愛老歌的人
這是一個很大的問題。
如果寫是創作的意思，這不是我這種水平低劣的人所能回答的。你可以去讀讀唐詩三百首以及分析格律詩的書籍，可以給你以啟發。
我不知道近體詩怎麼寫，但是我可以談談近體詩該怎麼入門去創作，這都是我自己摸索總結出來的經驗。
近體詩是在唐朝時期建立規範的，包括律詩，絕句。近體詩是相對於古體詩而言的。大家學寫古典詩歌，都是先學的唐詩三百首，但是唐詩裡面並不是全是近體詩，而是古體詩，樂府詩，律詩，絕句全都有的。
很多人寫詩常常陷入一個誤區，以為自己寫的是近體詩，其實在格律平仄嚴格要求下，那隻能是古體詩。所以會學得不倫不類。這裡有一個被忽略的情況是：唐朝的古體詩創作是和近體詩一個風格相輔相成的，它不同於唐朝之前所有的古體詩風格。所以初學者會不知覺的用唐朝時期古體詩風格去認識近體詩，用唐朝古體詩的創作方式去創作近體詩。這就是不倫不類的根源所在。根本解決辦法是去讀讀中國古代文學史，對古典詩歌的歷史有個瞭解，而不是學寫近體詩而囿於唐詩。
認識上面了以後，就可以談談創作近體詩的入門。
創作近體詩應該從古體詩開始。這裡和上面說的不一樣。上面的情形是創作了古體詩卻把它當做近體詩。這裡是知道近體詩和古體詩的區別，就寫古體詩。
創作古體詩，應該從五言古體詩開始。五言詩從曹植到南北朝有很大的發展，和唐朝時期的是有很大的差異的。如果你只看唐朝的五言詩你不會自我意識到井底之蛙，只有你從魏晉南北朝這一個淵源和脈絡像歷史畫卷一樣的展開，你就會明白五言古體詩的魅力所在。
我以上只是說的創作近體詩應該從創作五言古體詩開始。至於如何創作近體詩，包括如何格局平仄，如何遣詞煉字，那不是吾等孤聞寡陋之人所能知道的。見諒。
吳文弄墨
近體詩就是格律詩。有一定的格律規定。
要注意是:平仄，用韻，對仗，等。
一，平仄兩兩交替。135不論，246分明。也就是說一個律句，二四六字最為重要。即平仄平，仄平仄交替。這樣首句有四種形式。
平平仄仄平平仄(平起首句不入韻)
仄仄平平平仄仄(仄起首句不入韻)
平平仄仄仄平平(平起首句入韻)
仄仄平平仄仄平(仄起首句入韻)
如果兩兩交替即為失替，那就不是律句，寫成的詩也就不是律詩。
二，對粘。第二句與第一句二四六字平仄相反。三句與二句相同。如此類推。例如:
平平仄仄仄平平(平仄平)1
仄仄平平仄仄平(仄平仄)2
仄仄平平平仄仄(仄平仄)3
平平仄仄仄平平(平仄平)4
12相對，23相粘，34相對，…
如果失對失粘，就不是律詩。
另外必須注意避免，孤平，三平尾。
三，用韻。律詩一般用平韻，也可用仄韻。平水韻平韻有三十韻，分上平十五，下平十五。除首句可押鄰韻外，一般壓同一韻部的韻，否則就是落韻。
用韻還需要注意避免擠韻，撞韻，重韻，複韻，僻韻，連韻，律詩幾戒。
四，對仗，律詩八句以上除首聯和尾聯外，一般要用對仗，儘量工對。沒有對仗，那也不是律詩。
五，拗救。(也屬於平仄範圍)
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風塵客123
古體詩分兩種，一是古風，一是律體。所謂的律詩就是格律體了。
> 一般律體分八句（八句以上的叫長律或排律），絕句（又稱截句）得其一半，為四句。所謂無規矩不成方圓者，“律“便是規矩了。
> 詩詞格律書店一般有賣，我所給你的只是簡化了的而已。若有興趣的話，有空去買一本來仔細瞧瞧，能得更多。
一:平仄
平就是平聲,即現代拼音第一,二聲,仄就是仄聲.即第三,四聲.每句詩都是平仄相間的,這樣讀起來才有節奏感.就這麼簡單.(古韻中仄是分３聲的,在古韻中，平聲是平，仄聲是上去入)
二:節奏
漢語中基本以兩個字為一個音節,第二個字即為節點.節點是這兩個字的支柱,後面要說的"起\
promise新德
近體詩該怎麼寫？
這個問題問得很生硬，就好像走在商場裡問別人：“衛生間怎麼走？”衛生間是一定會在角落裡的，但是文藝創作從來沒有定式——除非你把它看成死的玩意。
先要左拐——注意平仄，不能失替。
然後直行——注意格律，不能失對。
接著下樓——注意格律，不能失粘。
再往前走——注意對仗，押平聲韻。
繼續右拐——不能轉韻，不能竄韻。
老實排隊——注意字數，注意句數。
好了，這條路徑給你報清楚了，所有近體詩的規則也一條條列出來給你了。
你會寫了麼？
其實近體格律詩的規則並不複雜，但是也絕對不是三言兩語可以說清楚的，其中涉及到最重要的就漢字的音韻學——四聲標註法和平仄劃分。弄清楚了這一點，其他的格式內容，遠比數學、物理的公式簡單太多。總共才四種基礎格式，然後在絕句、律詩、五言、七言四種限定下變化，所有的格律關係也就四四一十六種變化。
而且這種變化還是有規律可循的，就是上面說的去衛生間的方式：相替、相對、相粘。
平仄的劃分、平水韻的應用、基本平仄格式的劃分、這些東西說難吧不難，說容易也要耗費幾千個字。
因為關於近體詩的這些細則本人都曾經回答過，都有相關的文章和專欄做出瞭解答，這裡如果照搬答，肯定會被判定為重複回答，就不在這裡囉嗦了。
有興趣的朋友可以關注看以前的文章，或者去專欄看看，反正前面也是免費的，基本上能解決近體詩初入門的大部分問題。
回到問題：近體詩該怎麼寫？
近體詩就是格律詩，是有嚴格的平仄格律需要遵守的。
怎麼寫？按規矩寫，不按規矩就不是近體詩。
規矩無非就是上面提到的幾點。
至於要遵守什麼文法，怎樣提高意境，寫出好的近體詩來，那就是另外一個問題了。
這個問題很生硬，感覺不到對詩的尊重。
所以回答也比較生硬，抱歉。
梧桐樹邊羽
近體詩又稱今體詩或格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。為有別於古體詩而有近體之名。指唐代形成的格律詩體。在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。近體詩是唐代以後的主要詩體，著名的代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等。在中國詩歌史上有著重要地位。
最基本的格律包括：字數、句數、平仄、押韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：
1、每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即“句內相間，聯內相對，聯間相粘”；
2、除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；
3、一般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻
武夷山小滿
古體詩分兩種，一是古風，一是律體。所謂的律詩就是格律體了。
> 一般律體分八句（八句以上的叫長律或排律），絕句（又稱截句）得其一半，為四句。所謂無規矩不成方圓者，“律“便是規矩了。
> 詩詞格律書店一般有賣，我所給你的只是簡化了的而已。若有興趣的話，有空去買一本來仔細瞧瞧，能得更多。
一:平仄
平就是平聲,即現代拼音第一,二聲,仄就是仄聲.即第三,四聲.每句詩都是平仄相間的,這樣讀起來才有節奏感.就這麼簡單.(古韻中仄是分３聲的,在古韻中，平聲是平，仄聲是上去入)
二:節奏
漢語中基本以兩個字為一個音節,第二個字即為節點.節點是這兩個字的支柱,後面要說的"起\
橋頭有船橋頭直
詩歌分為近現代詩歌與古典詩歌，古典詩歌又分為古體詩與近體詩，古體詩如《詩經》，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，四個字就是詩。而近體詩只能以五個字或七個字為一句，寫四句（即絕句）或者八句（即律詩）或是更多（即排律）。本文將以通俗的語言對近體詩的格式作講解。
七律·煮茶
溪竹閒遮積翠鄉，新茶邀約客來嘗。
清泉吐水澆陳釜，巢鳥挑薪引赭光。
細葉入時青夾綠，碧煙起後赤攙黃。
百花耗盡今春力，不及盂中一點香。
欣賞一下這篇律詩，共有八句話，其中五句都是押韻的，韻腳分別為“鄉、嘗、光、黃、香”。在學習本文之前，你也許會感到這篇文章很厲害，朗朗上口，意蘊悠長，還押了韻。在學習本文之後，相信你會對唐詩產生不一樣的看法。
開門見山，此文的確押韻，這也是顯而易見的，但其滿足的不僅僅是押韻這麼一個要求，它還有著許多“隱秘的要求”。現將基礎知識陳列如下：
1、節奏。海內-存-知己，天涯-若-比鄰，為什麼近體詩要寫5個字或者7個字，就是因為要留出一個單字作為節奏點，讀起來比偶數句更有感覺。
2、對仗。律詩分為四聯，分別為首聯、頷聯、頸鍊、尾聯，其頷聯、頸鍊是需要對仗的，如“泛舟白鷺推波水”，它的下一句，需要是相同的詞性組合，如“執手南山採菊家”。
3、平仄。就如今而言，普通話就是我們的國語，共有四個聲調，一聲、二聲、三聲、四聲，也就是陰平、陽平、上聲、去聲，現在，我們把一聲、二聲（即陰平、陽平）劃為平聲，把三聲、四聲（即上聲、去聲）劃為仄聲，那麼平仄我們就清晰了。但中華上下幾千年，許多字音都已經改變，每個年代都有著自己的讀音，而唐詩是唐朝的產物，若用那個年代的讀音來寫詩，自然更有風味。因此，寫詩用唐朝音調更佳，用普通話音調次之。唐朝的聲調有些許不同，其分別為平聲、上聲、去聲、入聲（普通話沒有入聲），平聲自然是平聲，而上聲、去聲、入聲便劃為仄聲，那麼唐朝的音調也就清晰了。深入一些，唐朝音調叫做平水韻，普通話音調叫做新韻，那麼是為什麼要區分平仄、韻書這些呢？後文見分曉。
回到上面那篇律詩，原句是
溪竹閒遮積翠鄉，新茶邀約客來嘗。
清泉吐水澆陳釜，巢鳥挑薪引赭光。
細葉入時青夾綠，碧煙起後赤攙黃。
百花耗盡今春力，不及盂中一點香。
換成新韻的平仄，即
平平平平平仄平，平平平平仄平平。
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
仄仄仄平平平仄，仄平仄仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄平平平仄仄平。
粗略一看，是否感覺平仄排列有點意思？別急，這只是新韻的平仄，當我們替換成了平水韻的平仄後再看
平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平，
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
仄仄仄平平仄仄，仄平仄仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
是否感覺看不出多大變化，也就改動了幾個平仄？同樣別急，待我標註幾個字出來（每一句的第二四六字）
平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
仄仄仄平平仄仄，仄平仄仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
每一句話的第2、4、6字標色，就會發現每一處與相鄰處一定是相反的，其滿足以下幾個條件
1、相替。“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平”。在每一句裡邊，三個平或仄一 定是交替出現的。即第2字為仄，第4字一定為平，第6字一定為仄，反之亦然。
2、相對。“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平”。在每一聯裡邊，上句的第2、4、6字的平仄與下句的第2、4、6字一定是相反的。
3、相粘。“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平”。上一聯的下句裡與下一聯的上句第2、4、6字一定是相同的。
三個要求，即近體詩所謂的相替、相對、相粘。為什麼總是說第2、4、6字呢？因為第2、4、6字是我們讀字的時候的側重點，是節奏點，在節奏點處抑揚頓挫，讀起來才更有韻味。雖然這幾個偶數位不可更改，但奇數位是可以根據情況修改的，只需要滿足以下幾個條件，就可以任意修改奇數位處的平仄。
1、押韻。
平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
仄仄仄平平仄仄，仄平仄仄仄平平。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
律詩八句話，第一句韻腳處可押韻可不押韻（此例為押韻式，不押韻式後文可見），第二、四、六、八句韻腳處必須用平聲字且押韻，第三、五、七句韻腳處必須用仄聲字。即上句仄聲收尾，下句平聲收尾。為什麼要這樣？還是一個原因，讀起來爽。但這裡要特別注意一下，前面已經說了字音在不斷的變化，因此有一些字我們讀起來看似不押韻，實則押韻，如“龜、兒”是押韻的。
2、忌孤平。目前文壇上有兩種孤平判斷方式。其一，一句七言（或五言）詩，除開韻腳處那個字，若前邊只剩下一個平聲字，那就犯孤平。其二，每一句詩裡，若有兩個仄聲字夾住一個平聲字，即“仄平仄”，便是孤平。
3、忌三連平。每一句的最後三個字不可以是三個平聲。
有了以上幾個條件，可以總結出四套公式（通代表可平可仄）
【1】七絕平起首句押韻
通平通仄仄平平（韻）
通仄平平仄仄平（韻）
通仄通平平仄仄
通平通仄仄平平（韻）
【2】七絕平起首句不押韻
通平通仄平平仄
通仄平平仄仄平（韻）
通仄通平平仄仄
通平通仄仄平平（韻）
【3】七絕仄起首句押韻
通仄平平仄仄平（韻）
通平通仄仄平平（韻）
通平通仄平平仄
通仄平平仄仄平（韻）
【4】七絕仄起首句不押韻
通仄通平平仄仄
通平通仄仄平平（韻）
通平通仄平平仄
通仄平平仄仄平（韻）
這是絕句的格式，要變成律詩只需要一個格式寫兩次就行了，並且頷聯、頸聯對仗；七絕變五絕也只需要刪掉每一句的前兩個字即可。
以上格式我們稱作格律，有格律的詩詞更為抑揚頓挫、朗朗上口，也更考驗著寫作者的水平，但這只是基礎，欲知唐詩更多內容，請聽下回分解。
注：本文均以個人理解闡述觀點，若有差錯，歡迎指正。
作家茅載
近體詩一般指格律詩。寫近體詩就應該懂平仄懂格律，嚴格按照要求寫。不要犯八戒。寫近體詩必須敬畏格律，格律格律有格有律 ，只有按格律寫詩填詞才是珍惜這璀璨的明珠。最可恥的是掛羊頭賣狗肉。冠以什麼律、絕、詞牌，行文卻失律犯忌，自以為詞華意美，這是對不懂格律者的誤導，這是可笑可悲的行為。格律詩是詩詞領域的精華，應該提倡，應該遵守。
青松2369396
近體詩包括律詩和絕句這兩種。
(1)律詩,由八句組成,五字句的稱五言律詩,七字句的稱七言律詩。
(2)絕句,由四句組成,五字句的稱五言絕句,七字句的稱七言絕句。
近體詩,又叫今體詩(“近”和“今”都是就唐代而言的),講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗,即名詞對名詞,動詞對動詞,形容詞對形容詞等。
嘟嘟在杭州
近體詩該怎麼寫？
首先第一聯要找好切入點，為第二聯展開鋪平道路，拓寬空間。比如寫旅遊詩，我們看看人家是怎樣開篇的，久聞寧邑一名山，果見崎嶇不等閒。.從聽聞到親臨該地一看，確實名不虛傳，不等閒。為後面所見到的景色順利展開，"雲發不梳新樣髻，玉容末改舊時顏。用新與舊來比喻沒有改變，還和傳說中一樣美。首聯起得好，二聯承得恰到好處。從前二聯中可以看出，詩人是一個格律高手。我們用再看人家是轉的:月為鑾鏡霜為粉，霞作胭脂雪作環。詩人從聽聞到親臨其景，用大自然中的霜月霞雪，將山清水秀的雲髻山，描繪成一個美麗的少女。詩人這一轉也也著實高明，令人叫絕。近體法該怎麼寫？看看先輩怎麼寫就清楚了。尾聯.請各位根據詩人起承轉，自已去合一聯完整這首詩。
