就是~拽著不放
我分享一下自學繪畫期的過程
剛開始接觸的時候，只是一味的臨摹簡單的簡筆畫
之後就看些素描教程，正式的接觸繪畫基礎，畫一些立體素描，練習排線，明暗關係
再接著練習色彩，比如水彩，對顏色冷暖把控，顏色的對比調和
這之間花的時間比較長，大概兩三年的樣子，當然中間每畫完的，都會找不同的人看，問，雖然都不是專業的，但我認為不同的人有不同的看法，人人都是藝術家嘛
自學的喵就是這麼簡單
子凡zF悠然
根據本人的經驗，初學畫畫特別是素描時不建議直接臨摹。臨摹缺少三維到二維的轉換過程，而這個過程才是最重要的，而這種觀察方法在臨摹中是很難學到的。臨摹就像拾人牙慧，體驗不到畫畫的真諦。因此我建議初學者還是以寫生為好，具備基本的造型能力和一定的光影理解之後再帶著問題來臨摹會比較好。
就拿我來說，我是九幾年上初中時開始學習畫畫的，家裡當時條件不大好，沒條件買專業書籍，就連鉛筆也只買了三種型號。當時就是上美術課時寫生，開始是畫石膏幾何體，當然進度很慢，老是搞不清楚怎麼把一個立體的東西畫在二維的紙面上，比例、形體、光影這些都是經過長時間反覆的練習之後才有了一點理解。
後來06年大學畢業之後也到培訓班帶過課，發現大家都是從臨摹開始學。這就會出現個問題，一個臨摹畫得不錯的學生，一但寫生馬上就抓瞎了，連怎樣下筆都不知道，透視、造型、光影這些都理解得非常膚淺。光影基本上就是背的範畫，和寫生對象完全缺乏聯繫。還好當時聯考素描不考寫生了。
我是到大學之後才開始臨摹的，主要是通過臨摹改進自己對光影處理的不足。寫生有個最大的好處就是水平穩定，無論是以前畫沒畫過的物體、角度、光線，都能通過自己的觀察穩定的畫下來，而臨摹對沒畫過的東西往往無從入手。
當然，從難度來說以寫生入門要慢的多。這就需要學生保持長久的熱情，靜的下來才能堅持下去。臨摹會比較容易找到畫畫的成就感，這樣對學生、家長都會有一個很好的交代。現在考前培訓班基本是以臨摹為主，特別是針對不參加校考的學生，基本不寫生，這樣學出來上大學後在專業上會非常困難。
白楊灣居士02
如果我沒有理解錯的話，你是說學習繪畫是應該對景寫生，還是臨摹作品？應該說兩種學習方式都不可或缺，而且學習繪畫還要有正確的方法和步驟。
無論我們學習國畫還是油畫，對景寫生和臨摹作品，都是我們必須經歷的學習過程，這也是前人經過數百年，總結出來的學習繪畫的最有效方法。
簡單地說，對景寫生可以把我們所學到的繪畫知識，通過對景寫生 ，把對形體和色彩的理解表現在作品中。通過反覆不斷地學習、寫生，鍛鍊提高我們對物體、色彩的觀察能力和表達能力。這是我們學習繪畫不可缺少的學習過程。
而臨摹優秀的繪畫作品，可以在臨摹作品中，學習優秀作品的繪畫技巧和創作方法。這是我們借鑑他人的經驗，儘快掌握繪畫方法的有效途經。
寫生和臨摹對學習國畫和油畫都十分重要，是幾乎所有學習繪畫的人都曾經歷的過程。
再則，無論什麼技藝學習都有一定的方法步驟，繪畫也不例外。學習國畫講究從筆墨練起，從學畫一塊石頭到學會畫一整座山。從學習如何起筆到如何控制墨色，都有可追尋的方法步驟。
油畫學習也一樣，素描練習是基本功。你可以側重體面光影素描，也可以注重線形結構素描。但這一基礎學習知識是要掌握的。而且，也有如何起形，如何一步步深入刻畫，都要講求一個方式方法。
至於具體學習步驟，就不在這裡贅述了，你可以看一下書，或找幾個繪畫基礎學習視頻看看。
海洋的藝術空間
非常榮幸回答你這個問題。我是從初二學的美術，一直到高中，然後進入藝術學校，雖然學的不精，但是我用我的親身經歷來回答這個問題。
首先，你所說的看著什麼東西來畫，叫法是錯誤的，那叫靜物寫生，鉛筆畫叫素描，彩色畫叫靜物色彩。在畫靜物素描時我們要多對靜物進行觀察，注意靜物的造型結構，質感等。同時要注意每個物體與物體之間的關係，遠近，層次等等。同時呢，每個靜物都分五個大層次，那就是高光，暗面，灰面，反光，和投影等。這幾個大的色系處理好了，你所表現的靜物立體感就出來了，質感呢，要處理好靜物的的小的部位，要仔細觀察，小地方最能體現靜物的質感。說到仔細觀察，我舉一個例子，那是人人皆知的故事，達芬奇畫雞蛋的故事，這雖然叫一個故事，但實際上是一個活生生的例子，達芬奇的老師讓他畫雞蛋，文章中也說了，是鍛鍊達芬奇對事物的觀察力，以及鍛鍊造型和發現事物的特點。因為每個雞蛋的造型是不一樣的，有大的，小的，長的，圓的等等，那麼達芬奇就是在這天長日久的觀察，學習，畫畫過程中打下了堅實的造型及觀察事物的基礎，對以後的繪畫起到了決定性作用，最終達芬奇成為一代宗師。所以說學習繪畫，首先是練習鍛鍊造型，要學會觀察事物的特點和質感等，以及你所處靜物的位置，是正面，側面，還是背光面等，這些表現手法與技巧也是有區別的。所以說靜物的造型，表現方法掌握好了，對我們進一步的學習，那將起到決定性的作用。
其次，你所說的照著臨摹，在這我說一下我的看法，照著臨摹固然重要，也是學習的小近路，但是不能一味的照著葫蘆畫瓢，不動腦子，這樣時間一長，我們的腦子就會產生惰性，不思進取，只是一味的搬抄別人的東西，這是畫畫大忌，因為畫者，必須要有自己的東西，自己的思想，那才叫作品。不過臨摹呢，我們只要掌握好分寸也是一件好事，在臨摹的過程中，我們要注意學習的地方很多，我們可以學習人家的構圖思想，表現手法，等等，要取其精華，去其糟耙，為我所用。這樣才能越畫越好，發展的好的話，將成為一個大師。比如我國大畫家齊白石，他的鳥蟲那是論只核價的。
最後再說步驟的事情，做任何事情都必須有步驟，畫畫也一樣。我簡單說一下繪畫的步驟，第一是構圖，第二是起底，第三是造型，第四是深層次造型，第五是刻畫，第六是成品。這樣說太籠統，也很難理解，只有自己在天長日久的學習過程中，慢慢理解，體會，就一切銘記於心，水到渠成。
最後祝您學有所成前途無量。
縫之道
這個是分階段性的，要掌握好度。
首先，如果是初學者，不管是學習那一類繪畫，都要有臨摹這個階段，從中學習方法繪畫過程，及要求。學習別人怎麼來畫，也就是模仿階段，積累經驗。
其次，掌握一定繪畫方法 而且可以獨立處理繪畫過程，不會出現大的問題，那就可以照著東西畫，也就是寫生。遇到特殊繪畫，在從臨摹中尋找方法，這樣結合起來學習。
總得來說，不能一味的臨摹，太久了容易死板，尤其思維，會受到限制，也不能一開始就寫生，會走很多彎路。要綜合起來學習，掌握控制力。
慧繪老師生活日記
學習繪畫應從臨摹優秀素描作品開始，學會整體觀察畫面的能力，從整體到局部，再從局部到整體。
油畫＂在路上之二＂100*160cm
周漢湘353
學習繪畫過程，必定是從起奌開始，這是一門深學類型的藝術，像一幅生動而有趣的畫，幾筆鉤線帶過，當你拿起筆著手畫時，會感覺已無從下筆，是畫眼晴還是畫外形，我們沒有基礎訓練認識，是沒有辦法去完成，一幅完整的作品，從我而言喜歡畫畫，現在也一樣的熱愛繪畫藝術，但沒有過專業的訓練，只能一筆一畫從簡單的，臨模基礎開始學習，多畫多練習掌握手筆的運用，從線條的描寫過程，在臨模中慢慢學會，這是一個長時間的耐心等待，只要你堅持不懈的努力，一定會有收穫的，現在許多繪畫的學習教材，各種方法的練習過程，應有盡有的展現出來，從專業的院校繪畫，到業餘學習的啟蒙過程，都能瞭解到學習繪畫，初學時的簡單應用，但一定要有耐心堅持，慢慢著手一點點的體會，從眼眼晴到外型，從手腳到動感，慢慢的深入到，你的繪畫世界當中去，當你完成一幅作品之後，你的感覺是多麼心慰，而興奮的心裡，是你一點一滴學成的努力，從而得到你自己的肯定與滿足，這樣的過程只有你自己，才會深刻的體會到，學習繪畫的無限魅力，這些太多的感受，以及對欣賞繪畫的心靈，打開了陶醉藝術的美麗，在繪畫多彩的世界裡，能有自已的愛好去做，是件多麼有趣的享受，高雅的藝術情懷，在每個人的心中，是不可多得的氛圍，願你喜歡繪畫藝術，在這類愛好中，不一樣的你是否和我一樣，愛藝術愛生活的人呢，祝你好運常在，多一些開心多一點享受，多一點藝術情懷
[祈禱][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰][玫瑰](蘭月亮)
蘭月亮219044772
學習繪畫：對景創作和臨摹是藝術基礎……
但是……
對景創作中的對景人物寫生是畫中之重。為什麼？對景人物是一切造型藝術和繪畫創作的基礎，學習繪畫，在對景人物創作是屬於重要課目，只有這樣才能給自己打下堅定的基礎繪畫藝術能力。對景人物創作是鍛鍊造型能力最關鍵的手段，否則，以後創作的作品只是會停留在抄襲和模仿。
中國畫，對景人物寫生創作是把寫實能力作為筆墨技法來訓練造型能力的基礎。那麼，其思維意識和審美判斷也僅僅是再現模特本身的客現形象作為標準在作品中出現。感受是中、西合併光影素描簡易相加，繪畫對景人物寫生，觀念不是想象，也不是建立在寫實的態度。它是鍛鍊繪畫藝術的主體和對客體的審美感受，也是藝術源於生活的特殊性心裡暗示或者是審美真實寫照。繪畫藝術對景人物寫生的價值內涵也是心裡上對現實對象的重新權釋，是反映客觀現實之名，是表現主觀現實之實。它在……立體空間、明暗層面、筆墨系統……等能最大化的表現中國畫藝術用線造型的基本手法。
臨摹，是學習古人的筆墨關係。臨的最好也創作不出自己的作品。臨摹，只是繪畫一種方式而已。藝術本源於生活，學習繪畫還是要多學多練對景創作。首先是對景人物，後則對景山水、花鳥。
對景山水創作，是對所要寫生對象進行不同的角度、不同的側面、不同的景象之間，進行上下左右多作細節上觀察。因此可以看到物象之間的關係變化形式，從而才能真實體現繪畫藝術的千恣百態。
對景創作是要通過創作者形象的來表達畫面意境。“形”是自然加工後而表現出的自然物象，不是自然界的本來面貌。“意”是取捨或剪裁後再融入自己的藝術情趣和感染內涵。只有這樣……學習繪畫藝術後，方可創作出真正的雅緻藝術作品。
曙藝文化傳播
很高興能回答你的問題，希望能幫到你。學習繪畫吶，其實是一個自我培養審美的過程。從最開始的看見什麼畫什麼到最後的看到什麼先思考。這一步是一個說短也短說長也長的過程。
我建議大家最開始學習繪畫的時候，是看到什麼畫什麼，多加練習結構，透視等最基礎的技法，這些愈發熟練的時候會激發你的自信心。也會有自我滿足感。你可以不去想我為什麼去畫，或者說去賦予什麼含義，美麗漂亮或者有意思，都是一種出發點。
等到基本功紮實了之後，你再去考慮我為什麼去畫，我怎麼表達我看到某人某事之後的心情，或者代表我的某種慾望，情感，這是你這個階段要去把握的出發點。
最後吶，就是希望在學習過程中多練多看，保持自己的想象力。這才是畫畫的意義。
歐陽在意大利
繪畫分兩路，西畫和中國畫。如果學習中國畫，千萬不要學習西畫。近代徐悲鴻一代大師，學習引進西畫，由於西畫光影造型結構的影響，嚴重影響了傳統國畫的繼承和發展，宋元以後，國畫逐步倒退，尤其是近代西畫的影響，因為兩種藝術的觀念截然不同，所以雜交出來了近現代的繪畫四不像藝術。個人以為，中國畫是世界上最高明的藝術，因為它跟道家思想理論有千絲萬縷的聯繫，是形而上的，是哲學，高層次的藝術。
至於臨摹，不論東西方藝術，都是離不開的必經階段，學習傳統經典是提高自己的基石。
如果只是愛好，做個畫匠，你可以只照著畫，按照構圖，筆法。如果想做職業畫家，臨摹只是學習的手段，最終藝術的目標就是創作，脫離臨摹，走入生活，走入大自然，創作出有生命力的，有思想，有個性，抒發自己心中美好的創作意境，國畫，心畫也，繪出自己心中的亭臺樓閣，青山綠水。
