裡的失傳的非遺。他並不是一個非遺匠人出身，卻在對家鄉非遺的保護中，默默地成為了一名傳承人。他就是浙江湖州市吳興區大錢村的一位普通村民王紅斌。

十年間，他用腳步丈量村裡土地，去尋訪村裡老人，為本村手繪了三幅地圖。

之後他又通過老人口述，自己花錢買材料，復原了大錢臺閣，並且親自組織了一場出臺閣的演出，並讓自己的兒子參與演出。大錢臺閣，作為當地古老的一項非遺活動，已經消失多年。王紅斌對我說：“當時臺閣演出後，很多老人流淚了，因為上一次大錢出臺閣，還是在這些老人年幼的時候。”

不僅如此，他還通過老人口述，與老人合作，復原了已經幾近失傳的大錢織麻機，並習得本地民謠和織麻技藝。

王紅斌認為，目前最大的困難還是識字不多，很多時候只能找家人、朋友幫忙，讓他們幫助記錄老人的口述。所以現在他申請成為湖州市圖書館的義務志願者，積極參與文化活動，增長自己文化知識水平，他想讓更多的人知道大錢村的非遺。

近年來，很多村民離開村子，搬到城裡居住，王紅斌卻一直堅守在大錢村中，雖然一開始有些村民，覺得他做這些事很愚蠢，廢力也賺不到錢。但隨著國家對非物質文化遺產價值的深化普及，王紅斌多年的執著堅守，得到了越來越多的村民支持與理解。很多外地人，也因為他的傳播，瞭解到這裡的非遺文化與他的故事。我便是其中之一。

王紅斌和我說：“很多當年他訪問的老匠人都已經不在人世了，當時有些沒能問到的細節，再也沒機會去問了。這讓他感到十分遺憾。”

我常想，王紅斌有什麼特別的？他普通的不能再普通了，不識字也沒有見過多大的世面，有的只是一顆對家鄉文化遺產執著的愛。他沒有出身於匠人家庭，並非標準的非遺傳承人。不會“騰雲駕霧”，也沒有傳奇的天賦，他只是一步一步行走在非遺傳承的道路上。這就是我要分享的故事，在我心中他是一位合格且令人尊敬的非遺傳承人！

無為的克里斯瑪

我身邊沒有這樣技藝精湛的非遺老匠人，但我可分享一些非遺匠人的事。記得在七、八年前，有朋友家中辦喜事，女兒出嫁，挑選婚禮上的旗袍，特地去了一次江南蘇州，哪裡的旗袍是全國最有名的，在江南小鎮上有幸目睹了各種繡品店，它們一家挨著一家，走進一家店面，裡面的繡品琳琅滿目。有花鳥蟲草、錦繡河山、各種人物肖像、雞鴨貓狗、虎豹猛獸等。
有一幅趣貓圖吸引了我的眼球，作品上的貓咪栩栩如生，遠看就像一幅精美的攝影，走近細看，才能看出絲線的痕跡。

周阿繁

有的。

湘極.撈刀河技藝總監吳幹軍是撈刀河的刀的技術傳承人。

說起早年在刀剪廠工作的經歷，吳老師記憶深刻“剛進場子的時候，還挺艱苦的，先磨370把剪刀，整天被泥漿、汗水包裹，但月工資只有10塊錢”。

但是那個年代從事刀剪技藝的人卻不少，廠子裡最繁盛的時候有870人，但是到如今依舊做這一行的卻少之又少。

吳老師目前做的一部分工作就是，聯繫以前廠裡的老師傅們，繼續向他們學習經驗、技藝。 在吳老師看來，撈刀河刀剪技藝需要更多的年輕血液注入，在國家政策的鼓勵下，現在加入的年輕人不必擔心生計問題，但要吃得了苦，沉得下心，畢竟學習技藝不能一蹴而就。

非遺傳承—撈刀河 匠人用心傳承的撈刀河從來就不屑於組成套刀集體出道，而是有著“一刀走天下”的孤傲：刃要利，能快速切絲切片，重量要適當，落刀時在重力加速度的作用下，可以大幅提升精準的切割能力。

一把菜刀處理全部食材的利索痛快，是日系或德系廚刀無法比擬的。在國營撈刀河刀剪廠興盛時期，撈刀河的人到外地去，就帶把刀做人情，收禮的人會覺得是極為體面的事情。菜刀諧音“財到”，寓意吉祥，更何況這份禮物還美觀實用：刀背前窄後寬，一根蔥形，刀口魚肚形，能前切後砍，硬度均勻，不崩不卷，切肉過筋，切姜不留絲。

彼時撈刀河刀剪廠在長沙市內的門市部門庭若市，產品不止是國內顧客追捧，還遠銷東南亞，大量創匯。

根據老匠人的回憶和我們找到的舊證書，可見撈刀河昔日的驕傲：“……該廠為輕工業部刀剪定點企業、全國民用刀剪協會副理事長單位，產品均榮獲部優、省優、1990年、1991年連獲全國第一、二屆輕工業博覽會銀獎。”刀剪工藝精湛，培育出業內名匠無數，後來的陽江十八子創始人李輝，也曾於上個世紀八十年代，在撈刀河刀剪廠學習了3個月。如今的撈刀河菜刀市場，魚龍混雜，讓人無法把這手柄粗糙，鋼材低劣的菜刀與“天下第一”的名號聯繫在一起。幾位年過花甲的老匠人還在堅持掄錘鍛刀，維繫正統的撈刀河刀剪製作技藝傳承。

嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷哦嗷

不知道這個鮮為人知的定義是如何的？

起碼從我的認知來看，如果真的是技藝精湛的老匠人，基本不太可能鮮為人知。這幾年非遺、手藝這些挺火的，各大平臺都很願意報道這些所謂“鮮為人知”的手藝人，你看稍微和文化掛鉤的平臺，基本都有采寫手藝人。

想想看，手藝人，又是老匠人，不管是寫出來，還是拍出來，都很吸睛的，不管從哪個層面上看，都會去做。

而且現在致力於手藝的年輕人也不少，如果老匠人手藝真的不錯，自會有年輕人找上門去，或拜師，或請匠人為自家制作產品。這些年輕人都比較會營銷，懂得找平臺去宣傳他們。

真的技藝精湛，再深的山都會有人挖得出來。更何況這幾年關注非遺的人如此之多，稍微有點口碑都會有人找上門來報道。

所以，如果真的存在技藝精湛確鮮為人知的老匠人，只有一種情況，老匠人已經不靠技藝生活了，或者說年紀很大，已經很難再動手做出來東西了，只是曾經技藝精湛。

說點題外話，有位作者去拜訪一位手藝人，人家不接待，原因是被太多媒體報道了，給自己定了規矩，一年只接受兩次採訪。

是因為採訪耽誤他做事了嗎？不是，是因為他被媒體捧得太高，傲起來了。

回聲空想

每逢乞巧節，廣州一些村祠堂會擺出主題豐富的乞巧貢案。在這些乞巧貢案作品背後，有一批乞巧製作匠人，她們多為能編善織、能描善繡的女子。而在番禺區化龍鎮潭山村，卻有一位名聲響亮的“巧男”——許冠其。作為番禺區乞巧非遺傳承人，今年87歲的其叔，從事乞巧公仔製作已有30多年，製作了數千個乞巧公仔。

廣州乞巧文化源遠流長。相傳，在明清時期，各家各戶的婦女自辦乞巧貢案，姐妹們互相品評觀摩，乞巧貢案做得精美的女子被譽為“巧姐”，這對於一個女子來說可是一個莫大的美譽。

在過去，製作乞巧公仔的基本都是一些上了年紀的“自梳女”（也稱“巧女”），而“巧男”較為罕見。在採訪中，其叔特意掏出身份證給記者看，“我是1931年農曆7月7日出生的，就是七夕節這一天。”他自嘲說，自己是天生註定是做乞巧的。

1951年，其叔接觸到村裡的乞巧工藝。“乞巧節”，在化龍鎮叫“七姐誕”，又叫“擺七娘”。據記載，潭山村的乞巧民俗源遠流長，但在上世紀80年代，隨著潭山村從事乞巧公仔製作的“自梳女”紛紛老去，這門手藝變得日漸式微。

“看著人老去，而作為精髓的乞巧製作技藝卻無人傳承，人才青黃不接，讓人很痛心。”於是，其叔多次到鄰鎮的村落參觀和學習別人乞巧製作工藝。

說是“取經學習”，別人也只是給他講一些最基本的做法。一些細緻的步驟還是會“留一手”。直至其叔遇到一個一起演過粵劇的人，他告訴其叔：“乞巧其實就是粵劇人物的縮小版！”就是這句話，讓其叔開始真正深入研究起乞巧工藝。

剛開始，其叔收集一些村民不要的爛布、爛衣服進行裁剪，不懂的就問，遇到困難，又趕路到鄰鎮請教那些“老師傅”。每次遇到困難，其叔都會非常冷靜，在製作另外一件作品的過程中尋找靈感，從而找到前者的解決辦法。就這樣，經過多年學習專研，他逐漸掌握了乞巧製作工技藝，製作出一些令人稱讚的作品。

一轉眼，30多年過去了。其叔也從一位乞巧製作的學習者，變成了村裡“乞巧第一匠”。2007年，他製作的乞巧供案《七姐下凡》獲首屆廣東省民間乞巧賽藝會金獎。2010年，製作的乞巧貢案《長生殿》獲得第十屆中國民間文藝山花獎。如今，潭山乞巧已列入番禺區非物質文化遺產名錄。

製作
從未學過設計
卻有百般創意

“別看乞巧公仔個頭不大，工作量一點都不少。”其叔說，人物造型、服裝裁剪、工藝刺繡、面相繪畫、鑲、扎作等45多道工序，完成一個公仔至少要四五天。

整套工序裡最難的是製作乞巧公仔的頭部，因為頭部需要刻畫人物的神態，還要配合人物身份和劇情進展。所以每到這個工序，其叔都要親自出馬。

其叔介紹說，先用泡沫、海綿包裹固定鐵絲，造好基本造型。再用玻璃鋼材料，把一個個乞巧公仔頭灌成一個個統一的模型。當乞巧公仔頭成型後，往中間位置填充上石膏，然後用一根竹筷子固定在頭部的留空位置。待石膏幹了以後，就能設計整體了。對於完成基本固定造型的乞巧公仔，會把不同人物的“小頭飾、鳳冠、帽子、頭髮、髮髻”等裝飾配上去，再套上用“碎布、小絲綢”等材料裁剪成的人物服裝。最後，對應不同題材的場景給乞巧公仔頭的面部進行刻畫，如“眼神、眉毛、嘴唇（形）”等細節，這樣才算是“大功告成”。

其叔還說，完成一個“男大扣”需45道工序，完成一個“女大扣”則需56個工序。“我沒學過設計、繪圖，每次製作前，我會根據旁人的描述，再查閱一些歷史名著，通過比對人物描繪，再結合自己的理解，力求還原乞巧公仔的神態。”

其叔在乞巧製作講究一個新字，闖出了“新（主題新穎）、奇（造型奇特）、精（製作精巧）、明（色彩明快）”的特色，榮獲多個全國獎項。

傳承
收徒授藝20餘人 大徒弟已72歲

為了讓潭山村乞巧製作技藝能夠傳承，2008年底，其叔開始收徒授藝，第一批學徒就有10多人。從那時起，全鎮各中小學每年都會開展不少於1節的“民間美術基礎”、“乞巧工藝”、“飄色創作與工藝表演”等第二課堂活動。

每天，其叔忙完自己的家務活後，便回到創作基地，坐在手工檯前，拿起針線或毛筆、剪刀，把一些碎布變成小巧精緻的羅裙綵衣。

如今，經其叔親手培育出來的學徒多達20餘人，如潘少芬、梁巧京、李敏儀等一批有興趣有技術的精英“女巧手”。

其叔的大徒弟潘少芬今年72歲了，“馬上七夕節了，為了趕製今年的乞巧貢案作品，每天都工作6個小時以上。”隨著年紀漸長，她也想過明年開始就不做了。但子女無意間的一句 “你捨得放下這些工具嗎？”潘少芬又拿起了針線。

眾多潭山村的村民表示，幾十年來，其叔憑藉自己的雙手，用一些毫不起眼的碎布料和泡沫等，製作出一批批栩栩如生的歷史（神話）人物形象作品。“其叔對乞巧技藝的熱愛和堅持已成為了他自己生活的一部分。”也是其叔，讓這些原汁原味民俗文化傳承下去。

文、圖/廣報全媒體記者肖桂來 通訊員許樹添

大洋網

我說了半天，也查了一下，皮影戲，十番鑼鼓，屬於沙洋縣市級非物質文化遺產，目前在我老家還有傳承人，就是沒人學了，有會這玩藝的人，也已六十多了，但人還精神，只要拿起鼓籤，他就神彩飛揚，一比一劃，就像個指揮家。再無人繼承，這家藝就完蛋了！

棲哈丶

我鄰居有個演布袋木偶戲的老爺爺，這門藝術大概也是差不多要被淘汰了，現在願意停下來看又看得懂的太少了。

就是這個，這個在小時候還經常看到，現在更多的是演個形式讓佛像看，大傢伙都不怎麼看，現在大家都看現代的歌舞團。

那個老爺爺已經去世了，有點遺憾。他沒有找到傳人。他的正式工作是村裡面的赤腳醫生。畢竟木偶戲看的人越來越少，他也沒有太多的演出機會。我知道臺灣的布袋戲傳承得很好，因為臺灣跟我們泉州有很深的淵源。我現在就在臺灣，我們老師自己也說了，臺灣人很多是泉州跟漳州過來的。我回頭再跟臺灣的同學交流下，看他們的布袋戲是怎麼傳承的。

我剛才跟臺灣的同學交流一下，他也是說臺灣年輕人也不看這個了。我覺得文化局可以出資聘請一些老藝人，老匠人。用影像的方式把這個傳統文化記錄下來，傳承下來。

關鍵字: 文化 生活 匠人