死亡加成联盟第一人
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
奶娘摄影
胶片时代，拍照片的参数调节全靠经验，所以大部分摄影者拍完胶卷都是在等待着胶卷冲出来才能知道自己拍了这一卷胶卷是否把想要的感觉拍出来了，曝光是否合适了，焦点是否对准了，等等...... 因为毕竟技术大咖只是少数人，大多数摄影者还是对自己的经验不那么确定。甚至是拍完一卷胶卷才发现胶卷都没装好的或许也是见过的。
数码时代早期还不能够实时取景，但是能拍完便立刻查看拍摄效果这让摄影体验确实进步了很多，至少拍废片的几率大幅度降低。但是相机显示屏和电脑显示器的差距还是挺大的，或许在相机里看还不错的照片导入电脑放大一看效果还是有区别的。
除非有足够多的拍片数量，然后才能完全有经验去通过看相机显示屏来知道照片的成片效果。然而这样的基础技能也不是大部分摄影者都具备的，大多数情况下，很多拍摄者也仅仅是能看看是否跑焦了，是否过曝或欠曝而已。
所以我们经常在去参加外拍活动后都会在酒足饭饱之余开始看片会的环节，大家都拿出原片，放大看一看，片子拍的如何，好在那里，差在那里，后期应该如何拯救，美化才会让照片更加出色。 其实是个很有意义的过程，每次拍完都认真一张看一看，对比一下拍摄时和成片放大看时的视觉差距，这对拍摄认知是很有提升的。
所以说，我个人认为，摄影最难掌握的技巧是：如何按下快门，才能让定格的画面呈现出自己想要的效果。
如何按下快门？——对焦准确吗？光圈合适吗？虚化范围合适吗？测光范围合适吗？主体曝光合适吗？背景曝光合适吗？光影合适吗？角度合适吗？需要补光吗？需要局部压暗或者遮挡吗？需要加入道具吗？...... 甚至是需要等待一阵微风掠过或者一只蜜蜂飞过吗...... 要是以上元素不合适后期能够搞定吗？这样拍出来好看吗，还是在抽支烟想想？
...... 吹不下去了，拍吧！
不自我纠结，能够从容自信的按下快门去拍每一张照片，这是最难的技巧。
随心映画
摄影刚开始，觉得器材最重要。“工欲善其事 必先利其器。”追求相机追求画幅追求画质，比宽容比降噪比过渡。在力所能及的情况下，频繁更新换代，唯恐赶不上节奏，拿到新相机感觉摄影技术就胜人一筹，高人一等。
谁曾想：拍着拍着，觉得光有相机不行，还必须要懂摄影技巧，相机不重要了，技巧最重要。开始尝试各种技巧各种拍法，开始参加各类培训，参加各类比赛，学了技巧学后期，白天拍晚上修，忙得不可开交。人前人后开始以摄影师自居，时不时还炫一炫技，露一露手。
谁曾想，拍着拍着，觉得题材最重要，技巧不重要了，国内国外获奖的作品技巧都不难，都胜在题材上。题材决定一切，开始遍访名师，遍寻题材，才发现，人类地球上，世界范围内，没有哪一个题材摄影师没拍过。上到地球外，下到海㡳深，从人类到动物，从具象到抽象，从战争到和平，从风光到人文没有哪一类题材没被摄影师拍过的，而且还产生了很多的国际国内大师。跟着这些大师拍怎能拍得赢？就开始尝试着拍了一些小题材，还要组织文字，组织编辑，摄影作品开始有了自己的影子，自己的表达。
谁曾想：拍着拍着，题材也不重要了，思想最重要。开始捉摸各种摄影思想，感悟各种摄影流派，偶尔有摄影作品见诸报端，时不时还获得一些奖项，搞个分享会，办个展览的，身边开始有人称你为老师了。觉得摄影大家们都有自己的符号，有知识、有文化、有修养、有风格的摄影师拍的就不一样，拍得就好，有想法有思路有特点有个性有风格，作品思想性艺术性都很强。就开始广博知识，强补美学，强化文学，提高修为。开始自觉去拍，自觉去体验生活，自觉去寻找属于自己的视觉，自觉去完善自己的作品，自觉的在作品中体现自己的风格。
谁曾想，到了这个境界。我知道，最后的结果一定是拍着拍着，思想也不重要了。能拍最重要……
摄影人黄世辉
每个阶段都不一样，当你掌握基本曝光技巧后你才算是真正入门。而且门类不同，从事商业摄影要善于布光，风光摄影需要构图新颖和运用天气以及利用时段。肖像摄影需要抓人物特点。人文纪实摄影需要传递情感。当然，这么说并不全面。当你不再纠结曝光铁三角该如何处理的时候，你的下一个瓶颈期也就开始了，当你不再纠结构图的时候，下一个瓶颈期又开始了。总之，摄影的最难之处总是在于下一个阶段，没有尽头。至于什么黄金一小时、支配眼拍摄、伦勃朗和蝴蝶光等等这些技巧，当你需要用的时候，你就会主动去学了。摄影很简单也很难，或许有时候也跟人生经历有关。希望能对你有所帮助！
小鸥学摄影
最难的技巧我觉得是构图。掌握光线，光影的角度也是很重要的。但是比起构图，不同的构图会传达不同的意思，这个有的时候很难一下抉择出来。
不知道你有没有这样的经历，自己拍的一个景，有两张以上差不多，构图稍微有点不一样，不知道选哪张合适？
拍照的时候，构图的选择真的很多，如何利用前景或者远景，把主体放在什么位置上，都会有截然不同的效果。
虽然我现在已经是摄影老师了，但是自己在拍照的时候，有时候还是会很纠结构图，机位往左一步？往后一步？这些细微的东西，有时候就把自己问住了。所以我觉得最难的是构图。
解决方案一是拍摄前多想，多问问自己拍这张照片的目的是什么，二就是多拍，换机位换角度换焦距的多拍，也许当时考虑不周全，回家多思考思考，就能筛选出最完美的那张了。所以这么想的话，有个画质高的相机也是很重要的，便于后期的裁剪。
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晓非纪实
首先，摄影最难的是走出去，走出去就有风景，走出去就有内容可拍，天天在家冥思苦想永远拍不出照片。行动对于摄影是最难的，要不畏严寒和酷暑，热爱晨曦和夜晚。
其次，摄影最难的是思想，这也是摄影最重要所在。思想是摄影的灵魂，把有思想的东西展示给人们，让摄影具有社会价值最佳。
第三，摄影最难的是构图，常规构图有中央点构图、三分法构图、对角线构图、Ｓ型构图、三角形构图和框架式构图等等，但构图切记不要规则化：摄影构图既有规则又无规则。
最后才是摄影技法，无论快门和慢门都有它的难度。我看过一位高手拍摄丁宁乒乓球比赛的绝佳快门作品，不仅要有提前的构思和预判，还要有合适的机位和恰当的角度，配合精准的快门才能成就此片。慢门较难的技法有追焦、拉变等等，多加练习慢慢就会熟能生巧。
佳能视界
摄影最难掌握的技巧是发现，只有多观察勤思考，用心去发现美感悟美，才能创作出有生命力的好作品。
陋室有书香
老田讲电影
先把相机性能掌握熟练！
中华文化杂志
现代数码摄影的难度并不在于光学或电子学层面的“技术含量”上。对于机身，知道快门速度、ISO、曝光补偿、测光；对于镜头，知道焦距、光圈，这些基本就够了。高端点的没准还会知道镜头的MTF特性，相差慧差等等。这些东西用填鸭式的方法一天时间就足以让一个人背下来。问题是摄影的难度不在于此，不提大师那个层次的摄影，就说咱们普通人的摄影吧，有可能是出门的路上遇到一朵好看的野花，回家的路上看到漫天晚霞，在野外扎帐篷的时候抬头偶遇一片星河，你觉得特别好看，想跟爸妈恋人或者朋友分享自己的喜悦，怎么分享才能让他们通过一张照片就看到你所见的东西，甚至体会到你的感情？
在这里不举大师的例子，就举一些网红照吧。很多人看了500px上的照片后，想法是“这有什么的，我如果当时也在那个地方我也能照出来”。抛开后期这个大坑不论，摄影的难度恰恰在于如何找合适时间和地点。时间和地点的搭配控制了一副照片中的光线、前景、角度等。身处一个新的环境中，你的经验会告诉你大概哪个位置能照出来不错的片子。比如现在是下午4点半，还有半个小时太阳落山，黄昏的时候光线柔和，侧光能体现立体感，逆光能展现通透感，顺光的饱和度有可能会高一点；这个地方有个湖，走到湖对岸照倒影应该不错，然而湖上有几个喷泉会破坏湖面效果，估计需要用长焦；垂直方向的景色有点单调，但是水平方向很有趣，我是不是应该把广角换成长焦，然后照一系列全景拼接的素材；周围人有点多，我可能需要把相机装在架子上，然后举起架子来照才能避免人群的干扰，还能营造热闹的感觉；西边有一栋小楼，有点丑不好入镜，有可能站在楼里会获得一个很有意思的视角……这些都是照相的时候会思考的。
再比如我计划拍摄银河，最近晚上银河在什么位置？天气和月亮位置如何？哪里的光污染小？选定的位置附近有没有什么遮挡？有没有合适的前景或者适合搭建前景的地方，比如一个塔、一个古庙或者一条沿着银河方向的小路让我可以把车停下当个前景？因为拍摄银河的地点往往离市区很远，很难去踩点，这就需要利用手头的一切资源，比如star walk、光污染地图、谷歌地球、实时云图来判断上述信息。
摄影本质上就是给你一个拍摄对象（可能是风景，可能是人），然后你在一个四维空间（x, y, z, t）找最优解的过程。而你不可能去遍历这个四维空间上的每一个点去找自己想要的那张照片，这就考验你对结果的预测：我在这个位置这个时间上有可能得到什么样的照片，它能不能让观看者跟我共鸣？受限于拍摄条件，(x, y, z, t)这四个参数还不是任意取值的。最后你的拍摄成果是你对美的理解和拍摄条件共同作用的产物。这个过程既需要摄影者对拍摄环境有理性的思考，也要求他对拍摄对象有感性的认识。
很多人对摄影的理解是遇到了什么就拍什么，正赶上个合适的空间和时间没准能拍出来讨喜的片子，但对于玩摄影的人来说，摄影都是要计划的，这就是射出一箭正中把心和射箭之后再画上把心的区别。其实我对摄影的理解很浅显，然而越往深处走就越能体会到摄影的难度。因为我只玩风光，所以都是基于风光来谈的。（x, y, z, t）这个参数空间对于摄影来说非常naive，这只是摄影中需要控制的参数的一小部分，我没有把镜头参数（焦距、光圈、最佳光圈）、相机参数（快门速度、ISO）算进去，更不要说滤镜（中性灰，渐变镜，偏振镜）、闪光灯（功率，位置）、反光板（位置，角度）等等。至于一些更高层的摄影，如野生动物摄影，深空摄影，完全就是财富与体力的双重考验。
