關於藝術鑑賞這件事情，向來是仁者見仁智者見智。比如看到一幅畫作，在有的人眼裡，似乎凌亂不堪，不明白作者究竟是想表達什麼意思。可是有的人卻會對著它痛哭流涕，似乎作者走入了他的內心世界。
在辯論節目《奇葩說》中，也曾經有過一個辯題，不僅在現場辯手們爭論不休，在節目結束之後，還有很多人對此展開了熱烈的討論。那就是，當美術館著火的時候，究竟該先搶救名畫，還是先救貓。
很顯然，這是需要我們在生命與藝術之間做一個選擇。這個問題確實讓很多人大傷腦筋，畢竟二者都如此重要，誰都不捨得放棄。而在一家美術館，這種問題早就已經不存在了。因為工作人員早就接受了一致的培訓，那就是發生意外情況時，只要條件允許，先救名畫。
優秀的畫作總是能給人們以啟發。有的是直擊心靈，讓我們從繁華的都市中抽離出來，直視我們的內心。有的則是提醒人們關注生態、和平等問題。而有的，更是將人間大愛展現出來。
不同的人對於同一幅作品可能有著不同的理解，這是非常主觀的事情。每個人都有自己的想法，所以才會有“一千個哈姆雷特”。這是因為每個人性格不同，三觀不同，經歷不同，所以對於生活總是有著不同的感悟。
有一位畫家，曾經畫過一隻價值連城的鳥，有人出價82萬。看到這幅畫，我們普通人可能直接就會說接受不了。畫面上線條粗獷，雜亂無章，甚至不認真看都看不出這畫的是一隻小鳥。
這樣的畫，與我們傳統印象中的畫作可是差得太遠了。有的網友就開玩笑說，這畫家的水平還不如個小學生，隨便一個小學生在美術課上畫的小鳥都比這個畫家強，他憑什麼賣82萬？可是有鑑賞專家點撥說，大家應該放大看它的眼睛。
人們常說，眼睛是心靈的窗戶。放在動物身上其實也是如此。這隻小鳥看起來線條很亂，整幅油畫似乎沒有什麼美感可言，可是仔細看這隻小鳥的眼睛，卻能感覺到栩栩如生，似乎馬上就要飛出畫作的感覺。這隻鳥的眼睛，就是這整幅畫的“靈魂”。而作品的靈魂，就是藝術家們最看重的東西，也是鑑賞者與作家溝通的最關鍵之處。
這幅作品的作者叫做葉永青。他出生在雲南昆明，如今已經年過六十，早年畢業於大名鼎鼎的四川美術學院，在那裡他精心學習繪畫，之後在全國各地舉行過畫展，受到很多人的歡迎。
葉永青曾經舉辦過一次叫做“畫個鳥”的畫展，在網絡上引起了很多網友的熱議。有的人說，葉永青之所以給畫展起了這個名字，其一是他的作品確實是小鳥，但是實際上，這個鳥也可能是虛指，表示什麼都沒有。萬物歸一，最簡單也是最高的境界。
不過就算是解釋得再多，葉永青的這幅小鳥也很難受到大眾的肯定。當然，很多藝術家在當時，甚至幾百年內都沒有知音。所謂天才瘋子只是一念之差，天才的想法有時候確實是很瘋狂的，難以有人理解。像是梵高等藝術家，作品在當時就沒有人理解，但是在今天卻大受追捧。
就像是如今非常受歡迎的寫實畫家冷軍一樣，也曾經受到很多人的質疑。他的作品要求極盡寫實，畫出來的作品就像是照相機拍攝下來的一樣。在冷軍學習的時候，國外的導師就曾經告訴他，寫實派還不會成為主流，很多人並不接受，但是冷軍認真思考，還是堅持了自己所想。
果然，很多人說他的作品與照片無二，只需要相機拍下來就好，幹嘛還要花大力氣一點點地畫出來？何況冷軍本人是高度近視，每次畫畫，他都要反覆觀察，有時候一點點不滿意就要全部重新來過。冷軍對自己的作品要求非常嚴格，要求做到以假亂真，讓人分不出究竟是照片還是畫作。
在冷軍的作品中，人物肌膚的紋理，甚至連毛衣上的毛球都清晰可見，甚至於眼球中反光的景象都注意到了。在如今，冷軍的作品也很受歡迎了。《小姜》就曾經賣出了7000萬元的天價，除此之外，還有很多作品受到大家的歡迎。不得不說，關於藝術的見解，真的是各花入各眼，每個人看法各不相同。
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