一起哼歌
歌詞寫作、
1有愛情方面的、
2有寫愛國方面的、
3有勵志方面的、
4有寫故事方面的`
有寫自己方面的……等等、
5歌詞有以詩句體現的、
6有通俗易懂大白話的、
7有典型金句的、
只要不無視法律道德人格除了這些、應該什麼都可以寫`
8歌詞有一段試的`多段試的、歌詞唱起來要押韻的聽起來好聽丶
9每一句最後一個字都要押韻`要有層次
10例:我每天的夢裡、遇見的都是你、這兩句詞裡、末尾的、裡字、你字、都是押韻的唱起來順好聽
純屬個人見意。
音樂舞星
我經常喜歡寫一些小詩，有時會改編一下歌詞，關於歌詞創作，我認為有3點需要注意：
意境、押韻和流暢性。1、歌詞成敗多在意境
一首沒有意境的歌詞是沒有靈魂的，即使唱出來也不會有太多人喜歡。
我最喜歡的詞人是方文山和林夕，他們的歌詞意境之美堪稱一絕。例如方文山的《東風破》《七里香》《菊花臺》《青花瓷》等，林夕的《約定》《十年》《愛情轉移》《左右手》等，每首都是經典。
要想有一個好的意境，最好先有一個完整、感人的故事。這樣一首歌詞唱出來，就像聽一個故事，或幸福或悽美，總有一點可以打動人。
也可以拿經典歌詞試著改編，我改編過《七里香》《來生緣》等歌詞，對歌詞創作也是不錯的鍛鍊，建議可以嘗試一下。
2、歌詞好聽的關鍵在於押韻
經典歌曲的歌詞為何如此朗朗上口？因為押韻啊，押韻的詞聽起來就是一種享受。
例如《菊花臺》中，“你的淚光，柔弱中帶傷”，押的韻就是“ang”，聽起來超有感覺。
押韻基本都是押最後一個字，也不必強求一首歌詞全壓一個韻，但一般幾句完整的段落最好押同一個韻。
押韻練習的一個好方法就是拆解歌詞練習，看看經典歌詞中都是怎麼押的韻，押的什麼韻。
當然還要研究一下拼音了，同樣的發音都有什麼字，需要建立起一個押韻詞庫，這樣才能隨心所欲的挑選詞組。
3、流暢的句子能讓人眼前一亮
不需要刻意去求新異，而寫出一些讓人聽不懂的句子。有沒有發現經典老歌的句子大多很平淡卻很流暢，容易讓人記住，從而成為金句。
例如“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野”、“我相信我就是我，我相信明天，我相信青春沒有地平線”，這些句子沒有華麗的辭藻，卻流暢的讓人無法忘懷。
流暢的句子在於打磨，還有自己日常的積累，多讀好書就是一個很好的積累過程。
不管寫的歌詞好壞，多寫多練，你也可以成為一個著名詞作家的，加油。
【我是胡侃娛樂榜，歡迎一起交流分享】
胡侃娛樂榜
大家好，我是一起哼歌，我來回答這個問題，先行拋磚引玉。
歌詞創作形式上分兩類:填詞和寫詞。
歌詞創作內容上也分兩類:命題創作和隨筆。
還有詞曲一併完成的，很多音樂人都是這麼做的，由於是專業人士的打開方式，今天咱暫不討論。
先說填詞和寫詞:
1、填詞。
填詞，顧名思義，已經有了曲子，你只需要按照曲子的框架填入歌詞就好了。
在填詞的過程中，首先要對曲子進行深入的瞭解，反覆聽，跟著哼，腦海中甚至慢慢出現了畫面，才能開始動筆，因為給這首曲子注入什麼樣的感情和靈魂是第一要定調子的，這樣詞曲才搭配啊。比方說，輕快的曲子你非要寫苦情的詞，你說歌手會不會罵人？
同時還要考慮曲子的音調，是有講究的，比如，開口音:啊、啦等等，唱高音就輕鬆，你要是把:贏、苦、米這些字落到歌曲中最高的那個音節，歌手會殺人的。
2、寫詞
寫詞，相對簡單些，隨便寫，然後讓人去曲譜。那這個就要求詞句更要有內容啦，什麼限制都沒有，你還把詞寫的乾乾巴巴，沒有味道，那我建議就別寫詞啦，浪費好資源。
歌詞是要有內容的，讓人越品越有味，是一首回味無窮的詩啊。如果要全是大糙話，沒多久就讓大眾給忘了，即便沒忘也沒興趣了。舉例:《十年》和《心太軟》比較一下，你們自行體會一下。
再說說命題創作和隨筆:
1、命題創作
命題創作，顧名思義，根據具體的一個題材來進行歌詞創作，比如:抗擊新型肺炎、新年、科比去世等，這個對創作者要求比較高，也是最顯功力的，我這幾天一直想創作一首抗擊新型肺炎的，一個多星期了，還是沒有一點兒頭緒，估計要趴。
2、隨筆
隨筆是最自由的了，可以天馬行空，還允許在過程中峰迴路轉。要只是寫詞，而不用填詞，就更愜意了，建議初級同學先從這個入手。
以上是我的一點心得，全程手打的，希望大家喜歡。同時也非常願意和大家一起討論、交流。
一起哼歌
（1） 歌詞的格式
一、 歌詞是左右歌曲創作的魔杖
歌詞創作，是橫跨文學和音樂兩種藝術形式的交叉領域，要求歌詞的創作者既要具備文學知識，又要對音樂創作的基本規律有所瞭解。
利用好原則這把剪刀
作詞的幾項原則：
1， 歌詞與詩是兩種藝術載體，歌詞與詩雖然有相同的共性，但歌詞就是歌詞，不是詩，詩也不是歌詞，兩者表達方式不同，現代流行歌詞尤其這樣。
2， 歌詞主題要突出集中，歌詞的選材可以寬，但選題要集中，主題一定要突出，不要在一首歌裡出現太多事件，太多線索，太多形象，太多人物或太繁瑣的時間地點。
3， 歌名，標題要有新意，形象且鮮明。
4， 歌詞要有流行句，記憶點。
5， 歌詞語言要簡潔，口語化和具有時尚性，通俗性。
6， 歌詞結構要分明，清晰，歌詞構成的基本元素是字，音節，句式，段落。其樣式是受到一定的曲式結構所限制的，歌曲曲式中最基本的幾個結構要素分別為主歌，副歌，插句，以及記憶點。因此，一首歌詞應有段落，有層次，有高潮，有對應和對比。
7， 歌詞要注意故事性和情節性。
搭好歌詞結構框架
歌曲與詩的最大不同，就在於結構形式的規範不同，這種規範只能稱作大體規範。不規範與規範是相對的，初學寫作必須瞭解清楚歌曲的基本規範。
我們強調的是歌曲有其獨特的風格韻味，也有它優美動人的語言，如果初學者忽視歌詞創作必須符合歌曲曲式結構的規律，就是最大的錯誤。
一個詞人的思維邏輯常常表現在他們結構佈局上。
即大結構的段落，小結構的層次。
結構原則：
1；歌詞結構必須服從所表現的主題思想感情，人物活動，情節發展，環境描寫，感情延伸的需要。
2；歌詞的結構安排，必須符合事物，故事，情節內在聯繫，要合情合理，合邏輯。
3；結構安排要層次清楚，連貫，簡潔。
4；歌詞結構應充分考慮歌曲載體，演出形式等因素，因形式不同而結構不同。
一般流行歌曲的結構是以主歌（A），副歌（B），過度句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（序唱，過門，間奏），（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。
主歌：
主歌是流行歌曲中的主體，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在許多歌中，就是四句左右的分節歌，不段重複A1A2A3A4......中間有些小變化。
主歌往往在A1，A2中描述有關人，事，時間，地點，特定情緒的重要過程，換句話說就是將有血有肉的細緻描寫，具像描繪，情節敘述都放在主歌內完成。
副歌：
因為副歌有重複，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍採用的曲式結構。這就是A－B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。
寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常採用的寫作步驟，並獲得成功。
副歌的功能：
1， 對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化。
2， 重複性：在流行句式上獲得重複或變化重複，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以剋制。
3， 發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。
流行句或記憶點
歌詞中流行句或記憶點的設置方法：
1；以歌名為核心的流行句，是設置流行句或記憶點的第一種方法。
2；在主歌中設置流行句或記憶點。
3；在副歌中設置流行句或記憶點。
過度句，插句，引導句
可以稱為副歌前的導句，也可稱為A，B間的插句，過度句，一般二句到四句組成，最好不要超過主歌或副歌，否則會喧賓奪主。
間奏，橋段
橋段，間奏通常出現在歌曲中間2/3處的段落，目的是為了~改變~和扭轉歌曲的調性關係，讓情緒和氣氛產生對比和變化，使聽覺有新的衝擊。
1， 演唱式橋段 ，需要歌詞中給一個新信號，新信息，有時用襯托詞搭橋。
2， 演奏式橋段 ，這是典型的間奏寫法或用獨奏SOLO，或用節奏型，或用齊奏等等，總之，演奏式橋段，即間奏，應儘量避開主歌，副歌的主旋律，以發展新的樂思為好。
舉個例子；《不想你走》剛琢磨寫詞的時候把十年給填了下。
時間一分一秒地要流走
想著你是唯一自由
愛你在心扉
卻始終沒機會 （主歌）
上天安排了我們的相見
卻愛的那麼短暫
看著你將要遠走
我卻沒有辦法挽留 （主歌）一般也4句，，
如果時間停在昨天
我願用任何來代換
我的生命 我的所有 過度句
不想你走
昨天走的路 鋪下了酸楚
想要什麼禮物
為你守著一個人孤獨
這是上天給我指的路 副歌
不想你走
愛著你的人 人卻不能留
心情早已經丟
沒有了任何感動的理由
只好狠心讓你一個人走 副歌 （注意）建議副歌直接寫4句，這裡看上去是5句，曲子還是按4句作出來的，不要受影響。
曾經我們一起走過的路
明天開始變的孤獨
我除了祝你幸福
還是祝你幸福 結尾
港臺歌曲一般都這樣的格式，我們也可以不寫過度句 結尾。
順便說下發表時的格式；
例如；被你遺忘的角落
很久沒有了聯絡
我猜到了 最後的結果
在一個人的角落
眼淚訴說著 你並不屬於我
（發表時不要把一段主歌分開，即使是分開，作曲時也會把它合在一起作曲子。要養成這個習慣，否則基本沒有人會認真看。
我還剩下了什麼
也許只有 記憶能重播
在一個人的黑夜
嘴角更苦澀 你卻匆匆帶過
我站在被你 遺忘的角落
依然很用心地 把你記得
一個人流淚 一個人寂寞
連呼吸都變得 很軟弱
我站在被你 冷漠的角落
依然很執著地 把愛雕刻
一個人吃飯一個人回家
只有影子死心 陪著我
句式
一個完整的句子，是整個曲式的最基本單位，也是主要的語言節奏單元，一句詞往往由若干音節組成，由此形成的抑揚頓挫，同時也形成音樂節奏型。
二、玩好文字語言這個魔方
1、名詞+形容詞，
不要過分修飾 追求真實的感覺
不要過分誇張 追求大眾 時尚化語言
不要矯揉造作 追求有趣味的句式
不要牽強附會 追求自然的美感
2、動詞+副詞，
動詞與副詞的選擇十分重要，要使你的歌詞自然，生動，富有魅力，就要正確選擇恰當又生動的動詞，它是歌詞創作的生命線。
避免文字的蒼白肯定要學會副詞的運用，尤其流行歌曲的敘述，如果沒有或缺少副詞的正確連接，就像上樓缺少臺階一樣，它是極具吸引力和誘惑力的修辭手法。
在寫作的實踐中，開始可以從簡到繁，加強形容詞與名詞的組合，以及動詞與名詞很有新意的搭配，到了寫作後期，又要從繁到簡，刪去不必要的組合，這就是詞人創作的二次飛躍。
3、遞進是情緒的快車
在歌詞寫作中，常常採用遞進手法，來推進人的情緒和情節的發展。而遞進手法又分平行遞進（排比）和順序遞進。平行遞進說理性強，順序遞進敘述性強。一般來說，寫得不露表成才是好詞。
4、襯托是思路的立交橋
不描寫形體，描寫它的影子並通過影子來顯出形體，叫取影。也就是襯托，這是指不正面寫人物或故事，卻描寫別的事物來顯出人物或故事。
襯托，無論是陪襯還是反襯，都是歌詞修辭手段。在現代歌詞中不一定的是在開頭使用，有不少襯托是在副歌中出現的，或者在某一句感情之初使用襯墊。
以它景它物陪襯此景此物，以它景它物陪襯此情此意，以其影，其環境襯托人的思想感情。當然，陪襯的手法一定要運用得當，陪襯得好可以煽情，起到推動感情發展的作用，陪襯不好，則會畫蛇添足，減弱感情發展。
5、比喻是意象的萬花筒
暗喻，某種事物被比喻成另一中事物，提及的另一種事物，事實上就是指被比喻的這種事物。
明喻，描述某種事物和另一種不相似的事物的關係，則用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等詞連接。
借喻，是不出現比喻的本體，把喻體直接當作本體。
6、形象是思維的翅膀
形象思維就是用具體事物，景物的形象來表達歌詞中抽象的思想感情。故形象思維與邏輯思維一樣，也是詞家的思維方式之一，或許是更重要的思維方式。
形象思維有三種表達方式，一是以寫形象為主，借具象表達思想感情，二是寫感情，在抒情中含蘊著具象，三是既寫形象又寫思想感情，情景相生，情景交融。
7、疊字與連環句法橫生妙趣
在歌詞修飾中，重複，設問，比擬，點染，對偶，比興等都是常用的手法。
自然與平淡
自不是修辭方法，而是歌詞風格。對流行歌詞來說是很重要的風格。許多形式，風格的作品，語言並非都要有寓意，都要誇張，相反越自然，越單純，越樸素的語言，往往越能打動人。
自然是相對做作而說的，指的是不做作，不塗飾，不堆砌，不華而不實，不譁眾取寵。
厚積薄發
在學習歌詞修辭手法，語言寫作技巧外，特別要注意的是，作為詞人，應在實踐中不斷的積累自己的語言，加強語言語彙的信息量，建立自己語言的信息庫。
1， 多讀散文，報告文學，詩歌以及其他邊緣藝術，這將會豐富你的知識面，拓寬視野。
2， 注意多聽音樂，聽經典唱片及電臺的排行榜。
3， 注意觀察生活，蒐集現代時尚的生活用語，加強口語化，大眾化，都市語言。
總之，把歌詞當作職業來認真對待，語言是魔方，看你如何旋轉，旋轉的重要基礎是語言的積累，在歌詞創作過程中，任何憑空想象都是徒勞的，只有厚積薄發才有希望成為職業詞作家。
附加；
作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞彙作詞,這樣的歌曲才會好聽!
要注意歌詞個數的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！
還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那麼我估計這個歌手就是超人了！要麼他/她也得打吊瓶急救了！
還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應該加強注意！以免高音不容易唱上去！
作詞常常使用襯字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da !
等音來代替具體的歌詞，來抒發感情！但是，這樣的襯字在一首歌裡面不能夠用得太多，太頻繁！這樣會給人一種我們寫不出東西來，肚子裡面詞彙量太少！就拿襯字來湊字數的感覺！這樣是不好的！
（2）如何作詞
如何作詞
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，儘量避免諧音產生“畸意”；本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了，就太可惜了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。
而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，儘管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重複，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。
一 什麼叫歌詞？
簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。
詞與詩不同，它要求“調有定句、句有定字、字有定聲”
押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同
句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量採用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。
再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽。
二 歌詞的分析
1 當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什麼故事，反映一件什麼事情，說明了什麼哲理，提倡了一種什麼精神，是否健康向上等等。
看它是一種什麼情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。
3 從人物上看，有各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。
4 從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。
5 從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意採取與詞的風格相一致的音樂風格。
６ 要考慮到歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。
7 現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。
8 特別要注意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。
9 根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾
第一論：歌詞要重歌唱性
詞作家的詞作集，曲作家的曲作集見的不少，而詞作家的歌曲作品專集見的不多，這需要詞作家被譜成曲的詞作有足夠的量才行。為詞譜曲有兩次選擇，先是詞作家自己的取捨，後是作曲家對詞的取捨，作曲家有自己的選詞標準。歌詞的音樂性是應該引起詞作家的足夠注意的。
歌詞是可唱的詩，音樂就是雙翼，歌詞必須依賴於它才能飛翔。什麼樣的歌詞才能引起作曲家的共鳴？才能誘發出作曲家的靈感呢？這首先依賴於歌詞的可歌唱性。歌詞這一特徵，是決定作曲家對歌詞的取捨，並能否順利進行譜曲的依據。“可歌唱性”雖然不是評判歌詞價值的惟一標準，但卻是一首詞能否變成歌聲，獲得其“歌詞”的生命的依據。
作曲家對歌詞可歌唱性的要求，大體是：無論是抒情的還是激情的，無論是藝術性的還是群眾性的，大都應讓作曲家從詞中感到或構思上的新穎，或語言上的精巧，或讓人熱血沸騰，或讓人浮想聯翩等等。
歌詞的語言不應太生僻、深奧，但也不能太缺少文學品味。用中國詞聖喬（羽）老爺的話說就是“好的歌詞是一首好詩，而一首好詩不一定是一首好歌詞”。
歌曲的結構長度由內容和體裁要求而定。歌詞篇幅一般不宜太長，每段的句數不宜太多，一個句子的字數也不宜太多。詞不必寫太滿，多留一點餘地音樂，這是多數曲作家的共同要求。膾炙人口的《難忘今宵》（喬羽詞王酩曲）就足以說明以上問題。喬老爺的詞作大多是一段體，這樣簡短的歌詞，一是給音樂留下更多空間，二是不把詞中的內容全部寫出來，留給聽者、唱者一個空間，讓他們去追溯，去浮想聯翩，去玩味。詞界和曲界的朋友都知道，喬羽先生是從不寫一個廢詞的大家，而且他寫詞的一個信條是寧可少寫一段，也絕不搞文字堆棄，更不寫無病呻吟之類的東西，他的詞往往有很高的研究價值和藝術價值。
歌詞的節奏韻律對曲調至關重要，節奏是旋律的依託。一首朗朗上口、頓挫有序的詞，譜起曲來自然生動，可以譜成多種樣式的旋律。反之，生硬、拼湊，尤其是那些句子又長，又無節奏韻言的歌詞，常常使曲作家絞盡腦汁。另外，詞作家一定要把詞的開頭寫好，從一開始就吸引住作曲家繼續譜下去的慾望，這是非常重要的。
當然，作曲家對詞的要求，根據個人的喜好還有許多，以上提到的也許只是共同的、起碼的要求而已。
寫《山路十八彎》的詞作家佟文西關於歌詞的可唱性的一段論述是這樣的“歌詞並不完全等同於詩，它與詩的不同點在於：歌詞是要給人看，供人譜曲，給人唱，供人聽的，故其必須具備可唱性，並受音樂的制約。”文西的詞就一直是沿著他給自己劃定的目標努力寫作的。所以他的詞有相當好的可歌唱性，被譜率很高。歌詞應具有的可歌唱性，還有一方面是它要受歌曲曲賦的某種制約，這與詩詞是不同的。要想使一首歌詞被譜成曲，就應使詞作者的詞符合一定的歌曲曲式要求，如一段體、兩段體、三段體、多段體分節歌曲式等。如果一首歌詞不講究或不遵循歌曲的曲式要求的話，曲作者譜起曲來是很難的，即便譜好了，也難被歌手和觀眾所接受。
我們的歌曲創作大多是按詞譜曲，即先有一度創作的歌詞，後譜成二度創作的歌曲。一方面詞中的寫作對於歌曲的形式有著前提性意義；另一方面曲的寫作又對歌曲的成功與否有著決定性意義，詞曲作家需要溝通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
第一，直奔主題法 。直奔主題是歌曲創作較為常見的手法，能給人最直接、最真實、最透明的感覺。正所謂懸空見形，擲地有聲。我在主創12集大型旅遊系列片《走遍江西》時，正值江西省省委、省政府將旅遊納入我省國民經濟支柱產業、並要將江西建成沿海發達地區“後花園”這樣一個新的時期。向世人全面展示江西山水之美麗、人文之豐富，便是我們拍攝此片的初衷。考慮再 三，我們最終選定改編《江西是個好地方》這首民歌。我在改編詞曲時，既保留了原有的風格，又賦予它現代的節奏。三段詞均以“江西是個好地方，山清水秀好風光”開頭，然後列數廬山、井岡山、景德鎮、婺源等江西主要風景名勝的絕特奇美，末尾筆峰一轉，脫口而出：“請你抽空來走一趟！”這番新翻楊柳，不能不讓人心動而行動。洋溢現代氣息的優美旋律和李丹陽的親切演唱，使這首作品一經播出便受到各方的好評。
當“非典”肆虐之時，江西電視臺決定創作一首歌曲，以鼓舞人們的鬥志，給人以信心和希望。我接此任務後，連夜創作了《風雨過後豔陽天》。面對這樣的題材，我以為直抒胸臆效果會更好。於是，“中華民族幾千年，多災多難從未間斷，但沒有一次我們低過頭，愈挫愈勇、愈挫愈奮，一往無前……堅信我們最終的的勝利，這風雨過後又是一個豔陽天！”這首飽含作者和媒體強烈責任感的主旋律作品，經全臺 30 多位播音員、主持人傾情演唱，由五個頻道在一月之內反覆播出，其影響和效果不言而喻。後來在全省抗“非典”作品評選中一舉獲得優秀作品獎。
第二，若即若離法 。此法較之前法，可謂技高一籌。唐代大詩人杜甫有詩曰：“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。”或許這是若即若離法的最好註解。我沒寫過蛺蝶和蜻蜓，我寫過鳥，這便是獲“金鷹獎”紀錄片《越冬》的主題歌《鄱湖鳥》。每年冬天，大批候鳥從遙遠的北方飛臨鄱陽湖越冬。到翌年春天飛走。對於這些可愛的精靈，我有過幾次遠距離的接觸。作為電視人，無疑希望儘可能地近距離拍到鳥兒們的特寫。但鳥兒們總是與我保持一段警戒距離，讓你可望而不可及。由此我想，這個距離正是人類真正愛鳥的境界體現。有了這樣的認識，主題的提升自然跳出了就鳥寫鳥的俗套。於是我筆下的鄱湖鳥便在如詩如畫的世界裡這樣自由地“飛來飛去”：“…… 飛來飛去的你，飛不出我的記憶，多少精彩，多少神秘，留下多少情意。越是眷戀你，越是希望你遠走高飛；越想親近你，我就更加懂得愛的距離。”不是說距離產生美嗎？我們何不永遠保持這個距離！
第三，點到即止法 。“一沙一世界”。一首歌曲是一個非常小的藝術載體，幾分鐘的長度，可謂稍縱即逝，承載量亦有限。因此，點到即止，不失為表現主題的討巧之法。幾年前，我去廬山腳下、淵明故里――星子縣拍桃花源風景區，據稱這裡是陶淵明創作《桃花源記》時的原型所在地。是真是假，無法考證也無須考證。但我要以此創作一首主題歌曲《桃花源》，應如何下筆？思考良久，我想，世外桃源雖是人們美好的夢想，但這個夢想不正在一點點地實現麼？我們應該永遠心存這樣的期待和祝福才是。於是，我在白描了“桃源情景”之後，這樣結尾：“這地方在何方？就在陶淵明的故鄉，桃花源，桃花源，亦真亦幻走一趟，為它祝福為它歌唱。”故鄉究竟指哪？桃源亦真亦幻。點到即止，恰到好處。
偶然193918
自己更深的感悟。比如我們看到綿延不斷,起起伏伏的山脈,我們可能就會有了靈感,要用歌詞記錄下自己的感受,那麼我們該如何去寫,這時候一個平凡的詞人和一個優秀詞人的差別就顯現出來了。有人可能會寫夢想,可能會寫自然,可能 寫拼搏,但是更深地去想,在山的那邊有誰呢?我曾經和誰約定過一起來看這風景?而如今她又在哪?愛情和人生是不是也是這樣起起伏伏?曾經和一個寫詞的新人交流,他說我有了靈感,為什麼歌詞還是那麼普通和平淡。所以,作詞人更重要的特質就是敏感,甚至極其敏感,這便需要一種橫向思維,能夠把事物聯繫在一起,那鏈接的紐帶是什麼呢?是自己的故事和感情。
A孫某人
寫一首歌曲主要就只有兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多初寫詞的愛好者來言，作詞(或填詞)譜曲相對容易一些。他們只是用詞來表達內心的情感。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。字句不達意，句句沒有鋪墊。要麼寫得不錯卻很難譜上曲子。要麼沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮運用到曲創作中去。這樣就要多多學習創作歌詞上的技巧。當然寫詞也會萌發靈感。例如，歌曲《暗香》的詞作，幾年前得過最佳詞作獎。據報道作者是通過看到一副畫所聯想的大篇靈感。為之填上曲子被眾人傳唱。當然，還有詞曲一氣呵成的，這類作品通常是舉世無雙的佳作，可以說人神合一。達到心靈和情感完美的結合統一。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。雖然詩與詞是同出一脈，可對詞創作而言，詞可以說是詩的深化。語言要求更嚴謹，更精確。當初我寫了一首詞《愛在生死之間》起先我是用寫詞的技巧去構思。但寫著寫著自己的情緒偏誤了我對詞的描寫手法，沒考慮到詞的寫作規律。結果發表編輯審核後跟我評論，這篇不算是詞。是篇成功的詩。語言上是詞的表達，結構上卻是詩的格式。究竟詩和歌詞有什麼不同？其實在我腦海裡早就有了定論，只是寫的時候，情緒油然而生，自己想控制也控制不了。詩歌與歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。歌詞也具有詩所具有的藝術特質。但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，寫歌詞是為了能夠配上曲子，在語言結構、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要大大減少，不能隨心所欲地寫。而且語言要求通俗易懂，儘量避免諧音產生“畸意”。所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，這對歌詞創作會有極大的促進作用。而寫歌詞也是有幾大忌諱的。第一，語言不精練、沒創新；第二，節奏和音韻不合；第三，語言深奧不通俗易懂；第四，結構混亂；第五，平淡沒有高潮。
談了這麼多，再談談創作歌詞的幾個要點。
第一，歌詞的主體故事要能夠感動旁人，每次讀長篇大論我們才會淚流滿面，寫詞也達到這種境界才行。有好的故事主題才是成就一首好詞的基礎。林夕在對《十年》的創作中這樣寫道，“如果那兩個字沒有顫抖，我不會發現，我難受，怎麼說出口，也不過是分手”。很明白那兩個字便是“分手”愛之深，心語說之不盡，再無法道來。“顫抖”，“分手”只是起銜接過度的作用。對於後段，“如果對於明天沒有要求，牽牽手就像旅遊，成千上萬個門口，總有一個人要先走”。起點精之筆。“懷抱既然不能逗留，何不在離開的時候，一邊享受，一邊淚流。十年之前，我不認識你，你不屬於我，我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭”。可以想象詞意境之優美，感人至深。最後，“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼淚，不是為你而流，也為別人而流”。值得一提的是，也為別人而流，“也”字，十年的感情也為第三個人而流了。更加深刻的描寫了作者內心激化的情緒。
談完故事情節，再來談，第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。先把原文重現一遍給大家看看。如果那兩個字沒有顫抖/我不會發現/我難受/怎麼說出口/也不過是分手/如果對於明天沒有要求/牽牽手就像旅遊/成千上萬個門口/總有一個人要先走/懷抱既然不能逗留/何不在離開的時候/一邊享受/一邊淚流/十年之前/我不認識你/你不屬於我/我們還是一樣/陪在一個陌生人左右/走過漸漸熟悉的街頭/十年之後/我們是朋友/還可以問候/只是那種溫柔/再也找不到擁抱的理由/情人最後難免淪為朋友/直到和你做了多年朋友/才明白我的眼淚/不是為你而流/也為別人而流。
起——文章的開頭。“如果那兩個字沒有顫抖，我不會發現，我難受。怎麼說出口，也不過是分手”。開頭和副歌(高潮)一樣重要，你的故事情感一開始就要能吸引人。
承——準備過度段落。“如果對於明天沒有要求，牽牽手就像旅遊。成千上萬個門口，總有一個人要先走”。最不容易把握的部分，能否順利過度到副歌，主要看最後一二句把握如何。“成千上萬個門口，總有一個人要先走”。語言精，有創新。還有說的嗎？
轉——情緒積蓄在心底準備爆發宣洩。“懷抱既然不能逗留，何不在離開的時候，一邊享受，一邊淚流”。不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化。
合——也就是副歌(高潮)部分。“十年之前，我不認識你，你不屬於”。如果大家沒有想出這一段該如何寫，最好就不要輕易動筆了。這段的好壞直接影響到這首詞的整體效果。
結尾——“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼淚，不是為你而流，也為別人而流”。要讓人回味無窮。
第三，把握好歌詞每一段的句末的節奏字韻，運用精確合理的語言，避免同樣的詞重複。我指的是同樣的詞是不可多次重複在句末。這樣是非常忌諱的。當然句首，句中有重複的詞出現也無關緊要。句與句之間要首尾呼應互相聯繫。不要東扯西拉，不要詞不達意。故事主體要合乎情理。這樣就會使歌詞華而不實，並且做到主題思想明確。最後要把握好歌詞的長短。句太長會讓人覺得睏乏。太短就會讓人意尤未盡，得不到快感。其次，語言要有優美的音韻。當然流行歌曲有字字韻，隔行韻，段與段之間的韻。做到韻腳要規則，處理要到位，可以單韻、多韻、借韻、等等多種形式，但是不能無韻和亂韻。要注意整體和諧，不要雜亂無章，力求做到著韻不亂，轉韻流暢。語言要精煉，切忌冗長，但也不能過於單薄。遣詞用句要準確，能夠很好地表達內心的思想感情。最後就是節奏要明快，旋律要優美，每句的字數最好不要全部相同，長短句配合，更富有節奏感和旋律美。
第四，詞曲完美的結合才算是一首好歌。為什麼說“才算”是一首好歌，當然好歌也要有好的歌手來演繹才能把歌曲的本身展現得淋漓盡致。回到開篇的論點，有些人認為一首好曲比詞更重要。曲佔據60%，而詞20%，最後的20%是歌手的演繹。而我認為一首好歌，三者同等重要，缺一不可。我承認大家最直觀的感覺就是首先聽到一段優美的旋律才會肯去聽這首歌，到最後的愛聽喜歡聽。而到最後又為何厭倦了呢？比如：心太軟的旋律美吧。有些人時間聽長了就會厭倦，那為何又有些人百聽而不厭倦呢？這就是因為歌曲裡面的詞了。我們被詞裡的感情故事所打動。就象自己的真實寫照。好象這首歌就是為自己所寫一樣。再加上歌手的感情投入，演繹到位，讓人不喜歡都不行啊！真正理解歌曲裡的內容才算是聽懂歌，會聽歌。而還有一部分人是衝著歌手來聽歌曲的。他不管詞曲的好與壞。為的只的歌手的名人效應。這類人的藝術修養我就在此不作言論了。
總而言之，寫一首好的歌曲，我個人認為，初學作詞時，還是要把基本功打牢，先嚐試模仿，然後是隨手寫寫，最後再把握好字句的銜接，語言的優美，字的韻味。情感的融洽。要經歷不斷地磨練和突破，才能步入原創的殿堂。創作出具有自己風格的作品。當然有一個好的作品已後還要加上一個能夠反映歌詞的主題的歌名，這一個也至關重要。好名可以吸引人的注意和興趣嘛！比如可以用歌詞的中心人物，《阿蓮》。歌曲的副歌部分最經典的句子，《你是我的溫柔》。等等，這要看作者的創作意圖和描寫手法了。創作的道路是漫長而艱辛的，朋友們，努力吧！要切記，好的詞作品也要有好的曲作和唱者才能達到美的愉悅，反之亦然。別忘了在你們聽每一首動聽的旋律的背後還有我們這些為了藝術而默默奮鬥的幕後人，詞曲作者們！
工常修
比較幽默的搞笑
