前言：古琴曲《梅花三弄》名氣很響亮，它不僅是“中國古琴十大名曲”之一，也是“中國十大古曲”之一，在中國音樂界一直擁有崇高的地位。
古琴，又稱瑤琴、七絃琴，是中國傳統撥絃樂器，有三千年以上歷史，屬於八音中的絲，也是“琴棋書畫”之首。琴曲存世3360多首，琴譜130多部，琴歌300首。2003年11月7日，聯合國教科文組織世界遺產委員會宣佈，中國古琴被選為世界文化遺產。
接下來，我就試著從古琴名曲《梅花三弄》入手，結合自己學琴將近十年的心得，淺談“古琴音樂美學”。我將從琴曲故事、音樂解題、細節處理三個方面來解析。
01 琴曲故事：每首古琴曲的背後大多有一個典故，學琴之前的第一個功課是明白琴曲的“前世今生”
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中國古典樂曲中表現梅花的佳作，早在唐代就已廣為流傳。全曲主要表現了梅花潔白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲。根據《蕉庵琴譜》所載，它原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來被改編為古琴曲。
每首古琴曲的背後大多有一個典故，或者一個動人的故事，《梅花三弄》也不例外。
在《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》裡，都曾記載了這段典故：東晉的時候，大將軍桓伊功名顯赫，十分熱愛音樂，有“笛聖”的美稱。有一次，大書法家王羲之的兒子王徽之乘船到京城去，看見桓伊從岸上經過。王徽之就讓侍從去和他說：“聽說您善於吹笛，請為我吹奏一曲吧。”桓伊是當時東晉著名的大將軍，但他沒有擺將軍的架子，即刻下車，為王徽之吹奏了三弄笛曲，吹完後一言不發，就上車走了。
晉代的笛子就是現在的簫，“三弄”就是同一主題的三次變奏。後來，後人就將這首笛曲改編為廣為人知的古琴曲《梅花三弄》。
這段典故里，桓伊和王徽之從頭到尾沒有說一句話，卻千言萬語盡在不言中。
那個時代，人狂言野，魏晉名士的瀟灑磊落、不拘小節，都在這一曲《梅花三弄》中了。
我們學每首古琴曲之前，第一件事就是去了解藏在它背後的所有故事和典故，只有明白了琴曲的前世今生，我們對於曲意的把握才能瞭然於胸，接下來的學習才會事半功倍。
比如我們要學習古琴曲《胡笳十八拍》，如果不去深入瞭解蔡文姬這個人物和她跌宕的人生經歷，那麼就彈不出曲中的徹骨悲涼。所以，學琴之前的最重要的功課一定是去弄懂琴曲的“前世今生”，這個步驟直接決定學琴效率。
02音樂解題：要用想象力去表現寫意的樂曲主題，古琴音樂是典型的標題音樂
《梅花三弄》的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》，到了清代它又被改編為琴簫合奏曲。
現在古琴界關於它的演奏大多有兩個常用譜本，一個來自虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，它的特點是節奏規整，宜於合奏，被琴界稱為“新梅花”，另一個版本則來源於廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），它的特點是節奏自由跌宕，更側重突出梅花剛健挺拔的氣質，特別是曲終前音樂突然從F調轉入a角調，令人耳目一新，被琴界稱為“老梅花”。
《梅花三弄》在各大古琴譜中都有出現，比如《楊掄伯牙心法》中這樣描述它：“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。審音者在聽之，其恍然身游水部之東閣，處士之孤山也哉。”
這段描述是對《梅花三弄》精闢的解讀，梅花和古琴屬於同一種事物，一個是凌霜之花，一個是清絕之聲，我們在演奏《梅花三弄》的時候，最好能想象出這樣一幅畫面：寒冬，你在西湖的孤山，看到萬頃梅花凌寒綻放的驚豔······
我個人最喜歡的解讀是《枯木禪琴譜》中的解說，十分別具一格：“曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現於指下；似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨。”
古琴音樂是充滿想象力的藝術，也是寫意的表達。那想象力和寫意從哪裡來？歸根結底，這一切都是從你的指下開始，就像彈《梅花三弄》，你的腦海中必須要想象出梅花，然後你的鼻尖似乎也有梅花泠泠綻放的寒香，這樣一想象一結合，你的琴聲中，自然有了梅花的味道。
說完了解題，我們再來說說《梅花三弄》的樂曲主題，很顯然，這首8分多鐘的琴曲，是在反反覆覆的表現不同時期的梅花，以泛音段主旋律在低、中、高不同徽位上重複三次，故稱“三弄”。
在《樂府詩集》卷三十“平調曲”與卷三十三“清調曲”中各有解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作“下聲弄、高弄、遊弄”的技法，與琴曲中“三弄”似有相通之處。琴曲中採用完整重複三段泛音手法並不多見，故有“處處三疊陽關，夜夜梅花三弄”之語。
簡單來說，樂曲前半部分用三段泛音來描繪梅花的清雅高潔，而後半部則用漸快的曲調和音色的層次變化，來表達梅花在寒風中迎風搖曳的堅毅不屈。
古琴音樂是典型的標題音樂，這一點在《梅花三弄》中得到了充分的體現。在《神奇秘譜》中詳細記載了它的小標題：
一、溪山夜月。二、一弄叫月，聲入太霞。
三、二弄穿雲，聲入雲中。四、青鳥啼魂。
五、三弄橫江，隔江長嘆聲。六、玉簫聲。
七、凌風戛玉。八、鐵笛聲。
九、風蕩梅花。十、欲罷不能。
這些小標題的背後，每一個都是中國傳統文化的精髓和魅力所在。
我每每彈《梅花三弄》時，腦海中總會浮現出這些標題，總會先閉眼，凝神細想幾分鐘後再彈，不要小看這幾分鐘醞釀的過程，出來的琴聲完全不一樣，因為指下多了一縷梅花的氣息。
《梅花三弄》的減字譜古譜
03 細節處理：所有藝術，都離不開細節，從結構、主題、意象、演奏技巧，到處都是細節
說完了琴曲故事和音樂解題，我們來說說細節處理。
所有藝術，都離不開細節。不管傳統的書畫藝術還是流行的影視藝術，真正讓觀者難忘，真正打動人心的時刻，往往也都是因為細節。在古琴曲的演奏中，也不例外。
在《梅花三弄》的開頭，有一個優美的引子，這個引子要彈得紮實飽滿，要將梅樹的那種蒼勁之感彈出來，所以在具體處理時，應演奏得平穩舒緩，千萬不能急躁。
接下來，整首《梅花三弄》主要可以分為前後兩部分，前半部分的音樂形象又大致可以分為兩種。一種是清雅高潔的梅花神態，主要
以晶瑩剔透的泛音段落來表現，這段優美流暢的曲調循環出現了三次，分別在樂曲的第二、第四和第六段，也就是被我們稱作“一弄”、“二弄”和“三弄”的段落。這三弄不能做同樣的處理，要把樂曲的層次感和梅花不同的開放狀態彈出來。具體來說，第一弄的梅花還未開，是含苞待放的模樣，所以要彈得婉約朦朧，要彈出梅花的“幽靜之美”。第二弄，梅花已經開了，不過是初開時的樣子，所以它的演奏速度要比第一弄時快，也不能太快，我的演奏心得是這一段要彈好，必須要把握住梅花含蓄中帶點奔放的感覺。至於第三弄的梅花則是全開了，所以這一弄的演奏速度和音樂情緒，都要比之前兩弄強烈很多。第三弄的梅花是豔烈的，是用花開來高歌自我的靈魂，是我自開來我自敗的瀟灑。
前半部分的兩種音樂形象除了清雅高潔的梅花神態，還有一種是肅殺的“嚴冬”形象。在樂曲中，主要表現為用渾厚堅實的散音、按音交替來勾畫出霜晨雪夜，萬物凋零，天地蕭疏蒼茫一片中，唯有梅花傲骨錚錚在怒放。這幅畫面，永遠是《梅花三弄》的底色，也是彈好《梅花三弄》的根本，更是《梅花三弄》最重要也最容易被忽視的細節把握。
《梅花三弄》的後半部分是全曲的高潮部分。第五段，是全曲高潮的前奏，而第七段，則是高潮正式開始。之後的第八、第九段更把全曲推向了高潮。這三段中，無論是在音調還是節拍上，與之前的三段泛音形成了強烈的對比。不僅如此，頻繁的音區變換也使得後半部分的旋律線條大起大落。
從演奏技法上來看，後半部分也極其靈活多變，
不斷採用長鎖、短鎖、輪指、跪指、撥刺和滾拂等等加深音樂情緒的手法，形象地刻畫出梅花在狂風暴雪中嘯傲枝頭，凌寒而開！無論如何雪壓霜欺，那枝梅始終瀟瀟一枝清豔，佔盡風流，那枝梅即使被積雪打壓，也永不退縮！第十段開始，樂曲情緒漸漸平穩，與開頭的散音部分相應和。最後的泛音部分，可以理解為月華初照，清輝遍地，那枝梅又重生，年年歲歲，不被時光打敗。所以在演奏的時候，要彈得飄逸空靈，一切都歸於沉靜，所有的風蕩梅花、凌雲戛玉之聲都已走遠，只剩了滿園梅香悠遠······
《梅花三弄》是一首大型的琴曲，要演奏好並不容易，但如果從它的結構入手，一步步分析下來，會事半功倍，簡單很多。
整體來看，此曲是從“散起”到“入慢”，然後不斷加速，節奏和指法也變得越來越複雜，整體結構一氣呵成。到了第十段，用了古琴曲中十分常見的“入慢”，泛音的尾聲部分則將節拍放慢，一切簡化，最終結束，實現了整體結構的渾然一體，和大多數古琴曲的旋律發展手法一樣。
古琴音樂的美學中包括樂曲結構的一氣呵成和細節處理的靈活多變，這兩個關鍵點，在一曲《梅花三弄》中體現得淋漓盡致。
結語：
梅花在中國傳統文化中，不僅僅是一種花卉，更是一種精神意象。它因為自身的清雅高潔和傲世獨立的精神，也成為中國文人最喜愛的花卉，在歷代文人的心中，梅花更是一種心靈寄託！
所以，我們在演奏《梅花三弄》時，絕不僅僅是在彈音符，而應該將梅花經冬不凋、笑傲嚴寒的氣韻化入指下，想象風雪與梅花在不停地對話，只有這樣，才能彈出真正的《梅花三弄》！
梅花開的時節，若有時間，不妨放下瑣事，去西湖的孤山賞一回梅花，看一場眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園，賞一番疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。只有真正去聆聽梅花的心聲，指下的梅花才能開。
總結看來，古琴音樂美學，包含了琴曲故事的豐富底蘊，音樂解題的細緻入微，還有細節處理的靈動傳神，這三點，是構成古琴音樂美學的根本。
作者簡介：瀟湘清塵，中國詩歌學會會員，河南省青少年作家協會會員，以古琴和文字為此生道場，讀者盛讚其文“如梅一樣孤芳傲潔，看後令人回味上癮”。已出版故事合集《精怪物語》，散文集《時光染紅了流年》和長篇古言小說《明朝有意抱琴來》等多部作品正在籌備出版中。曾經受邀去大學和馬雲創辦的雲谷初中為學生開設故事創作講座，好評如潮！
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